HARTE CONTEMPORÁNEO: Blog del Hartismo

SABOTEARON MI BLOG

2012-01-27T04:57:00.003+01:00

AMIGOS HARTISTAS Y ARTISTAS, MI BLOG FUE INHABILITADO SIN PREVIO AVISO, SI SABEN CÓMO AYUDARME POR FAVOR APORTEN INFORMACIÓN, SON CIENTOS DE ENTRADAS Y EL TRABAJO DE 4 AÑOS, LES RECUERDO LA DIRECCIÓN www.avelinalesper.blogspot.com

Carta a un seminario de gestores d/el/Arte

2012-01-12T19:31:00.001+01:00

"Divina proporcione"
por Josep Nogué

Me permito presentaros a un colega "Hartista", como todos nosotros "Hartista" por "obligación", que con mucha sátira y humor se dirige por carta a los altos estamentos del arte, rogándoles clemencia en sus veredictos.

Se llama Josep Nogué y os paso su blog en el que encontraréis escritos (algunos en catalán) con mucha ironía dignos de un gran "Hartista".

Ahí va la carta. Creo que su súplica la conocemos todos los "Hartistas"

Eminencias Reverendísimas:

Ante todo pediros disculpas por importunaros con mi suprema ignorancia, propia, seguramente, de la tosca mentalidad de un simple trabajador manual embrutecido por el contacto con la vil materia.

Sin embargo, mi admiración por el Arte me empuja a dirigirme a Vuesas Eminencias Reverendísimas (V.E.R.) en demanda de orientación y consejo, pues deduzco de vuestras publicaciones, que sois expertos en el Arte contemporáneo y su mercado, terreno en el cual me siento absolutamente perdido.Es por ello que, abusando de vuestra paciencia, quisiera haceros participes de mis rogativas, a la espera de que tengáis a bien atenderlas.

Entiendo que, quienes acceden a vuestros seminarios, aparte de poder costearse lo que valen, tienen la intención de dedicarse, de alguna manera, a la gestión del arte en el ámbito contemporáneo; lo cual, en los tiempos que corren, y por lo que tiene de espiritual dicha especialidad, viene a ser –junto con el deporte- el equivalente actual de la religión, entendida como “el culto elevado a los altares” y, por tanto, reservado a la clerecía; cargo que V. E. R. asumen (o aspiran a ello) en el mundo artístico.

Por eso un servidor, que en la infancia fue monaguillo, nunca se atrevería a aspirar a cargo tan elevado, por lo que tiene que conformarse, a lo sumo, con el de sacristán de alguna de vuestras iglesias, capillas o catedrales.Porque, a pesar de haber sido educado en latines y haber ejercido diversas funciones parroquiales (léase: diseño gráfico, ilustración, escultura, muralismo…), destinando a ello incontables horas de oración, plegaria y recogimiento, no he sido bendecido con la gracia por la que se me permita acceder a los altares a participar de cualquier pobre o solemne misa, debiendo conformarme con ejercer de apagavelas en el rosario de las beatas.

Como doy por supuesto que vuestros seminarios facultan a sus Eminencias, además de oficiantes para dichos cultos, para saber distinguir entre buenas y malas obras; lo que tiene la virtud de elevar a los altares a las primeras y condenar al fuego eterno a las segundas; imploro de vuestra magnificencia y sabio discernimiento sacerdotal, tengáis a bien sopesar las mías, para que, en caso de considerarlas dignas de adoración, como seria mi aspiración, les sea otorgada su bendición para poder ser admitidas en el santo panteón de los milagros y convertirse en imágenes de culto. Y, así consagradas, permitan a su humilde autor (o sea, yo) beneficiarse de la modesta renta que los óbolos de los feligreses tengan a bien destinar al culto de dichas obras.

En caso contrario, si pensáis que solo merece vuestro repudio, imploro de la misericordia de vuesas mercedes, no las juzguéis con excesiva severidad, dado que fueron realizadas con la mejor intención, sin ánimo de ofender a dios, ni a sus respetables representantes en la tierra, tal como fueron escritas estas palabras, ni en ellas encontréis más pecado que el de la ironía.

P.E. Tal vez queráis aprovechar los desvaríos de este pecador, para instruir a vuestros Excelentísimos aspirantes en las miserias del bajo mundo, por el cual ellos deberán mediar.

Me ofrezco voluntario, para que, si lo creen conveniente V.E.R, sus pupilos puedan analizar los frutos de mis bajos instintos y, en lo posible, intenten enderezar mi vida por el recto camino.

Quedo a vuesa entera disposición.

Atentamente

Un pecadol

El arte de la provocación: Damien Hirst

2012-01-05T14:03:00.000+01:00

Damien Hirst con una de sus creaciones.

En una entrevista publicada en la revista 'Radio Times', el pintor inglés David Hockney ha desatado una intensa polémica en el panorama artístico británico al lanzar un duro ataque contra el artista Damien Hirst, al que le critica por utilizar asistentes y no realizar él mismo sus obras.

DAVID HOCKNEY . Autorretrato, 1955
oil on plywood, 24x18 in.

Como siempre la fama conlleva más fama, porque ya sea una crítica constructiva o destructiva, mientras se hable sobre el artista en cuestión este permanecerá en el candelero, que al fin y al cabo es lo que pretende el arte de la provocación y el artista provocador.

David Hockney es un gran artista, no cabe duda, y uno de los más influyentes del siglo XX, admirador de Bacon y uno de los principales artistas del movimiento Pop inglés. Su alejamiento inicial de la abstracción en pro de una figuración muy particular, un tanto expresionista, lo distancia de las tendencias más vanguardistas y del conceptualismo actual. No es de extrañar pues su postulado y posicionamiento respecto a la tendencia actual de las escuelas cuando afirma: "Yo solía insistir en la escuela de arte que puedes enseñar las técnicas, pero no puedes enseñar la poesía. Pero ahora intentan enseñar la poesía y no la técnica".

David Hockney pintando una de sus obras

Estoy absolutamente de acuerdo con esta afirmación, sin embargo difiero en cuanto critica que la obra debe ser realizada enteramente por el propio artista. A mi juicio lo más importante de una obra de arte es el resultado, no el proceso como afirman los conceptuales, con lo cual los medios empleados para realizarla carecen de importancia. Lo primordial es que la obra sea estética y que transmita una vibración en el interior del espectador, una emoción armónica en su colorido y forma, una melodía que tanto pueda ser bella como expresar cualquier otro sentimiento. Artistas como Miguel Ángel, Rubens o Delaunay se habían servido de ayudantes para realizar vastas obras que requerían de colaboradores, obras que de otra forma no existirían. Lo importante, además de la estética que menciono más arriba, es que el artista dirija y sea el creador de la obra, al igual que un director de orquesta sin el cual los músicos no podrían tocar la pieza armónicamente o un director de cine que dirige a sus actores y cámaras para la consecución de su obra final. Sin embargo sí creo rotundamente que las obras plásticas de formatos pequeños o medios las debe realizar el propio artista.

El caso de Damien Hirst que tanto critica Hockney, es diferente. Este polémico artista que tiene como sistema escandalizar al público con sus animales disecados en formol y sus calaveras humanas decoradas con brillantes, afirma respecto a sus obras de círculos de colores que "Cuando vendo una, uso el dinero para pagar a gente que haga más. Ellos lo hacen mejor que yo. Yo me aburro, me vuelvo impaciente". Aquí creo que ya no cabe la creación ni la emoción que requiere una obra de arte que se precie, ya que nos da a entender que se desentiende con "su aburrimiento" de esta emoción, tan importante durante el proceso de creación para que el resultado nos pueda emocionar. El artista debe emocionarse y plasmar estas sensaciones.

Damien Hirst y su calavera de brillantes.

En muchas de las obras de Hirst es obvio que se requiere la "colaboración". Sobre su "estética" una imagen vale más que mil palabras, pero quizás una excepción está en la monumental The Virgin Mother ... vosotros mismos.

Podéis leer el artículo en "El Mundo.es"

For the Love of God

LSD by Damien Hirst

The Virgin Mother

Contemporáneo: la película

2011-12-17T02:19:00.000+01:00

Hace pocos días han contactado con nosotros en el Facebook del Hartismo Eudald Subirà y Christopher Jordi Lara, de Lagilda Films para informarnos de que han rodado (y dejan a libre disposición para descargar o ver online) su película "CONTEMPORÁNEO", que trata sobre este mundillo del arte y el harte de esta época que nos ha tocado vivir.Desde aquí queremos desearles la mejor de las suertes con su peli.

Contemporáneo Lagilda Films por lagildafilms

Aquí os dejamos un enlace a su web, en la que además hay secciones sobre todos los aspectos de la producción.

http://www.contemporaneolapelicula.com

A mí, en concreto, me ha encantado ver las notas y fotos del making of, que tiene mucha gracia.

FALSO O VERDADERO

2011-12-11T00:36:00.001+01:00

That's a compliment when somebody makes someone else’s art.

Andy Warhol.

Those portraits, that’s why he did that. Because it’s so simple to do. It was so easy to do. But, you had to have that convincing...”This is art” “This is it.” This is it. Because if you are an artist and you create that thing, that’s Art. No matter how it comes out. No wadding them up and doing fifty of them before you get the right one you want. Every one you make is art. That’s a Duchampian thing.

Louis Walden, colaborador de Warhol.

Recientemente disolvieron el Consejo de Autentificación de la Fundación Andy Warhol. Esta oficina, envuelta en constantes problemas por sus decisiones acerca de la autenticidad de obras de Warhol que ya habían sido subastadas o que estaban a punto de serlo, llegó a la conclusión de la inutilidad de sus servicios.

Partamos de que la idea de hacer retratos en serigrafías no fue de Warhol sino de un amigo de él, Gerard Malanga, y las decisiones de color se tomaban en grupo. Cuando Warhol estaba en la realización de sus Red Self Portraits, el editor de Tape Recorder magazine, Richard Ekstract, tomó los acetatos y le pidió permiso a Warhol de enviarlos a un taller de serigrafías para que los imprimieran, el proceso era más barato y más rápido que en la Factory.

Warhol dio las instrucciones a los técnicos por teléfono, nunca fue al taller. El resultado más industrial le agradó y le permitió mantener las “manos fuera del trabajo” y acercarse a la idea de Duchamp del arte deshumanizado. Esto se convirtió en una costumbre en la producción del resto de sus serigrafías.

Ya en los 80´s contrató a un impresor que trabajaba con varios asistentes en el sótano del edificio de la Factory y vendía serigrafías por su lado, y Louis Walden -colaborador en la Factory- se jactó de hacer las mejores serigrafías de Warhol, y de hecho una de las series de Marilyn es de él. El caso es que los Red Self Portraits fueron rechazados como auténticos. Y ahí está la controversia.

Si las obras que no tienen el toque directo del artista van a ser dictaminadas como falsas, entonces, la gran inmensa mayoría de las obras del arte contemporáneo se pueden considerar falsas. Duchamp, haciendo alarde de su distancia con el objeto y la irrelevancia de la autoría, firmó el urinario con otro nombre: para ser autor de algo que no necesita autoría sobra el nombre del supuesto artista. Deja de existir el arte autógrafo. Para Warhol, como para Duchamp, lo importante no era hacer la obra, era aportar la idea, el arte está ahí sin que el artista meta las manos. Si la idea es lo que trasciende de la obra, si no hay que hacer la obra para que no esté contaminada con el trabajo manual y la autenticidad del objeto no es primordial, entonces tampoco es necesario que la obra provenga del artista. Es decir, si ni el origen, ni la factura, ni la autenticidad son válidas, ¿para qué se busca un original de un ready-made o de un objeto mandado hacer? No tiene sentido.

Si los warhols son fabricados en talleres con instrucciones telefónicas desde que el artista estaba vivo, hoy mismo reproducir un Warhol lo hace auténtico porque esas instrucciones están vigentes. No hay serigrafías falsas, como no puede haber urinarios falsos, ni cajas de zapatos falsas, ni perros metálicos falsos. En consecuencia las originales tampoco tienen valor. Y los coleccionistas en lugar de pagar dinero por esas obras pueden, siguiendo los preceptos del arte, hacerse de sus propias obras. El sentido de tomar un objeto prefabricado como obra o mandar hacer las cosas a talleres, es precisamente para no hacerlos, la autoría es algo que sobra.

En la teoría de Danto de la “indescernibilidad perceptual” la diferencia entre un objeto artístico y uno de la vida real, es ontológica. Esta ontología responde a una intención o cualquier pensamiento arbitrario que le dé un valor al objeto y lo haga “diferente” de uno real. Este valor ontológico es inasible, invisible, indemostrable y aleatorio, entonces lo puede aplicar quién sea, y consistir en la idea qué sea. Con esto la reproducción de una obra de arte es válida, fácil y con valor estético y económico. Los coleccionistas con un catálogo en la mano pueden “reproducir” las obras de arte que deseen y manifestarlas como auténticas, puesto que esa autenticidad no es exclusiva del autor, ni de nadie. Los objetos masificados tienen esa característica, son antes que nada algo prefabricado, sin autoría, hasta la sangre y toda parafernalia del llamado “narco-arte” son objetos prefabricados o hechos por otros.

Este anti arte, tan proclive a las utopías, ha creado una más en donde todo es auténtico, poniendo al alcance de cualquier comprador una obra. Es la verdadera democratización del arte. Para empezar que sigan el ejemplo de Joseph Mugrabi, el mayor coleccionista de warhols, y manden hacer varios en los talleres de serigrafías. Con esto no hay excusa para que los museos incrementen sus acervos de arte contemporáneo, desde ready-mades, objetos intervenidos e instalaciones, cópienlas, cómprenlos en los supermercados. Estos objetos, con su intencional simpleza, hacen aun más fácil la tarea de reproducirlos. Los museos no deben perder la oportunidad de hacerse de miles de obras con un mínimo de inversión. Todos son auténticos y la “indescernibilidad” entre unos y otros es un asunto ontológico.

Avelina Lésper. http://www.avelinalesper.blogspot.com/

Las casas por el tejado

2011-11-22T00:57:00.002+01:00

Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela

Un interesante artículo de Angeles Caso, publicado en el Magazine de la Vanguardia, que critica el despilfarro de estos nuevos edificios "culturales" que "no albergan nada". Ciertamente, "pomposos contenedores que contienen vacío" promovidos por pseudointelectuales de pacotilla, que carecen de cualquier criterio funcional y práctico, nuevos ricos snobistas que buscan satifacer su ego y llenarse los bolsillos sin importarles el verdadero arte ni la verdadera creación.

Por lo que he podido saber, en el caso concreto de "La Ciudad de la Cultura" de Santiago de Compostela, este complejo dispondrá de diversas instalaciones: una biblioteca y hemeroteca de Galicia, un museo de la historia gallega, un edificio de nuevas tecnologías, un teatro de la música, un edificio de servicios centrales y de administración, y las Torres en memoria al arquitecto de Nueva York, Hejduk, desaparecido en el 2002. Por lo que apunta quedará terminado en 2012. Esperemos que no sea una más de las "tumbas vanguardistas", impolutas y asépticas a las que no asisten más que los "pseudointelectuales" y los patrocinadores, y que desgraciadamente resultan muy caras de mantener.

Felicidades por el artículo

LAS CASAS POR EL TEJADO

Tertulia Hartista-Stuckista en Málaga

2011-10-22T01:38:00.001+02:00

Os recordamos que mañana a las 6 de la tarde en LA CASA INVISIBLE (Málaga) tendrá lugar la 1ª tertulia hartista-stuckista a la que por supuesto estáis invitados. Os animamos a venir, queremos hablar de arte con gente concienciada, y proponer ideas para acciones y comentar sobre las exposiciones hartista-stuckistas que están ya organizándose.
A la reunión/tertulia asistirán Eli Plater Shaw (fundadora del grupo stuckista de Málaga) más Carmen Martín y Anxo Varela, dos de los fundadores del Hartismo.

La Casa Invisible está situada en la calle Nosquera (a la derecha bajando por calle Comedias) en el centro histórico de Málaga. En principio, la reunión se hará en la Tetería (en la planta baja) de la casa.

"La educación estética del hombre" de Schiller

2011-09-03T16:21:00.000+02:00

"La educación estética del hombre" de Schiller

Lic. Alicia Grela Vázquez

F. Schiller

La educación estética del hombre es para Schiller tan importante que la pone como fundamento de la educación moral. Ella armoniza, equilibra y pondera la materia física y el ideal, en un estado especial: el Estético.

Continuador de Kant, halla la síntesis entre realidad e idealidad, entre Naturaleza y libertad, en la Belleza. Considera que en el hombre hay tres grandes instintos:
-el sensible, que le lleva a apoderarse de la materia;
-el ideal, por el que conoce la forma pura; y
-el estético, que le permite jugar, separando de la materia su apariencia hasta contemplar pura y simplemente.

El instinto del juego es la pulsión que produce la Belleza. El hombre educado estéticamente conquista la libertad necesaria para realizar su esencia moral.
Esta presunción plantea un problema político: la Reforma ideal del Estado, expresada por la Revolución francesa. Pero la empresa en cuestión no es posible, si previamente el hombre no se capacita para ella, alcanzando su humanidad estética.

El planteo filosófico se realiza a lo largo de veintisiete cartas. El género epistolar permite un acercamiento al público lector que la moda literaria vigente en el Romanticismo aprovecha. Los siguientes fragmentos permiten su verificación.

Carta I

"¡Me concedéis el honor de exponeros, en una serie de cartas, los resultados de mis investigaciones sobre lo bello y el Arte! Vivamente siento lo arduo de tal empresa, pero también su encanto y su majestad. Voy a hablar de un objeto que se halla en inmediata relación con la mejor parte de nuestra dicha y que también toca de cerca a la nobleza moral de la humana condición. Voy a defender la causa de la belleza, ante un corazón que sabe sentirla y manejarla con toda su fuerza. En el curso de estas disquisiciones será preciso acudir a los sentimientos tanto, por lo menos, como a los principios. Vuestro corazón toma sobre sí la parte más difícil de la tarea."...

Carta XXVII

"Cuando gobierna el gusto y se extiende el reino de la apariencia bella, no valen preferencias ni despotismos. Ese reino llega, hacia arriba, hasta el punto donde la razón domina con absoluta necesidad y donde cesa la materia; llega, también, hacia abajo, hasta el punto donde el instinto natural rige con su compulsión ciega y donde aún no ha comenzado la forma."...

Publicado en el Boletín “El arte de la esquina” Nº 49 Agosto de 2011
http://elartedelaesquina.blogspot.com/

REFLEXIONES SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO. BREVÍSIMO DICCIONARIO DE UNA IMPOSTURA.

2011-08-29T21:28:00.003+02:00

Damien Hirst.

POR AVELINA LÉSPER.

ARTE BURGUÉS. Este es un anti-arte burgués y ocioso que desprecia el trabajo. Artistas que no trabajan, no estudian, no hacen. Roban, copian, designan, sobre valúan sus objetos por un capricho de la moda, exaltan el consumismo. Es el gran elogio a la decadencia del capitalismo.

ARTE CONCEPTUAL O CONTEMPORÁNEO. Las obras que se auto llaman arte contemporáneo, son conceptuales, porque en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da el sentido como arte. La acepción cronológica al ser siempre inestable es inexacta. Cualquier obra, -desde el ready-made hasta las que tienen algún tipo de factura- que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte, entonces no es arte.

ARTE CONTEMPORÁNEO Y OTRAS ARTES. La música, el teatro, la literatura, la danza, el cine llevan esto de ser contemporáneos con otra perspectiva. Estas artes requieren de un involucramiento más real de público: tiene que pagar el boleto para entrar al teatro o la sala de conciertos, sentarse y presenciar durante una o dos horas una obra y con sus aplausos o abucheos manifiestan su opinión. Leer un libro exige de concentración y tiempo, el escritor ve cómo los libros se quedan en la bodega o son un éxito. Los críticos de estas disciplinas son feroces, el cine aguanta toda clase de análisis y nadie se rasga las vestiduras. En cambio el arte contemporáneo se ve en cinco minutos y el público se larga. El artista contemporáneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el público, niega la crítica que no es favorable y si el público no va a la sala es porque no entiende, nunca porque su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba como una farsa. Este anti-arte no es para el público, ni para el museo, es una práctica endogámica para sus curadores, críticos y artistas.

ARTE QUE NADIE SE ROBA. El criterio del ladrón es el sentido común, la realidad de que todas las obras son lo que son: una pintura es una pintura, un dibujo es un dibujo, una lata vacía es una lata vacía, un excusado es un excusado. Y algo tan real como un robo, tan inmediato, lo pone en evidencia. Nadie se roba un montón de ropa sucia, unas cajas de cartón. Los nuevos museos no requieren de alarmas, medidas de seguridad o guardias, y lo que se llegarán a robar, puede ser reemplazado en un instante y sin la presencia del artista.

ARTE TRADICIONAL Y ARTE CONTEMPORÁNEO. La distinción arte tradicional y arte contemporáneo es una deformación estética. Los “contemporáneos” tienen 100 años haciendo lo mismo, es tiempo suficiente para crear una tradición. En cambio la pintura que se hace hoy no detiene su evolución, y sus preocupaciones, estética y estilos están completamente inmersos en nuestra actualidad. Los artistas contemporáneos no son modernos, tienen cien años sin evolucionar.

ARTISTA. Todos son artistas y todo lo que el artista designe como arte es arte, es el estatus actual. Hoy tenemos a la mayor población de artistas de la historia del arte, por lo tanto ninguno es indispensable. Ser artista contemporáneo es una moda elitista. Antes querían poner un bar nice, luego ser “diseñadores de imagen”, después Dj’s y hoy, finalmente, son artistas contemporáneos. La actitud de arrogancia y de fatuidad de los artistas es justificable: venden sus elementales ocurrencias y los coleccionistas demuestran su poder adquisitivo con estas compras caprichosas y exhibicionistas.

ARTISTA, REQUISITO PARA SER. El requisito es no saber hacer las cosas para hacerlas. No saber hacer arte para ser artista.

ASPIRACIONES. Los artistas quieren ser millonarios y los millonarios quieren ser artistas. Si declarar que algo es arte te hace artista, aceptarlo, motivarlo y pagar por eso, también te hace artista. Pagar el precio convierte al coleccionista en un artífice más del objeto; sin su aprobación y su inversión la obra nunca hubiera trascendido como arte, así, el comprador forma parte esencial en el montaje de esta farsa. Comparar algo de valor “teórico” te define como moderno y actual. El precio en estas obras es su validación real: si es caro entonces es arte

Klara Liden.

BASURA. Es la materia prima del arte contemporáneo. El arte de la pepena. Cualquier cosa que esté en un basurero es susceptible de ser una obra maestra. Tenemos obras con cajas de cartón, envases de PET, detritus orgánico, restos animales, latas de refrescos, aparatos eléctricos descompuestos, y un largo etcétera que se concentra en los tiraderos de cada ciudad. El Arte Povera hizo del desperdicio un lujo más de la demagogia del capitalismo, lo que es una desgracia en el tercer mundo en el primero es arte. La sociedad de consumo cansada de comprar cosas codiciables, codicia lo que desecha, transformado por el poder del artista. Ante el increíble talento de estos artistas por encontrar basura, propongo que en los vertederos impartan seminarios de Gestión Curatorial y Arte, les den becas para que clasifiquen la basura y además que a los ciudadanos que separen su basura les den certificados de artistas contemporáneos. Más hace este anti-arte por el planeta que la ecología.

BECA. Los artistas contemporáneos piden becas para recortar periódicos, recolectar su ropa sucia, hacer fotos fuera de foco de fachadas de McDonald’s, poner bocinas a un automóvil y recorrer las calles escandalizando con su ruido. Estas nimiedades necesitan el apoyo económico del Estado porque de otra forma les resulta imposible realizarlas. Estos artistas no crean por la necesidad imperiosa de su vocación, lo hacen solo por encargo y por dinero. El Estado, en su perpetua ignorancia e ineficacia, siente que si apoya estas “manifestaciones artísticas” cumple su compromiso con el arte. Haría más no apoyando estos despilfarros.

CÉDULA. Son muy importantes, es lo único que le informa al público que el extintor de incendios no forma parte de la exposición.

CÉLULAS ESPEJO. Éstas crean un proceso cognitivo en el que nos ponemos en la situación del Otro, sin ellas no existe la imitación, que es fundamental para el aprendizaje; se activan al ver una acción o cómo se realiza y tratan de recrearla. Estas neuronas también trabajan cuando tú al ver una obra de supuesto arte te ubicas en el sentido del creador y piensas que esa obra no requirió de un talento sobresaliente; analizas rápidamente tus habilidades y comparas lo que tú sabes hacer con el resultado de la obra y deduces que no tiene rastro de inteligencia creadora. Al no reconocer inteligencia o emoción en el trabajo, decides que es algo sin la calidad para poseer el estatus de arte. Al ubicarte en el papel del artista lo identificas como un estafador que suplanta la verdad del arte por una mentira. El arte tiene entre sus objetivos ayudarnos a comprender la realidad a través de la representación y lo hace con la herramienta de las células de espejo: si eliminan el objetivo de representar, las células no trabajan en ayudarnos a ordenar nuestra realidad y la existencia. Este anti-arte va en contra de los procesos de la inteligencia y nos encamina a disminuir habilidades formadas durante decenas de miles de años. Este arte volverá a la estúpida humanidad.

COMPROMISO. La mayoría de las obras tienen un compromiso social y buenas intenciones, esto convierte cualquier representación en una evasión al razonamiento crítico. Si se critican los resultados, entonces se juzgan las intenciones. La introducción de una moral en el arte hace que las obras, por abyectas que sean, tengan un aval de fondo: todo es bueno, en el sentido moral del término.

CONCEPTO. Si lo único que tiene valor en la obra es el concepto, y despojada de esto pierde su valor, entonces no es arte. El concepto es un enunciado arbitrario que pretende cambiar la naturaleza de un objeto, sin conseguirlo, exigiendo una comprensión que no requiere; un objeto es lo que es, nada más.

CRUELDAD. Ejercer la crueldad no tiene que ver con recrearla y eso es patente en la literatura. Asesinar animales, explotar la muerte de otros, alardear del racismo no es arte porque, como todo en el arte contemporáneo, no es resultado ni del talento ni del trabajo del creador o “ideador”. La función de esto es escandalizar para llamar la atención. En una corrida de toros la crueldad es parte del espectáculo, pero el torero toma riesgos que no toma ningún artista contemporáneo. Si Guillermo Vargas Habacuc, que dejó morir de hambre a un perro, amarrara al curador y al galerista para matarlos de hambre no habría existido jamás el performance criminal que hizo. Muchos toreros han muerto en el ruedo, y ¿quién ha muerto haciendo una obra? Nadie. Estas obras tienen una lógica elemental: si hablan de que dejaron morir de hambre a un perro, entonces funciona dejar morir de hambre a un perro. Si hablan de que pusieron suásticas, entonces funciona poner suásticas. Si hablan de un asesinato, entonces funciona asesinar. Estoy esperando el suicidio colectivo de estos mediocres para que cierren su ciclo de obras, ya que trabajan con las herramientas de su época. Adelante, la violencia es la gran herramienta actual para acceder al poder y la fama.

Martin Creed.

CURADOR. El curador es un vendedor, un publicista, un dictador y es, al final, el verdadero creador de la obra. Las exposiciones no son anunciadas con el nombre del artista, lo principal es el nombre del curador. El curador vende la idea de su colectiva, decide qué artistas van en la exposición y con su texto inventa los valores subjetivos e invisibles de su producto, es decir, los artistas y sus obras. Estos valores no existen, como los publicistas, miente sobre las características de su producto. El curador le dicta al artista lo que tiene que hacer, lo que significa y decide el valor que tiene en la exposición. Cómo todos son artistas, todos debieran ser curadores, pero no es así. Éstos y los teóricos son los entes pensantes de la obra. El artista es sustituible, el curador como los dictadores, no lo es. El curador al dar sentido a la reunión de objetos y llevarlos al recinto expositivo es el artífice real de la obra. Desháganse de los artistas. Para poner una piedra con una patineta rota o una tina de aceite quemado en el museo, un curador basta, no se requiere a nadie más.

ENTENDER. “Si no te gusta es que no entiendes”. Confunden creer con entender. Cuestionar a la obra es no entender. No piden que se entienda, piden que se crea que eso es arte. En el momento en que dejen de creer que eso es arte, dejará de serlo. Si no crees en el milagro, el milagro no existe. Esta actitud elitista: “Tú no entiendes”, margina al público, lo expulsa de los museos y le quita al artista la responsabilidad de las consecuencias de la obra. Si el público no ve en la obra lo que el concepto y el significado dictan es que es ignorante. El artista es infalible, nunca se equivoca. La sensibilidad del espectador es inoperante, el artista es intocable.

ESCUELAS DE ARTE. Las escuelas de arte no son necesarias, ser artista es una actitud que se adquiere como ponerse unos zapatos, y el arte se designa. El arte no tiene valores de calidad, ni técnicas específicas, entonces tampoco requiere ser enseñado en una escuela.

HIRST. Producto estrella de los YBA que inventó el publicista Saatchi. Es el Miguel Ángel del arte contemporáneo. Hombre de negocios, experto en vender sus desechos (colillas de cigarros, enseres domésticos) a empresarios que especulan con esto en el mercado del arte. Su calavera de brillantes, “For the love of God” es uno de los fraudes del mercado del arte más escandaloso. La compró él mismo con su contador y su galería White Cube. Con esta transacción se posicionó como el artista más caro: 50 millones de libras esterlinas. Nadie certificó que los 8,601 diamantes fueran originales. Este mito es apoyado por la crítica, así como los publicistas halagan cualquier producto de su cliente.

IRONÍA. Esta ironía no es la crítica ácida a la sociedad, es un chistorete permanente. Con un discurso curatorial del nivel de programa cómico de la televisión del tercer mundo, las obras hacen un chiste de cualquier banalidad o tema. Este chiste demuestra la “irreverencia del artista”. Cuestionar “con ironía”, “ser corrosivo” sustituye la responsabilidad de llevar una denuncia a sus últimas consecuencias. Para qué ser transgresores si podemos ser simpáticos y chistosos. Cáscaras de limones chupados, esculturas de sanitarios portátiles, chicles pegados en la pared, bolsas del mercado amarradas, todo es ironía. Este chiste es explicado por el curador, asegurándose de que su inteligencia superior entiende el chiste mejor que el público.

IMAGINAR LA OBRA. Decir que estas obras nos invitan a que imaginemos a partir de ellas es también un mito. Nos imponen qué es lo que debemos imaginar, lo ordenan claramente en las cédulas explicativas del curador. ¿Dónde está la libertad del ejercicio imaginativo si te dictan la reflexión? Instrucciones de obras imaginarias: la gente mira una pared y se supone que tendría que imaginarse la obra. ¿Por qué el autor no imaginó la obra y la realizó en vez de dejar ese trabajo al público? Un escritor no deja el libro en blanco para que te imagines la novela. Pedir que el público se imagine la obra encubre el vacío que el artista deja ante su incapacidad de terminar algo.

JUVENTUD. Su nombre oficial es “artistas emergentes”. Ser joven o emergente es un requisito para estar en exposiciones, es la adicción a lo nuevo del marketing del arte contemporáneo. Caras nuevas aunque las obras sean iguales. La virtud no es el talento, es la fecha de nacimiento. Las obras emergentes son de temática intrascendental, relacionadas con falta de inteligencia, irrelevancia, banalidad y sin un compromiso un social o estético serio. El arte niñato que no le importa lo que suceda en el mundo, aunque en la cédula hablen de la “decepción que les causa esta época” no existe una obra que describa esa decepción o un sentimiento de rebeldía ante lo que acontece. Estos artistas reflexionan sobre su ropa, la televisión, las redes sociales; son decorativos, conformistas, consumistas y políticamente correctos. Son un producto del sistema y trabajan para el sistema. Estos artistas sin arte son ciegos al hecho de que las grandes obras del Caravaggio o Lucian Freud también fueron obras de juventud.

MAL GUSTO. Si el buen gusto carece de prestigio en esta época, como carece la belleza, el que ya tiene un prestigio universal como expresión contemporánea es el mal gusto. No se trata de acabar con obras terribles, que golpean a la mirada con la agresividad de la realidad, -ya lo demostró Otto Dix con sus grabados sobre la Primer Guerra Mundial que tienen la virtud de enfrentar al espectador. Lo que hacen los artistas contemporáneos es tratar de llamar la atención con rabietas visuales y chistes monumentales para provocar de forma artificial y pretenciosa. Objetos que siempre pasaron por kitsch, detestables y desechables hoy son la apoteosis de las subastas. Los objetos de feria de Koons son llamados esculturas; los animales en formol de Hirst son reflexiones sobre la existencia; las llantas y coches de carnaval de Betsabé Romero están en los museos. El mal gusto es el pase de entrada a la instantánea posteridad de este efímero capricho de la vulgaridad al que llaman arte contemporáneo.

Song Dong

MEDIOCRIDAD. Pretender que el talento, la disciplina y la técnica en el arte son cosas del pasado es tratar de imponer a la mediocridad como signo de distinción de nuestra época. La llamada “democracia del arte”, “la muerte de la tiranía del genio” es la dictadura de los mediocres. Hoy existen artistas completos, que trabajan en su obra, desarrollando e investigando en la constante revolución de la pintura, la escultura y el grabado, que se ven marginados para que la falta de talento y la mediocridad tenga “derecho a crear”. El imperio de gente sin obra, que designan sus orines como arte, se ha apropiado de las galerías y los museos, amparados por curadores y críticos que lo explican y lo aplauden, convirtiendo al arte en una trama especulativa, en un negocio vulgar. Son libres de hacer con su detritus, con la basura que recolectan y con su pose de artistas lo que quieran, pero rebajar el nivel del arte al capricho de los mediocres es otra cosa.

MUERTE Y CADÁVERES. El robo de cadáveres para obras era un canon en la Antigüedad. Leonardo pintó cuerpos, Caravaggio en su Muerte de la Virgen la modelo es el cadáver de una prostituta. Para el Caravaggio el propósito de la obra no era llevarse un cadáver, su objetivo fue que la imagen de la virgen se viera muerta, desprotegida, inerme, que los colores de la piel fueran los de un cuerpo por el que ya no circula la sangre. En el anti-arte y sus pseudo-obras su propósito es la exhibición morbosa y descarada de algo que afirman es el cadáver de alguien o la sangre de un crimen. La sangre, el cadáver, es un ready-made que hace del amarillismo la obra y de las aficiones patológicas el único talento del artista.

MUSEO. Anunciaron y clamaron hace cien años la muerte del museo y hoy se dan cuenta que sin este contexto la obra no puede demostrarse como arte. Por eso a los artistas del anti-arte les urge entrar al museo, porque sólo parasitando el contexto del museo legitiman sus obras como arte y les dan trascendencia y valor en el mercado. Fuera del museo estas obras -cadenas de bicicleta, urinarios, bloques de concreto, agua sucia- no existen, regresan a su situación original de objetos sin valor y no son arte.

NO OBJETUAL. Derribemos mitos: el arte contemporáneo ni es abstracto, ni es no-objetual. Si existe algo objetual, concreto, adicto a las referencias cotidianas y a las formas más costumbristas es este anti-arte, que depende en su totalidad de objetos prefabricados, que no inventa ni crea. “Objeto encontrado” “objeto intervenido” “objeto pateado” “objeto recuperado” “objeto reciclado”… decenas de categorías, una para cada cosa. Es el arte de la pepena que parasita la costumbre y la familiaridad con el objeto para relacionarse con el espectador. Carece de la abstracción de la recreación, rémora de las cosas hechas, es el arte del consumismo y la acumulación. ¿No objetual, no retinal? Entonces no depreden, hagan, recreen.

OPORTUNISMO. El arte contemporáneo se aprovecha de un problema grave para, en un acto oportunista, vender una patraña como arte, y sucede la reacción lógica: criticar a la obra es estar en contra de la supuesta “denuncia”.

PERFORMANCE. El performance es cobarde con el público, no permite la interacción. Si un espectador le dice algo al artista este se indigna y pide que saquen del recinto al espectador. Hay una diferencia enorme entre la transgresión y el exhibicionismo. El performance es la versión politíceme correcta y decente de lo que hacen en los antros de show porno. En esos antros los actores que se desnudan, se cagan, masturban etc., aguantan al público, soportan sus insultos y ni ellos ni ningún cliente consideran que lo que hacen sea arte. Saben que es exhibicionismo y que explotan la necesidad morbosa de ver un espectáculo escabroso. Los performanceros sin llegar a lo que se hace en un burlesque o en un antro XXX se hacen llamar artistas, quieren escenarios cultos y además, exigen respeto del público y becas estatales.

PROCESO. El proceso de la obra se supone más importante que el resultado. Vemos obras inconclusas porque esto “abre posibilidades”. Primar el proceso evita que se haga un análisis de la obra ya que al no estar terminada no podemos emitir un juicio crítico. Es parte de la irresponsabilidad de este anti-arte. Es evidente que estas obras no tienen una relación tiempo-calidad, procesos de meses arrojan obras que en realidad tomó instantes pensarlas y hacerlas. Hacer énfasis en que el proceso es largo y complicado es para disfrazar la falta de calidad de los pobres resultados, para hacernos creer que hay un rastro de inteligencia y esfuerzo en ello. Los resultados y banalidad de las obras contradicen la importancia de su proceso. Para que esta contradicción no sea puesta en evidencia es el texto curatorial que explica las intenciones del artista. El proceso es intención. El arte verdadero no es intención, son hechos.

REFLEXIÓN. La gran bandera de este anti arte es la “reflexión”. Las obras por banales que sean exigen una reflexión superior a lo que ellas representan en sí mismas. La reflexión es un proceso que sustituye a la contemplación. La obra, al no motivar que el público permanezca observándola, impone una terea ajena a ella misma, impone un pensamiento en el que debemos entretenernos porque la obra no provoca ideas. Esta reflexión es además parte del significado, debemos “reflexionar” en lo que significa y esto es una idea que se suma a la obra para darle un valor intelectual del que carece y que no justifica con su presencia. Dice Danto “que el artista haga la obra, la filosofía y los teóricos le daremos significado”. El artista es un ser que no piensa, designa algo como arte y un teórico le da un peso intelectual. Reflexionemos en eso.

Song Dong.

TODOS SON ARTISTAS. La falsa democratización del arte, el “todos son artistas” se convirtió en una tiranía. El problema es: si todos son artistas y todo es arte, no hay espectadores; el que mira puede ser creador en ese instante, así, para qué ver algo que tú como creador potencial puedes hacer y hasta superar. El segundo problema: al margen de la calidad artística, -que por lo general es nula- no hay nada que observar porque todo es arte, no hay objetos que requieran de nuestra dedicación especial para contemplarlos. Desde los temas que abordan, hasta los materiales que usan, esta totalizadora actitud está dirigida a que la experiencia estética pierda sentido. La decisión, puramente dogmática, que de que todas las aptitudes son iguales -y eso le da a cualquiera la capacidad de hacer arte- implica que no hay nada admirable o valioso en hacer arte, porque se convierte en una operación común, corriente e intrascendente. Lo que hace innecesario un recinto tan costoso y pretencioso como un museo. ¿Para qué alojar, exhibir y resguardar algo que todo el mundo puede hacer? Si todos son artistas y todo es arte, por lo tanto hasta el último centímetro cuadrado de la realidad es arte y es un museo al mismo tiempo. Pues afuera con sus obras, a la calle y que dejen los museos para lo extraordinario.

TRANSUBSTANCIACIÓN. Es una superstición religiosa que afirma que un objeto puede cambiar de sustancia sin alterar su forma. El objeto es algo más de lo que representa, es otra cosa. En eso se sostiene el fraude del arte contemporáneo y sus ideas conceptuales, la figura o sea lo evidente, no cambia, cambia lo que no vemos, el significado. Los conceptos de los artistas, sus curadores y críticos son como la publicidad que nos dice virtudes del producto que no son evidentes pero basta creer en ellas para que existan. La galería, el museo y la iglesia son incuestionables y todo lo que está dentro es verdadero porque lo ampare una idea mal redactada incapaz de ser comprobada. En las reseñas de los críticos que apoyan este anti arte, ante la exposición de adjetivos cuesta enterarse si hablan de una instalación o una performance, pero de lo que sí nos enteramos es que la obra es genial, que es transgresora, que invita a la reflexión, que rompe con esquemas y hace denuncia social y detrás de este edificio retórico está un video pornográfico de Santiago Sierra o unos espaguetis en una silla. Por ello la duda, que es el primer rasgo de inteligencia, nunca es bienvenida en la publicidad, la religión o el arte contemporáneo, porque cuestiona sus verdades fabricadas, y en este proceso es en el que se derrumban todos los mitos. Estas ideas supersticiosas han penetrado como la publicidad y por eso las instituciones y fundaciones creen que apoyar a estas obras es apoyar al arte, restando apoyo al arte verdadero.

Publicado en la Revista Replicante y en http://www.avelinalesper.blogspot.com/

Alquilar una galería de arte

2011-08-25T18:42:00.000+02:00

Recientemente estuvimos discutiendo con el propietario de una galería de arte y una pintora sobre el tema de si es correcto alquilar o no la galería de arte para exponer los cuadros ¿Debería el artista pagar un alquiler por exponer sus obras en una galería? ¿Es correcto que un galerista cobre un alquiler por ceder un espacio en su galería? Sin duda alguna este es un debate que desde hace algunos años parece que es un tema de discusión por parte de todos los implicados en el negocio del arte, sin embargo requiere matizarlo un poco. Desde el punto de vista legal el propietario de una galería de arte es libre de gestionar su negocio como más le convenga y realizar con el artista el tipo de contrato que ambas partes resuelvan en un acuerdo por escrito o de palabra. A saber:

1/ Un porcentaje por las obras vendidas (Normalmente suele ser de un 40% )

2/ Un alquiler del espacio por un tiempo determinado.

3/ O ambas cosas a la vez, es decir, un alquiler y un porcentaje pero más reducido.

Obviamente pueden existir todos los acuerdos que artista y la galería estén dispuestos a aceptar, como por ejemplo la cesión de alguna obra para el fondo de la galería en el caso de que no se realizara ninguna venta, etc. Después también está el tema de los gastos añadidos de la exposición: impresión de catálogos, posters, vernissage, envío de catálogos y mailing electrónico, inserción de anuncios en alguna revista especializada o diario, etc.

Lo que normalmente solía hacerse hasta hace pocos años era que la galería se hacía cargo del alquiler, es decir, cedía su espacio para realizar la exposición al artista durante un tiempo determinado a cambio de un porcentaje del 40% para la galería por la venta de los cuadros (La opción 1). El artista normalmente pagaba los catálogos y quizás parte del vernissage; la galería por su parte se encargaba de enviar los catálogos (ahora esto se suele hacer por correo electrónico), se encargaba de enviar y de difundir algún anuncio en la prensa, y por supuesto de vender la obra tanto a los clientes de la galería como a los clientes del artista. Si se vendían algunas de las obras, cosa que normalmente sucedía hace unos años, tanto el artista como la galería podían sostener su negocio y obtener aceptables beneficios.

Hoy en día, con la llegada de la crisis económica y la consecuente falta de recursos, las ventas de cuadros han descendido de manera drástica, y por tanto artistas y galerías han visto como su modus vivendi hacía aguas. Estos últimos, al no poder sostener los gastos que conlleva una galería se han visto obligados a cambiar los acuerdos, que normalmente se venían efectuando desde hacía muchos años, por la opción de alquilar su espacio a los artistas (es decir la opción 2) con el consecuente desacuerdo por parte de estos. Y es aquí donde se crea la polémica: ¿Cual de estas opciones es la que debería prevalecer?

Mi opinión personal, tanto por motivos de lógica conveniencia como por motivos éticos o de sentido común, es sin duda ponerme al lado del artista. Con todos mis respetos a los galeristas honrados (de los "espabilados" ya hablo en mi artículo "Arte, crisis y espabilados") es evidente que el artista no tiene la culpa de la actual crisis económica, con lo cual no sería justo cambiar unas condiciones que en su día enriquecieron a muchas galerías de arte. Algunos galeristas alegan: "¡Todos tenemos que arriesgar en estos momentos difíciles!"; por supuesto, pero el artista también arriesga con su trabajo, con su tiempo, con sus gastos de material, con el coste que supone el transporte de los cuadros, con la impresión de los catálogos, con el vernissage, y con lo más importante, su obra que es al fin y al cabo el "producto" que se ha de vender y que hace que los aficionados al arte entren en una galería. Creo que el riesgo del galerista es apostar acertadamente por aquel artista en el que cree, en el que confía y mediante el cual, si ha sabido gestionar su obra y encontrar a los compradores adecuados, podrá obtener buenos beneficios. En la actualidad el artista, como consecuencia de la presión de las galerías, ha cedido en la mayoría de los casos un 10% de sus beneficios pasando de un 40% a un 50% a favor de la galería ¿Que más debe sufragar el artista? A nivel ético, en mi opinión el trabajo del artista es crear y el trabajo del galerista es vender y entre ambos debe existir una confianza y una fidelidad. Para mi es una cuestión de sentido común, cada uno debe realizar el trabajo que sabe hacer.

En nuestra discusión con el galerista y la pintora yo argumenté que si se tratase por ejemplo de una tienda de decoración, de muebles o de cualquier otro objeto, sería impensable que al proveedor se le exigiese un alquiler por colocar su producto a la venta en dicha tienda. Lo normal en todos los casos, excepto en las galerías de arte, es que el producto se deje en depósito o incluso que se pague por adelantado al proveedor. Ya sé que el arte no es un "producto", es algo más que esto y no como tal lo hemos de vender, pero como en cualquier otro negocio existe un riesgo para el comerciante, es él quién debe tener suficiente sagacidad para llevar su negocio adelante. El proveedor, en este caso el artista, también asume un riesgo: no vender, perder su tiempo , su dinero y tener que dedicarse a otra cosa.

¡Qué complicado se está poniendo escandalizar!

2011-08-02T11:04:00.002+02:00

Os traigo un texto del blog "Lérias Várias":

La gente del arte contemporáneo en su momento aprendió que los vanguardistas triunfaron porque "escandalizaban". En una sociedad en la que ya nada sorprende ni escandaliza, saturados de noticias espantosas, en la que el arte ya ha agotado el recurso al escándalo de la burguesía (porque son los burgueses entre otras cosas los que se han apropiado del escándalo como entretenimiento), sólo queda "escandalizar" (a la plebe) a base de saltarse la ética y pasar a hacer cosas que despiertan lo poquito que queda de indignación humana al moverse en el terreno de la violencia, la crueldad y la muerte. En su momento el mundo se revolvió con los caballos colgados del techo de Mauricio Cattelan y las vacas partidas a la mitad de Hirst. Luego un tal Habacuc dejó morir de hambre un perro en una "Galería de Arte", ahora una chica cuyo nombre artístico es Tinkebell mata animales para hacer bolsos y juguetes como nueva genialidad del maravilloso arte contemporáneo. En el Facebook he encontrado esta galería de fotos en la que puede leerse este texto, que explica la "obra" de la muchacha:

"[...]Realizó una cartera/bolso con su gata llamada "Pinkeltje". Si. Leyeron bien. MATÓ A SU GATA PARA HACERSE UN BOLSO CON ELLA porque dijo que "su gata se deprimía cuando se quedaba sola y de esa forma podía llevarla con ella" (sic) Colgó las instrucciones de como hacer un bolsón con su gato en su facebook, pagina, y tambien en youtube. Y fue desde ese bolso hasta la construcción de pollitos a cuerda, hamsters hechos peluches, perros como juguetes, con ruedas.[...]"

Cuando la sociedad ya haya digerido este nuevo grado de brutalidad como sinónimo de arte contemporáneo, poco más quedará que transgredir en el abuso y la violencia hacia los animales. Se seguirá por ese camino de utilizar el sufrimiento y la muerte como medio para llamar la atención, pero llegará un momento en el que, agotado el umbral de la crueldad hacia los animales, se pase a nuestra propia especie. Este paso empieza a darse tímidamente con genios de la contemporaneidad que ya buscan ese rescoldo de escándalo utilizando cadáveres. Hace relativamente poco un chino se comió un feto humano en un programa de la televisión inglesa.

Este umbral del uso de cadáveres como "obras de arte contemporáneo" será superado muy pronto. El tabú del abuso de cadáveres empieza a romperse en todo el mundo, a base de titulares. La gente ya está acostumbrada a cenar viendo en el informativo imágenes de las últimas catástrofes o "conflictos" y series de TV como "CSI", "Bones", etc. ¿Qué hacer, entonces?
Muy sencillo, los artistas contemporáneos más "chic" serán a partir de ahora los que ultrajen o mutilen seres humanos vivos en sus performances e instalaciones, en tiempos de crisis seguro que hay gente dispuesta a latigazos o incluso a que les sierren un brazo por dinero. Este umbral con el tiempo también será superado, y al final, tal y como predijimos Mariano, Carmen y yo hace 16 años en las revistas de la ACME, lo único que le quedará a los magnates del "arte contemporáneo" para seguir utilizando el recurso al escándalo será asesinar personas como "crítica" contra vaya usted a saber qué, la crueldad humana, el doble rasero de los políticos, la caza de ballenas en los mares del Japón o cualquier otro tema de "protesta enérgica" políticamente correcto. Los asesinos en serie disfrutarán de impunidad para hacer su "trabajo" en los sacrosantos templos del maravilloso "Arte Contemporáneo".

Eso sí, entonces el arte contemporáneo ya habrá perdido la poquita credibilidad que aún le queda, y seguramente, como la gente cabreada no suele pararse a hacer distingos, masas enfurecidas acabarán con críticos, artistas, galerías y museos, quemando por igual las farsas del conceptualismo y los cuadros de Leonardo da Vinci. El arte será prohibido por ley durante décadas y la confusión en la que los supuestos entendidos han ido metiendo a todo el mundo sobre la naturaleza del arte para poder meter en los libros de arte a Kosuth, Beuys o Hirst junto a Velázquez conseguirá que durante mucho tiempo el arte no levante cabeza, haciendo ciertos los sueños húmedos de estos grandes teóricos que se aferran emocionados a la tontá de "la muerte del arte" para parecer un poquito más cultos e interesantes que los demás.

¿Más de lo mismo?

2011-07-30T00:59:00.003+02:00

Una nueva propuesta en Madrid que me parece más de lo mismo pero a precios "asequibles":

Según la Comisaria, "Se trata de promover el coleccionismo, de superar la barrera psicológica que rodea a las galerías y que convierte el arte en algo inasequible, queremos que la gente pueda comprar obra, llevársela a casa, regalarla, coleccionarla, al fin y al cabo, es una manera de democratizar el mercado del arte..."

No he visto las obras, no sé si son de calidad o no, posiblemente sí que las haya, pero por lo que explica el artículo y la Comisaria de la exposición me parece un poco la dinámica de siempre: "acoger las propuestas más arriesgadas del arte y del diseño contemporáneo" ¿y los que no "arriesgan" y no hacemos excentricidades nos quedamos en la calle?, "dar cabida a todo el mundo" ¿sea buen artista o malo?, " apuestan por la creación joven" ¡Y los que somos más viejos! ¿ también nos quedamos en la calle? Ya hablo un poco de este tema de los jóvenes en el penúltimo párrafo de mi reciente artículo. Francamente no me dan ganas de participar.

Podéis leer el artículo y opinar.

"El arte de hacer asequible el arte"

Ha muerto Lucian Freud

2011-07-21T22:41:00.003+02:00

Acaban de pasarme esta noticia: Muere Lucian Freud , pintor antirromántico.

Lucian Freud, nieto de Sigmund Freud, fue, seguramente, uno de los mejores pintores de la Historia. Aquí os dejo un enlace al fantástico blog "O Século Prodigioso" donde podéis ver unas cuantas imágenes de cuadros de este gran maestro que ha muerto hoy.

Entre lo hiperrealista y lo conceptual: expresionismo y fauvismo

2011-07-20T21:04:00.002+02:00

Incluyo este post tras leer uno de los bien argumentados y exce-lentes artículos de Avelina Lésper, Nuevos Grandes Maestros . Ella escribe con sagaz y sutil crítica, exponiendo con claridad el esnobismo, la estupidez y los graves ultrajes que el arte está sufriendo.

Con respecto a su presente artículo, Nue-vos Grandes Maestros, también estoy de acuerdo con ella en que hoy en día los "grandes maestros" son aquellos que los curadores ("caraduras" yo los llamo a muchos de ellos) utilizan como trampolín para su farsante marketing. Sin embargo me gustaría añadir alguna reflexión u opinión a su escrito obviamente bajo mi particular visión.

Efectivamente los artis-tas que nos muestra en su artículo (con imágenes incluidas) son artistas con oficio, buenos profesionales e imaginativos algunos, muy loables todos en sus objetivos esti-lísticos, pero noto a faltar entre ellos (quizás aquí difiero con Avelina) pintores menos figu-rativos, no tan simbolistas, ni tan realistas o diría más bien no tan narrativos. Echo a faltar en esta muestra artistas que utilicen el color y el trazo de forma más arbitraria (no digo descontrolada), en los que el color local y la forma puedan ser alterados en beneficio de la obra plástica, al estilo de los fauvistas franceses (Matisse, Derain, Gauguin) o de los expresionistas alemanes y rusos (Kirchner, Jawlensky) a los que yo tanto admiro, obras quizás no tan profundas en ideas o conceptos, pero si más luminosas, más alegres, más decorativas o podría decir también más triviales en su temática pero profundas en su forma.

Es una tónica común que estoy notando desde hace mucho tiempo que el éxito de los artistas actuales está repartido o entre los “conceptualistas /esnobistas /transgresores” que yo llamo y que Avelina tan bien critica en su blog, o, ahora también se llevan los triunfos, los hiperrealistas que “pintan muy bien”, con un gran perfeccionamiento técnico pero que , a mi juicio, carecen en general de absoluta imaginación, siendo su temática en muchos casos poco agradable o incluso desagradable y que normalmente no son en absoluto visualmente estéticos. Más arriba os muestro dos ejemplos: el primero, una escultura de Ron Mueck, contiene un gran oficio y sin duda en su tamaño monumental sorprende al espectador, el segundo, "obra" de Piero Manzoni no consigue más que ofender, pero ambos casos resultan francamente desagradables y son dos ejemplos muy claros que reflejan que el hiperrealismo y el conceptualismo están en lo más alto de los éxitos vanguardistas del arte actual.

Como consecuencia de todo esto la pintura que está a medio camino entre ambas tendencias, es decir la pintura que es figurativa (o incluso abstracta) pero que extrae de la naturaleza y de la realidad “un elemento nuevo” - como decía el gran Gauguin- ha quedado relegada al olvido y desplazada por la moda actual que estos “entendidos y curadores” manipulan a su antojo. No quiero con ello encasillar al arte en compartimentos limitados al hablar de tendencias ni impedir su experimentación; el arte es a mi juicio ilimitado ya que cada artista tiene su propia “caligrafía”, pero no se puede, con esta desfachatez y charlatanería tan en boga hoy en día, pretender inventar y descubrir la piedra filosofal con cada artista emergente que realiza la excentricidad más rompedora. El arte, la pintura concretamente, es un proceso lento en el que cada artista experimenta sobre los descubrimientos anteriores pudiéndo en algunos casos extraer su propia conclusión y su propia caligrafía y avanzar así hacia un nuevo descubrimiento, pero antes de lanzar al mercado este "nuevo descubrimiento" se debería estar bien seguro que merece la pena mostrarlo al público; sino es así más vale mostrar un trabajo bien hecho y personal aunque no rompa los moldes y los estereotipos que se exige actualmente.

Para terminar quisiera incidir sobre un término muy utilizado cuando se escribe sobre arte y sobre los artistas que me sorprende por su reiteración y por su errónea utilización. Siempre se habla de “jóvenes artistas”, “jóvenes pintores”, “jóvenes talentos”, “pintura joven”, "muestra de pintura joven", como si los que tenemos más edad quedásemos marginados de la posibilidad de innovar, de crear algo novedoso o de ser tan inventores como cualquier otro artista joven ¿Acaso la experiencia de los años de oficio no es un factor añadido para realizar una obra más sólida, creativa e innovadora? Quiero recordar que la mayoría de los pintores ilustres realizaron sus mejores obras en la edad madura (Velázquez, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse,...). Concluyendo, me permito expresar libremente y con tristeza que la pintura que está a medio camino entre el hiperrealismo y lo conceptual, podríamos decir el impresionismo, el fauvismo, el expresionismo o el cubismo junto con la veteranía que dan los años no están de moda dentro de los circuitos artísticos actuales que mueven los hilos del arte.

Os paso algunas muestras de GRANDES MAESTROS que obviamente sí tienen un merecido e importante lugar en la historia del arte, pero parece ser que su pintura, ya es agua pasada y no está de moda entre la elite vanguardista, ya no se pueden realizar nuevas interpretaciones de estas tendencias. Sinceramente, viendo y admirando estas pinturas no me siento pasado de moda, sin ninguna duda a la pintura de calidad no le importan las modas.

RÉPLICA A LOS REPLICANTES

2011-07-12T20:43:00.001+02:00

Una interesante entrevista a Mariano Casas, uno de los fundadores del Hartismo, en la revista on line REPLICANTE.
Aquí el ENLACE.

Inauguración de la "Biblioteca Mágica" en Málaga

2011-06-20T13:44:00.000+02:00

¡Este miércoles, a las 16,45 de la tarde se inaugura la "Biblioteca Máhica"!

El gran mural que ha pintado Carmen Martín en el CEIP "Lex Flavia Malacitana" de Málaga durante los últimos meses está por fin terminado, y el AMPA y el colegio quieren presentarlo en sociedad. Han preparado un nutrido programa de actos en el que habrá música, exposiciones, cuentacuentos, un juego en el que se puede ganar un cuadro...

La inauguración, en el colegio Lex Flavia Malacitana, este miércoles, día 22, a las 16,45 de la tarde.
Este es el tríptico de la inauguración, con el programa de actos, que os podéis descargar en PDF (haciendo clic en las siguientes imágenes):

Los datos:
El gran mural, que hemos llamado "La Biblioteca Mágica" cubre las paredes y muebles de la biblioteca, y comienza ya en el exterior de la misma, que da al gran hall cubierto del colegio.
El trabajo de Carmen comenzó el 4 de abril y terminó hace nada, el 18 de junio. Carmen ha estado una media de 23 horas semanales, lo que da un total aproximado de 250 horas de pura pintura.
En esta ocasión Carmen contó con la colaboración del AMPA y del propio centro, que le ayudaron con los pasos preliminares, la organización de los actos, actuaciones, etc.
El precedente de este gran mural es otro, quizá mayor en extensión, que Carmen pintó en 2009 para la biblioteca del CEIP "Recimil" de Ferrol.

EL PAPEL DE LA CULTURA EN TODO ESTO (artículo de Mariano Casas)

2011-05-21T03:13:00.001+02:00

Reflexión sobre el movimiento del 15-M, escrita por Mariano Casas, cofundador del Hartismo, en su blog "HART". Aquí el original del artículo que os transcribimos:

Hace tres años publiqué en este blog una entrada en la que hablaba de cómo nuestra sociedad estaba al borde de cambios que se tenían que producir por puro agotamiento de nuestra "forma de vida" basada en un supuesto bienestar que no es tal, y que realmente suponía someterse a una vida de esclavos bajo una ensoñación, a imitación del "sueño americano", que nos hacía creernos sujetos activos en un proceso de consumismo ilimitado en el que el propio valor de ese consumo desaforado se había convertido en un fín en sí mismo.
Esto tiene una relación muy importante, a mi modo de ver, con el papel que la cultura y el arte ha jugado en las últimas décadas, de supuesta "bonanza económica".
En ciertos aspectos no hay duda de que la vida imita al arte: el proceso especulativo cíclico como forma de vida y la conversión de los medios en fines, la pérdida de valores...todo ello son enfermedades que ahora estallan en la sociedad "real", pero que ya vienen precedidos por el comportamiento del arte.
En esto hay un concepto clave que es la ESPECULACIÓN, y que se ha propagado en la sociedad como un cáncer que ha contaminado a los propios ciudadanos, en el sentido de que ahora se han convertido en víctimas, pero en cierto modo también son (somos) culpables.
El comportamiento especulador se basa en un principio muy básico, que es el de comprar algo por menos de lo que vale, someterlo a un proceso de márketing y de puesta en valor ficticio, y venderlo por mucho más de lo que vale, es decir, la estafa pura y dura.
En el mundo de las artes este comportamiento ha existido desde hace mucho tiempo, amparado por teorías de vanguardia y por la connivencia no sólo de intereses privados, sino también de poderes públicos que han confundido (por ignorancia más que por complicidad) el tocino con la velocidad y han creído que ser moderno era eso, abandonarse a la idea de que el arte era ese proceso especulativo en el que los medios eran los fines y que la especulación, la venta de basura a precio de oro previa conversión en valor ficticio, eran realmente el motor del arte y de la cultura.
Los museos e instituciones públicas se han convertido desde hace tiempo en cobijo de ese tipo de arte fieramente especulativo, en el que el artista se ampara bajo el comodín de la IRONÍA para justificar un posicionamiento de evidente baja catadura moral, y la sociedad lo asume por la simplea razón de que no tiene vías ni canales de opinión al respecto, más allá de la indignación silenciosa.

El HARTISMO denunció desde su creación esta contradicción ética de la cultura oficial que padecemos, en la que ese maldito concepto de "ironía" se ha convertido, en verdad, en vanguardia, porque ha precedido realmente a un comortamiento generalizado de la clase política y las instituciones, que se comportan cada día más como un poder despótico en el que el ciudadano no tiene la más mínima voz, y para el que el derecho al voto se ha convertido en un simple placebo para idiotas.
Pero como la gente no es idiota, he llegado un momento en el que todo esto se ha puesto en tela de juicio de golpe, y en el que le indignación se ha hecho evidente y manifiesta sin miedo.

No sólo hay HARTISMOS en el arte, parece ser que en esta sociedad hay muchas razones para estar harto, y tienen todas una misma raíz y un mismo fondo, una forma de vida y de organización social que se agota, y cuyo agotamiento se ha hecho evidente en cuanto ha habido un medio (la red) que ha interconetado a la gente y le ha permitido ver que no está sola en su hartazgo.

En aquel artículo,de 2008, en este mismo blog, ya hablaba (y no es que vaya de profeta por la vida, es que se veía venir), de que los hartazgos que se vislumbraban en el mundo de la cultura y el arte acabarían produciéndose también en la sociedad, y aquí están.

Creo que en este momento el mundo de la cultura debe también tomar conciencia de que le corresponde también hacerse eco de todos los hartazgos que crecen cada día...el mundo del arte y de la cultura, en cierto modo, también ha sido cómplice de todo este "dejar hacer" que ahora revienta. Nuestra cultura de la subvención y de la supuesta protección a la cultura ha sido en el fondo un proceso de censura incruento, un silenciamiento institucional del que muchos creadores y editores son, o hemos sido, corresponsables.
Hemos visto como los gobiernos y las instituciones se han cansado de crear supuestos parapetos y mecanismos de protección a la cultura, que no eran tales (la SGAE, sin ir más lejos).
No sólo en muchos casos defendían industrias no precisamente autóctonas, como la industria cinematográfica norteamericana, so pretexto de hacerlo con el "cine español", sino que de aso se aseguraban tener apaciguado a un sector potencialmente hostil con el poder establecido como la cultura, que se ha amordazado por sí sola en las últimas décadas a golpe de subvención.

No se trata de hacer cultura panfletaria, sino cultura libre, como no se trata de hacer una sociedad panfletaria, sino una sociedad libre, en la que la "ironía" no sea una zona oscura de la ética en la que refugiarse para convivir con un sistema que ya lleva podrido mucho más tiempo de lo que parece.

Salud y fuerzas a las HARTOS. Yo también lo estoy, y mucho.

Fotos de The Enemies of Art

2011-04-29T10:16:00.001+02:00

Nosotros no hemos podido ir a Londres estos días para estar en la inauguración (19-04-2011) de The Enemies of Art, pero sí hemos recibido fotos de mi primo Martiño, que vive allí.

Estas son algunas fotos de Lauderdale House (y su entorno incomparable) y la exposición en la que participamos con otros 50 artistas stuckistas de todo el mundo:

THE ENEMIES OF ART

2011-04-01T22:31:00.001+02:00

Vamos a participar en la histórica exposición "THE ENEMIES OF ART" que se celebrará en Londres este mes de abril. La organiza el grupo Stuckista de Londres. Aquí tenéis un enlace a la muestra en Lauderdale House.

Participamos 52 artistas representativos del stuckismo en todo el mundo. Charles Thompson, cofundador del Stuckismo nos ha invitado a Mariano Casas, Carmen Martín y Anxo Varela a participar en esta exposición. También se ha editado un libro sobre esto.

La historia de esta exposición es curiosa, porque parte de un artículo de Jonathan Jones en el que este crítico ponía a caer de un guindo al movimiento Stuckista. Los stuckistas, siguiendo una larga tradición en el arte moderno, asumieron la crítica como bandera, dándole la vuelta a lo que inicialmente era despectivo.

Del mismo modo el propio Jonathan Jones ha sorprendido recientemente a propios y extraños -alguno estará que trina, imagino- con un artículo titulado "Painted into a corner: are the stuckists right about modern British art?". Recientes movimientos en el seno mismo del arte farsante (por ejemplo, las tan comentadas pinturas de Damien Hirst) dejan ver que empieza a haber dudas en la Arcadia postmoderna y un posible diálogo por venir. Nos hacen replantearse ciertos juicios quizá demasiado apresurados con respecto a ciertos actores de esta gran burbuja del Arte Contemporáneo.

BORING

2011-03-29T23:08:00.004+02:00

El 27 de marzo el diario británico The Guardian hacía un certero análisis sobre la situación del arte en España: el autor, Adrian Searle, se sorprende por la manera en que en nuestro país los vaivenes políticos se llevan por delante a directores de Museos, y de cómo el arte está subordinado a la política, por esa y otras muchas razones que bien conocemos aquí.

También hace mención del hecho de que muchos bancos y cajas abran fundaciones, museos y salas de exposiciones (aquí sabemos que es para pagar menos impuestos), y contrasta este hecho con la escasez, o simplemente inexistencia de salas o circuitos alternativos que discutan algo al arte paniaguado de las salas oficiales.

Es tristemente cierto, pero a los ojos de un observador neutral, y posiblemente objetivo, el arte que se ofrece en los espacios artísticos es pobre y dócil, aburrido, falto de vitalidad.

Searle contrasta este hecho con el despilfarro de las administraciones en espacios culturales que intentan imitar, a mayor o menos escala, el efecto Guggenheim (vuelve a poner en sus sitio a nuestra CIDADE DA CULTURA), y pone el foco en el hecho de que la sobreprotección errática y equivocada a la cultura mal entendida sólo ha logrado mermar la vitalidad cultural de nuestro país, crear un arte oficial pesebrero y caínita, y romper todo atisbo de colaboración entre artistas, toda efervescencia natural, que según el autor, era lo que se respiraba en España en los 80.

Es mejor leer el artículo entero en el enlace de arriba, en verdad vale la pena porque a veces mirar desde fuera algo supone verlo mejor...pero a los que nos dedicamos a esto las palabras de Searle no nos suenan a nada nuevo.

La cultura en España agoniza, la clase política le ha robado su vitalidad, le ha puesto las riendas y la silla de montar, y ha conseguido, yo no diría que silenciar a los artistas, pero sí probablemente sustituir a esos artistas por un ejército de burócratas dispuestos a vivir del arte oficial más aburrido, inofensivo y manso posible.

Los artistas de verdad han asistido a esto con una mezcla de rabia, por el ostracismo y la condena que eso ha supuesto, y de resignación, pero también (admitámoslo) con un punto de pasividad, ante lo que no es un mal irremediable.

Estamos a tiempo de reaccionar y darnos cuenta de que el arte y la cultura no es algo que tenga que ir detrás de la clase política. El arte y la Cultura son OTRA COSA.

En fín, para ilustrar esto os dejo unas fotos de una instalación que he visto hoy en el CGAC.

Sobran las palabras

Por supuesto, el artículo ha causado ya revuelo en Paletolandia. La Voz de Galicia se dedica una vez más a matar al mensajero, pero esto ya es para estómagos más fuertes y más resignados.

Mariano Casas

Retiran una obra de Arco porque la entendía el populacho

2011-02-16T19:39:00.001+01:00

Aquí la noticia completa.

PROPUESTA DE TRABAJO PARA FEBRERO

2011-02-06T16:26:00.002+01:00

Cada mes, a partir de ahora, aquí en el blog del Hartismo os vamos a ir proponiendo un tema, una idea para un trabajo artístico.

Unos pintarán, otros harán esculturas, ilustraciones, poemas, canciones... al final del año tendremos como resultado un montón de nuevas obras de arte hechas por los hartistas. Habremos compartido nuestra creatividad y ofrecido al mundo diferentes visiones para cada propuesta.

El tema que hoy proponemos, enlazando con el anterior post de este blog es el RECICLAJE DE "COSAS" CONCEPTUALES. Haremos ARTE, nuestro arte, partiendo de un material tan pobre como las formas del llamado "arte conceptual". ¡No existe reto mayor que convertir en arte semejantes "cosas"!

Aunque es una tentación ir a los lugares sagrados del conceptualismo y "profanar" sus objetos sagrados con bellos dibujos para convertirlos durante unos minutos al menos en arte, no seremos destructores sino constructores. El destruir es un honor que dejamos a los talibanes (Budas de Bamiyan, museo de Kabul) o a los propios conceptuales (Hnos. Chapman, Josechu Davila...), que para el caso son lo mismo.

De modo que los catálogos, los trabajos desechados de escuelas o museos de arte contemporáneo (ya en la basura), imágenes impresas desde Internet... bien valen como materia prima. También son útiles los textos conceptuales (largos y uniformes, buenas texturas para collage), o para músicos y cineastas, clips varios o partituras obtenidas en la Red.

Y como muestra, un botón: las fotos son de cuadros en los que Carmen Martín, hartista gallega (ahora en Málaga) ha hecho pegando en los lienzos trozos de un catálogo de arte oficial, conceptual en su mayoría. Iremos publicando vuestras aportaciones, que podéis enviar a hartismo@gmail.com

¿Para qué sirve un catálogo de arte conceptual?

2010-12-30T12:32:00.001+01:00

Es algo que casi todos hemos vivido alguna vez. Vas a una exposición, sea de la escuela, del Ayuntamiento, de un concurso, galería o museo... y te parece un soberano tostón, pero eso sí, has guardado el lujoso catálogo que regalaban, porque entre otras cosas te da pena tirarlo.

El catálogo habla de la exposición, presenta el manual de instrucciones de lo que allí has visto, es decir, cómo interpretar, contextualizar, entender, ver y hasta sentir lo que el "artista" ha presentado, ya que su obra no ha sido capaz de comunicar por sí misma nada en absoluto.

Has guardado el librito, pero a ti no te vale para mucho, porque al fin y al cabo estás convencido de que te han tomado el pelo con la exposición y que el propio catálogo es una vergonzosa demostración de que aún en tiempos de crisis a las instituciones les sobra el dinero.

Al llegar con el catálogo a casa venías más o menos contento, tenías en tus manos una especie de trofeo. Pero van pasando los días y ya no sabes qué hacer con él, pues has podido comprobar en seguida que leerlo NO es una opción.

Pues bien. Existen muchos usos alternativos para tu flamante catálogo de arte conceptual.

Seguramente tu primera idea ha sido limpiarte el culo. Pero desgraciadamente el papel cuché grueso, casi cartulina, con el que han impreso a todo color magníficas fotos en blanco y negro es demasiado duro. Y correoso. Forma afilados pliegues que dañarían tus nalgas. Los catálogos conceptualistas no valen ni para limpiarse el culo, es cierto.

Pero hay muchos otros usos posibles:

Como calza para una mesa que cojea.
Es uno de los usos clásicos para guías telefónicas y otros libros inservibles. El grosor considerable de un buen catálogo de arte conceptual sirve de maravilla para evitar que las mesas, sillas o muebles variados cojeen.
Como apoyo para ollas, cafeteras y cazos.
Si no quieres cargarte la mesa, un buen catálogo de Beuys o cualquier exposición de esas importantes soporta el calor perfectamente.
Como bloc de notas.
Al haber partes grandes del papel en blanco se puede ir arrancando hojas para tomar notas. ¿Puede haber algo más moderno que apuntar la lista de la compra en un papel con una instalación hecha de urinarios y caca?

Incluso hay posibles usos artísticos. ¡Sí, sí, lo conceptual puede reciclarse para hacer arte!

Como cuaderno de dibujo.
¡La mayor parte del papel está vacío! Para que se note el poderío, las páginas de los catálogos conceptualistas tienen grandes zonas en blanco, o con una ligera trama, de modo que la aridez de las imágenes case con las salas vacías e impolutas. Así pues, queda todavía mucho papel virgen para dibujar sobre él.
Como paleta para óleo o acrílico.
El brillo del papel permite mezclar sobre él los colores sin que haya prácticamente absorción por parte del catálogo. Y encima es una poética manera de lograr que la pintura llene libremente las salas reservadas tradicionalmente a los seguidores de Duchamp.
Como material para collages.
Si bien es cierto que los catálogos conceptuales son un tanto sosos, las múltiples escayolas, arpilleras y textos en Helvetica constituyen una fuente para collages que necesiten diferentes grados de gris en texturas más o menos geométricas.

Y seguro que con un poco de imaginación entre todos seremos capaces de encontrar más usos para reciclar estas lujosas páginas tan desaprovechadas. ¡Aportad vuestro granito de arena!

La comisión europea no considera "arte" las instalaciones de Bill Viola

2010-12-18T22:54:00.000+01:00

Parece que empieza a acabarse el chollo.

A partir de ahora en los estados miembros de la UE se tendrá que pagar mucho más IVA por importar este tipo de "obras" al considerarse en la misma categoría que los "aparatos de iluminación de la pared", de los cuales según parece estas "obras" resultan indistinguibles.

Es un comienzo.

ELEMENTO HUMANO

2010-12-02T02:53:00.000+01:00

En estos últimos meses, por circunstancias, los tres fundadores del Hartismo nos hemos visto -y seguimos- envueltos en drásticos cambios en nuestras vidas, que nos están obligando de alguna manera a apartarnos de las actividades hartísticas. Este blog y la web no están siendo actualizadas y apenas se están viendo públicamente actividades nuestras.

Por desgracia no hemos delegado nuestras funciones de actualización internetera y relaciones con la prensa para que la cosa siguiera viéndose activa. Tanto Mariano como yo temíamos que esto llevase a la ruina al movimiento. Pero con sorpresa y enorme alegría hemos visto que no hay nadie imprescindible, y que a falta de cabezas visibles, los distintos grupos del Hartismo han seguido charlando y organizándose utilizando para ello la herramienta de comunicación interna que habíamos previsto: un grupo de Yahoo.

Pues bien, en los últimos meses nuevos elementos, como Raçe (el líder de los Stuckistas catalanes) se han ido incorporando al Hartismo pese a nuestro abandono de la edición web, y en el grupo han surgido voces nuevas y polémicas, como la del infatigable Alejos, que poco a poco nos ha ido acostumbrando a un torbellino de ideas constante.

Tal como andan las cosas, es muy probable que para el año que viene el Hartismo se presente en Arco -la manera se está debatiendo en estos momentos- y que empecemos a emular a nuestros amigos stuckistas con los primeros disfraces, que utilizarán elementos folclóricos como nota original.

La primera exposición parece que al fin empieza a verse en el horizonte, y ahora que Carmen y yo estamos en Málaga seguramente el grupo andaluz cobre nueva vida, una vez que nos hayamos establecido en esta hermosa ciudad del sur y podamos volver a invertir tiempo en el funcionamiento del grupo.

El elemento humano es lo mejor de todo esto: las personas que, uno a uno, están contribuyendo a construir el Hartismo, con su obra, sus ideas o su apoyo. Si no fuese por esta gente, hace tiempo que el Hartismo tan sólo habría sido un fogonazo, una efímera boutade como las ocurrencias dadá o las gilipolleces conceptuales, que un día tuvieron repercusión en la prensa y acabado el gritito, conseguida la atención, se disuelven como humo. Las ideas vertidas en el Manifiesto Hartista, en la web y los blogs, en los cuadros e ilustraciones, revistas y entrevistas del Hartismo no son solo consignas incendiarias, sino ideas vivas, de largo recorrido, y con ellas, el Hartismo sólo ha comenzado a andar con paso seguro.

DÍA DEL ORGULLO PINTOR

2010-08-27T17:59:00.003+02:00

Este próximo sábado 4 de septiembre celebraremos el 2º DIA DEL ORGULLO PINTOR en Santiago de Compostela. Como el año pasado, nos reuniremos junto al CGAC, esta vez a eso de las 5 de la tarde, y pintaremos allí durante unas horas para después celebrar el asunto con una fiesta en el taller de Méndez, muy cerca de allí.

Quien quiera que pinte, dibuje, o simplemente le apetezca ver a pintores en acción, allí estaremos!

ÉPATER LE CRITIQUE

2010-07-03T02:20:00.002+02:00

Desde finales del siglo XIX los artistas de vanguardia han tenido entre sus objetivos el escandalizar al burgués, a la Burguesía. Gran parte de los gestos de los artistas de vanguardia, fueran impresionistas, dadaístas o cubistas, tuvieron como diana la moral y el esnobismo burgueses. Así se acuñó la expresión "épater le bourgeois" que significa aproximadamente "escandalizar al burgués", y con el tiempo fue la consigna de varias generaciones de artistas que querían subvertir el orden establecido.

Lo que ocurre es que hoy en día esta frase ha perdido su fuerza inicial. La burguesía de hoy o sus equivalentes ya no se escandalizan por nada. De hecho son estas clases burguesas y "snobs" las que brindan el necesario apoyo económico para sostener la industria del escándalo. Hoy ya ningún burgués que se precie de serlo admite ser burgués ni por supuesto se escandaliza por un urinario o un pedazo de mierda.

Pero curiosamente los críticos que han abanderado este cambio en las costumbres burguesas, que han asesorado sobre lo correctamente "in" en arte moderno, que han acostumbrado al mundo a un arte en continuo cambio son hoy los más reacios a cualquier cambio. Paradójicamente, el arte, para ser tolerado por los críticos, debe ser invariablemente cambiante pero siempre idéntico a sí mismo, siempre basado justo en la vieja consigna decimonónica de "épater le bourgeois". Da igual que los burgueses ya no existan o que no se escandalicen. Para ser vanguardia sea lo que sea que se presente como arte debería poder escandalizar al típico burgués de finales del siglo XIX o como mucho de principios del siglo XX. Es decir, que hace cien años fuese válido como arte de vanguardia.

Lo que no pueden comprender ni soportar los críticos contemporáneos es que el arte realmente cambie, que no se ajuste a cánones, que se salga de lo previsto y que, por ejemplo, ya no responda a los mismos principios que regían para las vanguardias de hace un siglo. O, por decirlo de otro modo, que su rumbo lo marquen los artistas y no ellos mismos.

Y llegados a este punto, ante un arte condenado por los críticos a la continua repetición de las vetustas vanguardias de hace un siglo, los artistas se están rebelando. No tenemos ya la vieja guía de buscar el escándalo del burgués. Pero lo gracioso, lo realmente maravilloso y profundamente irónico, es que el arte de hoy vuelve a tener una consigna revolucionaria, universalmente válida, pero incluso más divertida y apasionante. Ya no podremos escandalizar a la burguesía, prevenida contra todo y hastiada de fuegos artificiales. Vale. Pero no hay mal que por bien no venga; ahora quienes se escandalizan, y a la mínima, son los propios críticos que condenan al arte a un bucle sin sentido ni vida propia. No hay nada más efectivo: ahora, precisamente, ¡podemos escandalizar a los críticos! Probablemente su escándalo será el síntoma más claro de que realmente estemos poniendo el dedo en la llaga. Cada vez que los críticos, normalmente apacibles y complacientes con todo lo que suena familiarmente contemporáneo, rasgan sus vestiduras y ponen "a parir" a tal o cual artista, es que ahí hay verdadera novedad y verdadero talento. Aún recuerdo el escándalo que armaron cuando en Madrid se expuso la obra escultórica de Igor Mitoraj...

Qué maravilloso hallazgo el de esta nueva consigna: "Épater le critique". ¡A por ellos!

Día del Orgullo Pintor: 4 de Septiembre

2010-06-09T00:47:00.001+02:00

Al fin tenemos fecha confirmada para celebrar la II edición del DÍA DEL ORGULLO PINTOR: El 4 de septiembre, sábado. Empezaremos a las 11 de la mañana y terminaremos (borrachos algunos, sea de alcohol o de arte) sobre las 11 de la noche.

Animáos, y animad a vuestras amistades. No importa si sois grandes pintores o unos meros aprendices acomplejados. Se trata de pintar, "saliendo del armario" y mostrar al mundo que, aunque nos resulte obvio, ¡¡LA PINTURA ESTÁ VIVA!!

Tenemos planificado llevar una o unos modelos desnudos para quien quiera pintar ello, y se aceptan músicos, poetas, arquitectos, trovadores, balladeras, danzarines, teatreros de varios pelajes... es una gran fiesta y queremos que se note.

Por supuesto esta convocatoria no está limitada a los hartistas, ni siquiera tenéis por qué ser simpatizantes del hartismo o el stuckismo, lo importante es compartir un mismo amor por la pintura y desear, al igual que nosotros, que haya más pintura. Porque en realidad se pinta mucho y se "instala" muy poco, pero viendo las programaciones de la mayoría de museos contemporáneos, se diría que la instalación es lo más popular y que nadie pinta nada.

Se intentará hacer una macro-exposición con las obras pintadas/esculpidas/fotografiadas ese día, pero si no conseguimos una sola sala grande lo haremos en varias pequeñas, como el año pasado, que se expuso en diferentes pubs del centro de Santiago.

Algunas exposiciones de hartistas

2010-05-14T14:00:00.000+02:00

Estos días podréis disfrutar de varias exposiciones de artistas hartistas. Aquí los detalles:
EUROPA
A CORUÑA (ESPAÑA):

Tono (Antonio Galán Fuentes)
"3DHD" (escultura)
Sala de exposiciones del Pazo Municipal
hasta el 12 de junio

Miguel-Anxo Varela
"DESAJUSTES" (pintura)
Club del Mar de San Amaro
hasta el 30 de mayo

SANTIAGO DE COMPOSTELA (ESPAÑA):

Mariano Casas
"DIBUJOS" (dibujos de gran formato a tinta china)
M Café e Copas
hasta el 30 de mayo

VALENCIA (ESPAÑA):
Gonzalo Suárez y otros
"CADENCIAS" (pintura y escultura)
Galería O+O
hasta el 30 de mayo

BRUSELAS (BÉLGICA):

María Meijide, J. Méndez y otros (colectiva)
"PARCOURS D’ARTISTES" (pintura y otros del Roteiro de Creación de Santiago de Compostela)
Maison de Pelgrims
hasta el 23 de mayo

AMÉRICA
MORENO (ARGENTINA):

Marila Tarabay y Mariana Della Vedova
"ESTRUCTURAS E IRONÍAS" (pintura)
Casa de la Cultura
hasta el 19 de mayo

Corpus Eroticus, exposición en el MAREA

2010-05-14T13:59:00.000+02:00

Fernando Guinard, director del MAREA (Museo de Arte Erótico Americano) nos ha escrito para informarnos de la exposición "CORPUS EROTICUS/FEMENINO-MASCULINO, ARTE&EROTISMO" que estará abierta en el MAREA hasta el día 19 de junio de 2010.

Pedimos disculpas por no haber publicado antes la noticia, ya se sabe cómo son los duendes...

Para más información:
http://www.museoarteeroticoamericano.com/femeninomasculino_corpuseroticus.html

"FULGORES" Exposición de Ximena Subercaseaux

2010-05-13T19:00:00.003+02:00

Exposición "FULGORES" de Ximena Subercaseaux

Hace unos días nos llegó esta noticia de la exposición que Ximena Subercaseaux ha dedicado a Federico García Lorca. Los duendes informáticos han hecho imposible publicar antes la noticia, y por desgracia ya ha terminado. No obstante en posteriores entradas ampliaremos la información.

Avelina Lésper le ha dedicado el texto que puede leerse aquí:
CASTELLANO - "FULGORES" de Ximena Subercaseaux, por Avelina Lésper
ENGLISH - "FULGORS" of Ximena Subercaseaux, by Avelina Lésper

Querida Ximena, quisiera resumir y decir tantas cosas de tu persona, de tu vida, tus cartas, tu poesía y sobre todo de tu pintura que lo resume todo en belleza y verdad, pero prefiero en esta ocasión guardar silencio e invitar al público a disfrutar y contemplar esta magnífica muestra de pintura "Fulgores" que ahora nos presentas en Arte Actual Mexicano. Adjunto algunas palabras tuyas que me enviaste en relación al proyecto:

"...Un sumergirme en mi propia memoria, un lamento por el asesinato de Lorca, un sentir que la historia aún llena de dolor es siempre, también, una historia de amor, de pasión, de lealtades, de amistad. Y luego, la transformación de ello en una especie de historia contada a través de símbolos, porque habrá allí retratos de Lorca, de Lorca con mi tío Carlos, de Neruda, de un torero vivo, de un torero muerto, de un amor de adolescencia de Lorca, de una gitana, pero también cuadros con plumas, con arena, conchas, pájaros muertos, porque se trata también del mar, que es Neruda, y de los pájaros, que son Lorca........"

Enhorabuena!

Guillermo Sepúlveda

Viernes 16 de abril, 2010

Plática con el artista 8 p.m., inauguración 9 p.m.

A R T E A C T U A L M E X I C A N O

Río Danubio 125 pte. Garza García, N.L. 66220 México

T. 5281.8356.1363 / 5281.8378.0607

www.arteactualmexicano.com

Algunas imágenes más:

Los títulos de los cuadros, son, por orden de aparición,

"ALMA AUSENTE",

"CARLOS Y FEDERICO",

"PAJAROS NEGROS",

"BODAS DE SANGRE",

"IGNACIO",

"AUTORRETRATO"
Y están pintados con temple de huevo y óleo.

Buscamos fecha para celebrar el Día del Orgullo Pintor

2010-04-22T22:45:00.001+02:00

Hola, hartistas, stuckistas y amigos varios. El Hartismo quiere celebrar este año el "Día del Orgullo Pintor" de nuevo, pero esta vez con más gente y más actividades. Queremos celebrarlo en verano, cuando Santiago de Compostela tiene sol y la gente puede acercarse por aquí con más facilidad. Así que buscamos una fecha señalada, más bien a partir de julio..

Y por supuesto, toda ayuda es poca y todas las ideas serán bienvenidas. Podéis contactar con nosotros en la web, en la página "contacto": http://www.hartismo.com/contacto.html
o bien escribiéndonos a esta dirección de correo: info@hartismo.com indicando en el asunto la expresión "Orgullo Pintor".

"Para Elisa", exposición de Carmen Martín en A Coruña

2010-04-06T04:34:00.001+02:00

Inauguración de la exposición de pintura "PARA ELISA" de CARMEN MARTÍN este miércoles 7 abril en el CLUB DEL MAR DE SAN AMARO en A Coruña, 8 de la tarde. Cuadros sobre el nacimiento de Elisa hechos por la autora de las pinturas... y de la niña.

La exposición se completa en Internet con el cuaderno de dibujos on-line que se colgará en el blog de Carmen (http.//carmova.blogspot.com) y su web (http://www.carmenmartin.com). La exposición incluye un juego ("juega con Elisa", en el que podréis ganar un cuadro nuevo de Carmen Martín) que también se resolverá en la Red.

IV Convocatoria de MAIL ART-ARTE POSTAL

2010-04-02T19:11:00.002+02:00

Manoel Bonaval pone en marcha una nueva e interesantísima convocatoria de MAIL ART, con las bases que aquí adjuntamos en galego, castellano e inglés.

Os lo adjuntamos como imágenes JPG, y también como texto para que podais reeenviarlo a todo aquel que le interese, sea de donde sea...

IV Convocatoria de MAIL ART-ARTE POSTAL
“SENDA”
Camiño que se vai facendo ao transitar por el.
Rumbo na vida.

Tema: “Senda”. Camiño que se vai facendo ao transitar por el. / Rumbo na vida.
Utilizar preferentemente o correo postal para facernos chegar a vosa obra.
A técnica e o formato son libres. Data límite para o envío de obras: 15 de xullo de 2010.
A Arte Correo ou Arte Postal (Mail Art) é un movemento internacional de expresión artística de intercambio e comunicación a través do medio postal.Non hai seleccións, non hai xurados. Todos os traballos recibidos nos proxectos se aceptan e se expoñen, sen limitacións. Non hai devolución de obras.

O CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela) organizará un obradoiro de Mail Art durante o cal se han expoñer as obras recibidas. ___________________________________________________________________

IV Convocatoria de MAIL ART-ARTE POSTAL
“SENDA”
Camino que se va haciendo al transitar por el.
Rumbo en la vida.

Tema: “Senda”. Camino que se va haciendo al transitar por el. / Rumbo en la vida.
Utilizar preferentemente el correo postal para hacernos llegar vuestra obra.
La técnica y el formato son libres.
Fecha límite para envío de obras: 15 de julio de 2010

El Arte Correo o Arte Postal (Mail Art), es un movimiento internacional de expresión artístico de intercambio y comunicación a través del medio postal.
No hay selecciones, no hay jurados. Todos los trabajos recibidos en los proyectos se aceptan y se exponen, sin limitaciones. No hay devolución de obras.

El CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela) organizará un taller de Mail Art, durante el cual se expondrán las obras recibidas.

____________________________________________________________

IV Edition of MAIL ART- POSTAL “PATH”A road made by walking. Direction in life.
Theme: “Path”. A road made by walking. / Direction in life.
It is preferable to use postal service to send us your work.
Technique and format: any media
Last Date on which works be accepted: 15 July 2010

Mail Art or Postal Art is a international movement of artistic expression which uses the postal service as a means of exchange and communication. There is no selection process, no jury. All of the works received in the projects are accepted and exhibited, without exception. Works will not be returned.
The CGAC (Galician Centre of Contemporary Art, Santiago de Compostela) will organise a Mail Art workshop, during which the works received will be exhibited.

Enviar a / Send to:
MANOEL BONABALSan Domingos de Bonaval nº 5-A15703-Santiago de Compostela (A Coruña)
Información / Information: mabace@wanadoo.es
http://sendapostal.blogspot.com/

Web desaparecida... momentáneamente

2010-03-31T11:51:00.001+02:00

La web del hartismo (www.hartismo.com) no está accesible estos días. El problema ha sido meramente administrativo, pues al pagar la renovación del dominio por transferencia bancaria -en lugar de hacerlo con tarjeta- las cosas van más -mucho más- lentas. De modo que ahora mismo aparece www.hartismo.com como caducado, pero en realidad ya tenemos el sitio web activado cuando entramos en el panel de control. En aruba.it nos han pedido disculpas por los inconvenientes y nos han recomendado hacer los pagos con tarjeta -o con un mayor margen de tiempo- para evitarlos.

Resumiendo: seguramente mañana ya volveremos a estar on-line. Os pedimos disculpas por las molestias.

Actualización (1-04-2010, y no es una inocentada*): ya volvemos a tener la web en marcha. Gracias por la paciencia.

(*) Para nosotros el día de los Santos Inocentes es el 28 de diciembre, mientras que para los anglosajones, entre otros, coincide en 1 de Abril (April Fool's Day).

EL HARTISMO en nuevatribuna.es

2010-03-24T02:59:00.001+01:00

Hace unos días Antonio Santo nos ha enviado este artículo sobre nuestro movimiento, en el que ha logrado retratar al Hartismo de forma concisa y profunda al mismo tiempo. Con su permiso, lo transcribo. Aquí el original.

Hartismo: el arte de estar harto

Un grupo de artistas se rebela contra el arte oficial, el conceptualismo y el anti-arte. ¿Harto ya de estar harto? Bienvenido al hartismo.

NUEVATRIBUNA.ES | ANTONIO SANTO 18.03.10

Hartos del arte oficial, que tiene que cambiar de forma cada seis meses para seguir vendiéndose. Hartos de que el artista sea el último y más insignificante eslabón de una cadena controlada por galeristas y comisarios. Hartos de que todo valga, de que una obra de arte haya de ser incomprensible y epatante, so pena de ser considerado subcultura o, peor aún, arte popular. Hartos del egocentrismo del artista que cree que es su firma la que imprime valor estético a una obra. Hartos de que sólo un pequeño grupo de iluminados se crean con capacidad para opinar sobre arte.

Del hartazgo de un grupo de pintores gallegos (Mariano Casas, Carmen Martín y Miguel-Anxo Varela) nació el hartismo, un movimiento anti-anti-arte (es decir, de negación del anti-arte). El hartismo se podría considerar la rama española del movimiento anglosajón stuckism, también una respuesta al arte oficial "estancado" (en inglés stuck); si bien los objetivos son bastante parecidos, lo cierto es que el movimiento hartista nació cinco años antes que el stuckista. En 1994, la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra juntó a los tres miembros fundadores y algunos otros colaboradores y amigos; allí crearon una revista contra el anti-arte que fue la primera piedra del hartismo.

El hartismo no aboga por ninguna técnica en concreto, ni destierra las nuevas tecnologías, ni se muestra en contra de ninguna forma artística en concreto. Al principio podría pensarse que es un movimiento que propugna, digamos, una vuelta al clasicismo, pero no es así: no se muestran en contra de formas de expresión como la performance, el videoarte o la instalación; lo que sí reclaman es ponerlas en contexto, colocarlas en su categoría adecuada, llamarlas por su nombre. Una performance, se pongan como se pongan los performers más salvajemente modernos, no es arte plástico ni tampoco la invención de la pólvora, sino una forma más de hacer teatro. Una instalación no se diferencia especialmente de una escultura o de la pura escenografía.

La verdadera lucha de los hartistas va, por un lado, contra la estructura de la industria cultural y artística, que ha convertido en protagonista y dueño de las modas a la figura del tratante de arte o del comisario; por otro, contra el creador que desdeña la técnica y la búsqueda del valor estético en favor de la pura pose, del egocentrismo y la boutade; y finalmente contra el papanatismo de tantas personas que se creen que sólo es arte lo que no se entiende, que siguen sin atreverse a decir en voz alta que el emperador está desnudo.

El movimiento hartista se ha estructurado, precisamente al modo de las vanguardias históricas, alrededor de un manifiesto en el que enumeran claramente cuáles son sus objetivos y sus "enemigos". Su página websirve de punto de unión para las distintas iniciativas, grupos y formas de comunicación dentro de los miembros del movimiento: desde listas de correo a blogs, acciones públicas, concursos, tiras de humor... El grupo de hartistas va creciendo, y también trasciende ya las artes plásticas para acoger a otros colectivos como escritores, músicos y artistas escénicos. El mayor riesgo que corren es el mismo que acabó con las vanguardias: que el movimiento se transforme en escuela; que el afán de lucha y cambio se disuelva en el establecimiento de una ortodoxia que condene a quienes se salgan del dogma. Por ahora, sin embargo, no parece que corran ese peligro.

Mientras se escribía este artículo nos enteramos del fallecimiento del pintor hartista Laureano Quesada. Desde nuevatribuna.es queremos enviar nuestro pésame para los familiares y amigos.

Exposición "Para Elisa" de Carmen Martín

2010-03-23T10:23:00.001+01:00

Con un título prestado de Beethoven (o no), Carmen Martín inaugurará una exposición el próximo miércoles día 7 de Abril en el Club del Mar de San Amaro de A Coruña.

Carmen lleva varios meses preparando la exposición, pues tratará de su hija recién nacida, Elisa, desde el embarazo, los momentos antes y después del nacimiento y el puerperio con la adaptación a casa, las consabidas visitas de familiares y amigos, etc.

El catálogo tiene un genial texto de introducción de Mariano Casas y muchas imágenes del proceso, como las que aquí os mostramos.

Adiós, Laureano Quesada

2010-03-17T00:41:00.001+01:00

El pasado mes ha muerto el pintor ferrolano Laureano Quesada, miembro del Hartismo y uno de los más respetados artistas de la comarca.

Laureano Quesada entró en el Hartismo con entusiasmo, y asistió a nuestras tertulias de arte. Sus historias siempre eran interesantes y jugosas, y las contaba con mucha gracia.

Desde el Movimiento Hartista queremos honrar su memoria y dar el más sentido pésame a sus familiares y amigos.

Adios, amigo.

CONFERENCIA INSTITUTO CULTURAL HELÉNICO

2010-02-17T23:08:00.002+01:00

Amigos los espero en el Instituto Cultural Helénico, dentro del Primer Coloquio Arte y Decodificación Visual, coordinado por la Doctora María Cristina Ríos Espinosa, estaré dando la conferencia Esto no es Arte el día 25 de Febrero a las 6:00 PM en la Sala Capilla Gótica. Dirección:

Ave. Revolución 1500, col Guadalupe Inn. México DF.

Intercambio de enlaces con los Stuckistas de Teherán (Irán)

2009-12-22T15:59:00.001+01:00

Estos días nos ha escrito Hamed Dehnavi, de los Tehran Stuckists. Como en tantas ocasiones hemos encontrado una gran sintonía, y no sólo en las opiniones, sino también en lo artístico. Su web, como comentábamos hace un par de meses en el caso de nuestros amigos de CP-CENTRE (Rusia), nos ha sorprendido por la calidad y fuerza de la obra expuesta.

En nuestra web y en este mismo blog podéis encontrar ahora enlaces a los Stuckistas de Teherán. También hemos añadido un enlace a los artistas rebeldes rusos.

Concurso de Felicitaciones Navideñas Hartísticas. Diseños recibidos.

2009-12-17T21:30:00.001+01:00

Como ya casi estamos en Navidad, enviaremos todas las postales recibidas a nuestros amigos (8 por ahora) y el fallo del concurso se hará en Enero. ¡Felices y hartísticas fiestas a todos!

Nº 1
J. M. Méndez, hartista de Santiago de Compostela (España)

Nº 2
Javier Dugnol, hartista de Madrid (España)

Nº 3
Mariano Casas, hartista (fundador) de Santiago de Compostela (España)

Nº 4
Juanma Moreno, hartista de Granada (España)

Nº 5
Daniel Pérez, hartista de Buenos Aires (Argentina)

Nº 6
César Aguilar, stuckista de Barcelona (España)

Nº 7
Natxo Zenborain, hartista de Iruña/Pamplona (España)

Nº 8
Antoni Lasheras, hartista de Barcelona (España)

I Concurso Hartista de Felicitaciones Navideñas

2009-12-16T11:59:00.001+01:00

Se convoca un concurso de felicitaciones hartístico-navideñas.

Aquí tenéis la felicitación del año pasado, valga como ejemplo.

BASES:

1. Podrá participar todo el que lo desee, enviando la cantidad de diseños que quiera.

2. Se valorará:

Que los diseños sean llamativos
El humor y la "mala leche" (ironía)
El reciclado de "obras" conceptuales y otras fruslerías
El resultado estético

(no necesariamente por este orden)

3. En el texto es imprescindible que vaya la palabra "Hartismo" y se indique la web www.hartismo.com

4. La imagen ganadora se enviará como felicitación hartista de estas navidades en todo el planeta, y se publicará en la revista, el blog, la web, etc. Ofreceríamos con gusto un premio de mayor cuantía (un chalé en Torrevieja, Alicante) pero nos hemos gastado el presupuesto anual en rotuladores Carioca.

5. El jurado lo formarán los miembros del "Grupo duro" y los "fundadores" del Movimiento Hartista, aunque no podrán votar por sus propias obras. Previamente se hará una consulta popular mediante un sondeo en este mismo blog, cuyo resultado se tendrá en cuenta.

6. La participación en este concurso supone la aceptación de estas bases.

Enviad vuestras ideas a info@hartismo.com

Inauguración de la I exposición Hartista-Stuckista, "A DOBLE NO. LA NEGACIÓ DE L'ANTIART"

2009-11-30T10:04:00.002+01:00

Tenemos el placer de informaros de que mañana, a las 19 h se inaugura en el Centro Cívico COTXERES BORRELL (Barcelona) la exposición "A DOBLE NO. LA NEGACIÓ DE L'ANTIART", que constituye la primera exposición HARTISTA-STUCKISTA.

En ella participan César Aguilar, Raçe, Patricia Raga, Guillermo Martí Ceballos, Mariano Casas, Carmen Martín y Miguel-Anxo Varela, que son integrantes del grupo de los Stuckistas Catalanes y del Hartismo catalán y gallego.

Es la primera vez que los hartistas gallegos exponen fuera de Galicia, tras la exposición de las obras del "I Día del Orgullo Pintor" hace unas semanas en Santiago. La organización de esta exposición ha corrido de parte del grupo de los Stuckistas Catalanes, a los que agradecemos su amabilidad y dedicación.

Os invitamos a asistir a la inauguración, si os pilla más o menos cerca.

Asimismo os informamos de que en breve os comunicaremos las condiciones para participar en el I Salón de los Hartistas (exposición abierta a todos los que queráis participar), a celebrar en Galicia y en otra exposición (con previa selección de obra) a celebrar en Madrid, ambas para 2010.

Por supuesto, podéis comunicar esto a quien deseéis, prensa incluida, o anunciarlo en vuestras webs y blogs. Es una sugerencia...

Carmen Martín en el Museo de Bellas Artes

2009-11-20T14:08:00.001+01:00

El miércoles que viene, día 25 de Noviembre, Carmen Martín desarrollará una de sus jornadas de "Pintura en Acción" en el Museo de Belas Artes da Coruña.

Os recomendamos muy fervientemente acudir ese miércoles al museo, entre las 10 de la mañana y las 8 de la tarde, para ver buena pintura. Tampoco están mal los cuadros del museo...

FORGES EN EL PAIS

2009-11-09T00:34:00.003+01:00

Teniendo en cuenta que El País es un periódico que apoya incondicionalmente al Arte contemporáneo y que jamás cuestiona la calidad de esas obras, el cartón de Forges es revolución dentro de ese entorno. Forges dice con sencillez algo que ya es inocultable.

ENTREVISTA A MARIANO CASAS SOBRE EL HARTISMO, FARO DA CULTURA

2009-11-01T23:01:00.002+01:00

Doble página interior del Faro de Vigo del 28 de octubre, en la que aparece una entrevista a uno de los fundadores del Hartismo, con relación a dicho movimiento y al Día del Orgullo Pintor, celebrado una semana antes.

El suplemento íntegro (cultural del Faro de Vigo), puede descargarse en el enlace:

http://medias.farodevigo.es/documentos/2009-11-28_DOC_2009-10-28_22_39_32_farocultura.pdf

(Para nuestros colegas de América Latina, advertimos que está en gallego, pero que es una lengua similar al castellano, y que resulta fácil de entender)

ORGULLO PINTOR: LA EXPOSICIÓN

2009-11-01T22:39:00.024+01:00

Este es el texto que aparece en el díptico que puede encontrarse en los tres locales que acogen la expo del ORGULLO PINTOR, el CANDINGA (Virxe da Cerca), el GARIGOLO (Algalia de Arriba), y el MODUS VIVENDI (Plaza Feixoo) en Santiago de Compostela, y que se podrán visitar durante este mes (excepto la del Garigolo, sólo hasta la semana que viene):

"Los bares parecen haberse convertido en el lugar de exposición destinado a la pintura.No nos quejamos por ello. Nos encantan los bares. Solemos ir allí para olvidar en qué se ha covertido el arte oficial. Porque HOY hay arte oficial, sí, más oficial y más restringido que en la oscura Edad Media. Tenemos museos de Arte Contemporáneo en cada ciudad, Fundaciones, un sinfín de espacios públicos destinados al arte, pero...nuestro sitio está en los bares...o en ninguna parte. Los pintores ya no somos Contemporáneos. Si hiciéramos performances como comernos la pintura, o piezas de videoarte en las que se registrasen acciones, como comernos la pintura, tendríamos muchas más posibilidades de que estos espacios públicos contemporáneos nos abrieran sus puertas.Pero no vamos a comernos la pintura, la usaremos para pintar mientras vivamos. No queremos subvenciones, no queremos que nos den un cánon, no queremos chupar del bote ni beber de ningún pesebre.Sólo queremos que en las Salas y Museos oficiales haya pintura, que se deje de jugar a la vanguardia y la transgresión con dinero de todos, que se deje de aburrir al público, que no se siga alimentando el que al final este público relacione al artista con estafador, al comisario con cuentista, y a todo el arte con basura.Queremos belleza, disfrute, en el arte, queremos respeto para el público y a la inteligencia. Queremos el fín de estúpidas y caras tomaduras de pelo en museos públicos, que todo el mundo sabe que son estúpidas y caras tomaduras de pelo. NO son arte.Los pintores queremos que el público pueda disfrutar otra vez del arte.El público está HARTO...y nosotros ni te cuento"

Y aquí teneis, también unas cuantas fotos más de las exposiciones.

No están fotografiadas todas las obras expuestas, y hay algunas que se expondrán rotando con otras que ahora están expuestas, por falta de espacio para todas.

Entre las fotos de las obras podemos ver también a dos de los hartistas que montaron la exposición, Méndez y María Meijide

(fotos de Mariano)

VIDEO DIA DEL ORGULLO PINTOR

2009-10-28T21:18:00.001+01:00

Tono nos envía el enlace a Youtube, con este magnífico trabajo suyo, un video que recoge momentos de la pintada colectiva de ese día.

EXPOSICIONES DÍA DEL ORGULLO PINTOR EN SANTIAGO

2009-10-24T15:12:00.000+02:00

Aquí están las primeras fotos (hechas deprisa y corriendo) de las primeras exposiciones de la obra realizada el Día del Orgullo Pintor, el 17 de octubre, en Santiago de Compostela.

Los locales son el Candinga (Virxe da Cerca), y el Garigolo (Algalia) en Santiago, y aún no están colgadas todas las obras, porque oficialmente inauguramos el viernes que viene, 30 de octubre, y faltan cosas de alguno de los pintores, además de uno de los locales, el Modus Vivendi.

Informaremos en breve de la inauguración simultánea de las tres exposiciones, el viernes que viene, donde esperamos vernos otra vez (los pintores), y veros a los que os acerqueis.

Carmen Martín en la Casa de las Ciencias

2009-10-22T11:29:00.000+02:00

El próximo martes, 27 de Octubre -es decir, la semana que viene- Carmen Martín visitará con su Pintura en Acción la famosa Casa de las Ciencias de A Coruña. Uno de los tres museos científicos de la ciudad, y que cuenta con un renovado planetario en su cumbre. Si el tiempo acompaña, incluso podrá hacer alguna vista exterior del edificio, uno de los más conocidos de A Coruña.

La próxima parada será la Casa de los Peces (Aquarium Finisterrae) el jueves 12 de Noviembre.

Resaca del 17-O (Día del Orgullo Pintor)

2009-10-20T16:50:00.001+02:00

Estábamos por escribir una crónica del pasado sábado, de la celebración del I Día del Orgullo Pintor, pero Mariano Casas ya había hecho en su blog una estupenda, y no hemos podido resistir la tentación de tomársela prestada. Os dejamos con él y su relato:

Los que estábamos sobre las 11,30 de la mañana junto al CGAC (luego fue apareciendo más gente)

Ya es historia este Primer Día del Orgullo Pintor, que ha sido, como esperábamos, una fiesta, un bonito encuentro de amigos (si no lo éramos antes de ese día, ahora sí), para pintar y pasarlo bien.

Difícil describir la sensación de pintar en la calle, de convertir la calle en un modelo con vida propia, a quien no lo haya hecho nunca. Es una mezcla de adrenalina y relajación, de activación y de paz, algo único.
Si encima se comparte con gente, muchos de ellos buenos amigos, la cosa ya es insuperable.
Si le sumamos el precioso día que hizo (yo hasta me he puesto moreno), y las buenas cosas que han salido (no las he visto todas, pero algunas de las que he visto me han gustado mucho), ha sido un día redondo, un gran cumpleaños para el hartismo.
No pudo haber mejor telón para este día que nuestra particular performance, la churrrascada final en el estudio de nuestro colega Méndez, a quien en esto de ser anfitrión no le hace sombra ni Isabel Preysler con un camión de Ferreros Roche.
En fín, muy bien todo, yo por mi parte, estoy muy contento de haber conocido a algunas personas a las que sólo conocía por la red, y reconvecido de que la gente mejora siempre (si cabe) con el contacto directo.
También feliz, por la parte que me toca, con las cosillas que buenamente he podido hacer ese día. No han sido muchas. De alguna manera me sentía también un poco anfitrión y estaba pendiente de mil cosas, no pinté todo lo que hubiese querido, ni tampoco hice fotos a nadie, como me hubiera gustado.
Afortunadamente, nuestro también colega Tono, estuvo grabando con su cámara nuestras evoluciones, y hubo gente que sí hizo algunas fotos que subiré a este blog en cuanto pueda.
Otro motivo de satisfacción fué que nos encontramos a nuestro amigo Juan Pablo (Etcheverry), que nos acompañó en la comida, con su chica y su hijo, que acaba de nacer y que es tan rubio como el niño de su cortometraje (el de la Flor).
Y bueno, como no, el poder compartir un día entero con Anxo y Carmen, y además pintando, cosa que muy rara vez podemos hacer, y espero que lo hagamos más veces sin esperar otro año.
Ahora estoy agotado, muerto, estuve el 16, la noche anterior, en Lugo, celebrando los estertores del San Froilán. Mis amigos me obligaron a beber vino hasta la madrugada, como hacen siempre, y a pesar de mi resistencia llegué a casa muy tarde.
Eso no me impidió madrugar y sobrellevar con alegría y entereza este día del Orgullo Pintor, pero a partir de ahora nunca más saldré en la víspera de un DOP.
Después de dormir todo lo que he podido, ya estoy en condiciones de mostrar aquí estos dibujitos a tinta 50 por 70.
Los hice con tinta negra, aunque en dos de ellos probé unas doradas y plateadas a ver qué pasaba...el resultado no ha sido malo del todo. Esperaba algo mucho más hortera.
Estos cuadros, y los del resto de los Orgullosos de ser pintores, podrán verse a partir del VIERNES 23 DE OCTUBRE en los pubs CANDINGA, GARIGOLO, y MODUS VIVENDI, en Santiago de Compostela.

Por supuesto, muchísimas gracias a todos los participantes, tanto hartistas como no hartistas de toda España, en especial a la gente de ARGA y de la Asociación de Artistas Plásticos de Lugo que se acercó el sábado. También a Tono que nos hizo a todos un reportaje y al final hasta pintó, y a Méndez por su hospitalidad y buenas mañas culinarias.

Aunque hemos tenido la suerte de disfrutar de un domingo soleado, el año que viene el "Día del Orgullo Pintor" se hará en verano. Tendremos modelo (desnuda), actuaciones musicales, y más actividades, como un taller abierto en el que se invitará a los viandantes a que dibujen o pinten, por ejemplo, a la modelo. La cosa será aún más sonada, más festiva y más directamente reivindicativa.

Y para los que quieran ver parte del tratamiento que ha dado la prensa os dejamos algunos enlaces (faltan las entrevistas radiofónicas y parte de la prensa escrita):

DÍA DEL ORGULLO PINTOR - PINTA[C] - TEXTO DE AVELINA LÉSPER

2009-10-17T11:00:00.005+02:00

DÍA DEL ORGULLO PINTOR - PIN.T.A.[C] (La pintura también es arte contemporáneo).

TEXTO PARA LA CELEBRACIÓN DE LA 1a EDICIÓN EN SANTIAGO DE COMPOSTELA, ESPAÑA. 17 de octubre del 2009.

POR AVELINA LÉSPER.

La fiesta de la creación es la celebración de la inteligencia y la pasión. Pintar diluye el abismo que existe entre percibir y crear, une lo infranqueable y lo redimensiona, el paisaje ahora es el resultado de la imaginación, la experiencia y la emoción del artista y vuelve a existir, renace mil veces en las mil veces que es pintado. Esos trazos que nos dicen que las montañas tienen las cúspides azules y las frutas son de los colores del Greco porque Cezanne amaba la paleta del griego, nos revelan que el mundo es una creación no cuando lo habitamos, sino cuando lo reproduce el arte. En esta fiesta del arte participan hombres y mujeres con un solo objetivo: mostrar al mundo que la pasión de crear y contemplar no se ha perdido, que si los museos y galerías son cámaras frías que resguardan objetos sin sentido, afuera de esos muros estos artistas están decididos a regresar el arte al público.

La creación es un misterio, podemos hablar a posteriori de la teoría que la envuelve, pero saber cómo surge un trazo, cómo una línea inventa un rostro, poder presenciar de cerca el nacimiento de una obra es una experiencia singular que nos acompaña el resto de nuestros días, porque nos demuestra que los seres humanos estamos aquí para dar forma a nuestra realidad y porque nos abre la puerta a la generosidad del conocimiento, la enseñanza y la contemplación. En las inmediaciones del Centro Galego de Arte Contemporánea, que es la reunión del egoísmo mudo de obras que no llegan al corazón, veremos como el misterio de la creación es revelado y como la transformación de pigmentos sobre una superficie nos cuentan historias, nos dan imágenes que poblaran nuestra mente, que nos invitarán a gozar y a tratar de entender porque el arte es indispensable en nuestras vidas. Decir que la pintura también es arte contemporáneo significa que no es cosa del pasado sentir una emoción ante una obra, que no es algo remoto que los sentimientos estallen ante una imagen, que hoy eso es posible que suceda, que no tenemos porque exiliar de nuestra existencia y nuestra memoria el placer que da crear y contemplar arte. Hoy las emociones están negadas y el placer vive marginado y proscrito, hemos vivido décadas entrando y saliendo de los museos en diez minutos y sin sentir nada más allá del aire acondicionado. Reclamamos ese placer de regreso a nuestras vidas, reclamamos la aventura de mirar y correr el riesgo de ser seducidos, violentados, escandalizados y emocionados, no queremos más la aséptica relación de ver la insignificancia y banalidad de obras desechables, queremos apropiarnos de las imágenes y llevarlas todos los días de nuestra vida.

Por esto agradezco y aplaudo a Carmen, Mariano, Anxo y a los hartistas que se unieron en este evento, por su valiente esfuerzo, por su alegría de crear y compartir. Porque la creación es una actividad constante, humilde, cotidiana, si responde a la inspiración, también responde a la disciplina, a esos gestos casi mínimos que sólo el artista reconoce, es ese paso milimétrico que supone una revolución en una trayectoria o la iluminación en la realización de una obra. El artista es un espectador activo de la vida, quiere representar lo que vemos y no vemos, describirnos los dramas más profundos y la sencillez imperceptible, se sumerge en las emociones y las expone en literatura, pintura, música, las canta, las baila, hace de este monstruo incontrolable que es la realidad un mina que explota sin piedad, sin pudor. Lo que hoy presenciarán es el resultado de no ceder a los caprichos del marketing, a la violenta imposición de la intrascendencia como una fórmula que mutila los retos en el creador y en el espectador. Crear es un acto de libertad, es un camino que se sigue para exponerse a la crítica, al triunfo, al fracaso, a la mirada inquisitiva pero sobre todo al conocimiento insondable de una intimidad que con una imagen es revelada de golpe. El arte por eso también es impúdico y descarado, nos dice, mírame, escúchame, llévame en la memoria, desde hoy te habito, formo parte de tu experiencia y nada es igual después de que me has conocido. Eso es crear, eso es mirar y hoy en esta fiesta todos podrán ser testigos de este portento.

Día del Orgullo Pintor y Amigos del Hartismo

2009-10-16T16:55:00.001+02:00

Mañana sábado 17, como hemos estado anunciando, se celebrará el DÍA DEL ORGULLO PINTOR. Comenzaremos a las 11 de la mañana en el entorno del CGAC, desde donde iremos moviéndonos muy probablemente a la zona monumental. En todo momento podréis dar con nosotros llamando a Mariano Casas (606652666) o Anxo Varela (665491386). ¡Nos vemos mañana!

Precisamente, coincidiendo con el comienzo de la jornada, publicaremos en este mismo blog el hermoso texto que la crítica de arte y hartista AVELINA LÉSPER (del grupo hartista mexicano) ha escrito para esta ocasión. Un abrazo a todos los hartistas del mundo que por razones de distancia no podréis estar mañana en Santiago. Se publicará justo a las 11 de la mañana.

Pasando a otro tema, nos han escrito amigos de Rusia: Dmitry Plotnikov y Dmitry Panchenko. Gente que ha fundado un grupo que tiene grandes afinidades con el Hartismo, y que ha creado una página web estupenda, con ejemplos de la pintura que hacen. Está en ruso, pero si ponéis "traductor ruso español" en Google aparecen en los primeros lugares algunos traductores automáticos realmente buenos. Su web es esta: http://www.cp-centre.ru

Y por cierto, pedimos disculpas a los nuevos hartistas en espera (más de 12), pues con el asunto este de PINTA[C] se nos ha retrasado su inclusión en la web, las listas de correo, etc. No nos hemos olvidado, tan sólo retrasado más de lo normal. Para compensar de alguna manera, os enviaremos hoy una invitación para el grupo de Yahoo.

Compostela, 17-O: DÍA DEL ORGULLO PINTOR

2009-10-13T17:12:00.001+02:00

Este sábado celebramos la gran fiesta de la pintura, la convocatoria PINTA[C]: DÍA DEL ORGULLO PINTOR, ni que decir tiene que estáis todos invitados, y que podéis seguir invitando a quien queráis. Este es el cartelazo que ha preparado Mariano Casas:

Ya tenemos un estupendo texto de Avelina Lésper, y hoy nos han escrito los Stuckistas de Londres: ¡estamos en la portada de su web! ¡Un saludo a todos los Stuckistas del mundo entero!

Aquí os dejamos algunos "flyers" que preparó nuestro compañero Mariano Casas:

CONVOCATORIA PINTA(c). ESTÁS INVITADO, sábado 17 de octubre en Santiago de Compostela

2009-10-09T01:15:00.002+02:00

Estimado colega:

El sábado 17 de octubre se celebra en Santiago de Compostela la CONVOCATORIA PINTA(c) -la PINtura También es Arte (Contemporáneo)-.

Va a ser un evento pictórico-festivo que empezará a las 11 de la mañana en los alrededores del CGAC, se prolongará durante el día por las calles de Compostela, y acabará al caer la noche, en el estudio de Méndez, donde celebraremos una PERFORMANCE que consistirá en una ingesta masiva de churrasco y vino, sobre todo de esto último.

PINTA(c) va, básicamente de que la gente, esa pobre gente, que disfruta aún del dibujo y de la pintura, ya sea como autor, autor a medias, o espectador, e incluso esa gente que aún cree que eso es arte, se junte para hacer lo que le gusta: pintar o dibujar, o ver pintar y dibujar a los demás.

La convocatoria PINTA(c) está organizada por el HARTISMO (hartismo.com) que celebra así el cumpleaños de su fundación. Tiene un cierto trasfondo reivindicativo porque reclama de alguna manera a las instituciones culturales una reflexión acerca de la deriva hacia ninguna parte y hacia ningún público que hace tiempo sigue el arte OFICIAL, "emergente", "contemporáneo", y particularmente museos como el CGAC, y tantos y tantos museos de arte contemporáneo que brotan como setas, destinados a estar siempre vacíos (y a dejar unos cuantos bolsillos llenos)

Pero eso no es más que un trasfondo, porque lo que vamos a hacer allí es PINTAR, DIBUJAR, pasarlo bien, y mostrar al público que bajo la palabra ARTE todavía hay vida, late algo, más allá de las tomaduras de pelo, las cansinas videoinstalaciones, las infumables conceptualadas, y en definitiva el arte muerto, gris y aburrido que yace tras los muros de los museos que se han abanderado como "contemporáneos" y que todos estamos pagando a cambio de nada.

Quién sabe, quizás de paso que pasamos un día divertido conseguimos convencer al recién apoltronado director del CGAC de que la pintura aún existe.
TÚ, seas pintor, dibujante, periodista, espectador o lo que seas, ESTÁS INVITADO.

**Si vas a pintar o a dibujar, decirte que el punto de encuentro es a las 11 horas de la mañana en la esquina del Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) -Rua Ramón Del Valle-inclan S/N.

**Cada uno llevará sus soportes y materiales de trabajo, y se responsabilizará de dejar los lugares donde trabaje como estaban, es decir, limpios, sin tirar basura o ensuciar durante o después del trabajo.

Pintaremos durante todo el día, cada uno en los lugares y durante el tiempo que estime oportuno, con total libertad de técnicas y todo eso.
En caso de lluvia trabajaremos en los soportales cercanos, a no ser que esta sea muy fuerte, en cuyo caso se pospondría el evento.

**Al terminar, los autores podrán llevar su obra o DEJARLA PARA SER EXPUESTA durante un mínimo de 15 días en diversos locales de la ciudad. En principio se expondrá en el CAFÉ TEATRO GARIGOLO (Algalia de Arriba, 1), Café CANDINGA (Virxe da Cerca), y Pub MODUS VIVENDI (Plaza Feixoo).

**Las exposiciones se INAUGURARÁN todas el VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 20 HORAS, y durarán entre 15 días y un mes. También estais todos invitados a ir por allí.

En caso de que el número de autores/obras sea mayor que los espacios disponibles, recurriremos a algún otro local que anunciaremos en su momento, durante la semana del día de la pintada al de la inauguración de la exposición (del 17 al 23 de octubre) en la página hartismo.com, en el apartado BLOG .

**Se recomienda a los autores que utilicen formatos pequeños/medianos (hasta 50x70) aproximadamente, aunque puede haber alguno mayor, para no saturar los espacios (a no ser que no deseen exponer después).

**Ni que decir tiene que dentro de la pintura y el dibujo, el COMIC y sus muchos y buenos autores también están invitados a participar. Aunque quizá la calle no sea el mejor sitio para dibujar un comic, pero en peores nos hemos visto los sufridos dibujantes, ¿no?

TE ESPERAMOS el 17 de octubre en la esquina del CGAC, en un día que queremos que sea una fiesta para los que aún creemos que el dibujo y la pintura también son arte (contemporáneo).
NO FALTES , y dale difusión a este mensaje...

Hasta pronto

Los Hartistas

(cualquier información complementaria escribe al mail mcasasgil@gmail.com)

IMPORTANTE: Si vas a participar como autor y quieres colgar obra,confírmanos tu asistencia si te es posible en el mismo mail.

Carmen Martín en la Torre de Hércules

2009-09-29T10:12:00.001+02:00

Este miércoles 30 de Septiembre, Carmen Martín, la pintora de las maratones, irá a pintar a la Torre de Hércules, recientemente designada como Patrimonio de la Humanidad.

De 10 a 14 horas estará en el interior de la torre, y a partir de las 14 (2 de la tarde) pintará en el exterior. Según parece hará buen día. ¡Os esperamos!

Pinta[c]: noticias recientes

2009-09-24T19:53:00.001+02:00

En estos días la convocatoria PINTA[C] (La pintura también es arte contemporáneo) va tomando forma y se suceden las noticias.

Ya tenemos licencia del Concello de Santiago para pintar en la calle. La condición es que se dejen las calles limpias.
El grupo hartista de Santiago de Compostela ya ha conseguido varias cafeterías y locales donde exponer las obras de aquellos que lo deseen. Nuestra primera idea era conseguir un gran local vacío de los que abundan por el centro de Santiago, pero los propietarios que se han consultado no están por la labor, a pesar de que una actividad como PINTA[c] supone una oportunidad para que sus locales se conozcan y revaloricen. Un tirón de orejas...
Estamos contactando con pintores de renombre: Pedro Bueno (Coruña) y María Manuela (Ferrol) ya han confirmado su asistencia. Alfonso Costa (Noia) y Rafael Úbeda (Pontevedra) asistirán muy probablemente, aunque ambos están preparando sendas exposiciones antológicas y no pueden a fecha de hoy asegurarlo.
Algunos músicos y poetas vinculados al Hartismo ya han confirmado su asistencia.

Y seguimos trabajando para que PINTA[C] llegue a ser un éxito.

¡Por cierto! La acción será definitivamente el día 17 de Octubre. S i llueve, simplemente, nos pondremos bajo los soportales y otros lugares resguardados.

17 de Octubre - CONVOCATORIA PINTA[C]

2009-09-15T10:32:00.001+02:00

El sábado 17 de octubre, en Santiago de Compostela, se celebra la 1º edición de la convocatoria PIN.T.A.[C] (la PINtura También es "Arte
[Contemporáneo]").

Es un acto colectivo (y contemporáneo) al que todos los artistas, y todos los que lo deseen están invitados, que consistirá en reunirse en los alrededores del CGAC a las 11 horas, y pasar el día pintando o dibujando por esa zona, y las calles de la ciudad vieja (aunque contemporánea) de Compostela.

Después, los cuadros, dibujos y pinturas hechos por los artistas contemporáneos participantes, serán expuestos en diversos locales de la ciudad durante unos días.

La actividad ha sido organizada por los miembros del HARTISMO, y sus tres fundadores, Anxo Varela, Carmen Martín y Mariano Casas estarán presentes, así como más miembros del colectivo hartista, y todos los pintores, ilustradores y dibujantes que deseen sumarse.

Con esta convocatoria el HARTISMO celebra su primer cumpleaños, pues hace un año ese día que se presentó en la capital gallega este movimiento artístico, hoy con presencia en 13 países...parece mentira, pero es verdad...

PINTA[C] es una reivindicación de la pintura como arte contemporáneo, una reivindicación en positivo, con buen humor, y con la idea de llevar a las calles la pintura, que no suele aparecer mucho en los museos de arte contemporáneo...por eso la acercaremos lo más posible allí. Para que la vean, ya para que los ciudadanos también la vean, ya que pese a la cantidad de espacios destinados al arte en la(s) ciudad(es), no lo tienen fácil

Queremos que sea una convocatoria viva, en la que todo el mundo que quiera participe, no sólo pintando o dibujando, sino también observando, o incluso posando.

El hartismo invita también a los medios, que suponemos aburridos de cubrir eventos de arte contemporáneo oficiales, a que acudan a esta fiesta de la pintura con nosotros, e inmortalicen este supercontemporáneo momento, esta fiesta de la pintura, y que pasen un buen rato con nosotros.

En fín, que invitamos a todo el mundo, así que si estás leyendo esto, tú también estás invitado, e invitado a dar difusión a este correo para que Invites a su vez a más gente, sean hartistas, estén hartos...o no.

-El punto de encuentro inicial entre los artistas participantes será en las escaleras enfrente de la puerta del CGAC de Santiago de Compostela, a las 11 horas del sábado 17 de octubre, aunque se podrá incorporar quien lo desee en cualquier momento.

-Los artistas participantes se comprometen a llevar todo el material que necesiten (soportes y pinturas) y de recoger todo el material cuando terminen, manteniendo limpia la(s) zona(s) en que trabajen.

-En caso de mal tiempo la convocatoria se aplazaría para el día siguiente, 18 de octubre, y si el mal tiempo persistiera, para el sábado siguiente, 24 de octubre.

-Después de la jornada de pintura en la calle y de colgar las obras en los locales (que se detallarán más adelante), los artistas participantes participarán en una performance que consistirá en la ingesta de churrasco y vino en el estudio del hartista y artista compostelano (y contemporáneo) MÉNDEZ.

Más información en próximos días

Canales del Hartismo en YOUTUBE

2009-09-07T21:49:00.001+02:00

El Hartismo posee dos canales en Youtube:

el grupo HARTISMO
http://www.youtube.com/hartismo
en el que están todos los vídeos libremente subidos por sus miembros

y el canal HartismoTV, que acabamos de inaugurar y aún no tiene muchos vídeos, pero en el que estará lo que "oficialmente" publique el Hartismo como tal:
http://www.youtube.com/hartismotv

¡Que los disfrutéis!

MURAL DE MENDEZ EN SAN ESPERATE (CERDEÑA)

2009-09-06T17:37:00.003+02:00

Méndez, uno de los hartistas de Compostela, realizó este mes de agosto un mural en San Esperate, un curioso pueblo de Cerdeña decorado con murales de artistas de varios países.

He aquí la foto del mural y la reseña de un periódico italiano sobre la obra.

Entrevista a Anxo Varela en A NOSA TERRA DIARIO

2009-09-05T22:21:00.001+02:00

Hoy ha salido publicada una entrevista sobre el hartismo que le han hecho a Anxo Varela, otro de los fundadores del Hartismo. Es un vídeo y está en gallego (FARTISMO), pedimos disculpas a los que no entiendan este idioma. Estamos preparando una versión subtitulada, o al menos una transcripción escrita en castellano.

Hartismo. Autores del vídeo: Bocixa/R. Rei

Entrevista a Mariano Casas en XORNAL DE GALICIA

2009-09-05T22:04:00.001+02:00

El pasado 30 de Agosto apareció en Xornal de Galicia esta entrevista a Mariano Casas, uno de los fundadores del Hartismo.

Aquí se puede descargar la revista "Contexto", nº 36, en formato PDF.

Os dejamos aquí un fragmento y el enlace para leer el artículo completo on-line:

De artistas han pasado a hartistas. Los miembros del hartismo, básicamente pintores y otros artistas, configuran un movimiento social que denuncia la situación de “hartazgo y hastío que se produce en la sociedad ante la especie de secta pesebrera en la que se ha convertido la fe en el arte contemporáneo a nivel internacional”, y que reflejaría, según sus principios, “la realidad incontestable” de que la gente “ya se ha dado cuenta de que las subvenciones de la Administración mantienen momificado, que no vivo, a un arte oficial muerto y que apesta”.

(leer más)

En la entrevista se habla -aunque se han mezclado un poco ambas- de la convocatoria "Don't Take" y la actual PINTA[C], convocada para el 17 de Octubre,
coincidiendo con el primer aniversario del Hartismo.

Nuevos Hartistas

2009-08-18T11:16:00.001+02:00

Hoy hemos incorporado a la web 8 nuevos hartistas: Gustavo Solórzano Alfaro, Katia Muñoz, Ruben Cukier, Angela Moreno García-Moreno, Winston Dallorto, Paulina Nuñez Hernandez, Arantza Toquero Alvarez, Alberto Lobelle. Gracias a estas nuevas incorporaciones estrenamos dos nuevos países: Canadá e Israel, con lo que el Hartismo ya se encuentra representado en 13 países. Bienvenidos a todos.

Las imágenes son de miniaturas de obras de dos de nuestros nuevos miembros: Ruben Cukier (Israel) y Katia Muñoz (Barcelona). En la web hartista se pueden visitar las páginas de todos ellos.

Manifiesto Stuckista en castellano

2009-08-17T22:56:00.001+02:00

Hoy publicamos en nuestra web una traducción del Manifiesto Stuckista que hemos realizado desde el Hartismo. La traducción es obra de Margarita Salgado, de Ferrol, con el asesoramiento en cuestiones stuckistas de Miguel-Anxo Varela, uno de los fundadores del Hartismo.

¿Por qué una traducción del Manifiesto Stuckista? Porque la que está actualmente colgada en la web stuckista suena algo mejor que Tarzán declarándose (Yo Tarzán, Tú Jane), pero aún sigue recordando demasiado a las traducciones automáticas chino-español. Creemos que valía la pena dedicar horas a esta tarea, puesto que el Stuckism es nuestro movimiento hermano, y las grandes coincidencias y sutiles diferencias entre los planteamientos de cada uno de nuestros movimientos se perciben mejor si el texto está bien traducido. Y creemos que nuestra traducción seguramente es mejorable, pero al menos se entiende.

Por cierto, hay una buena traducción al castellano en el blog de nuestros amigos los Stuckistas Catalanes, pero por desgracia no es ésta la que está enlazada desde la web stuckista.

AVISO IMPORTANTE: PINTA[C] PASA A OCTUBRE

2009-08-13T23:00:00.001+02:00

¡Atención! La convocatoria PINTA[C] que estaba programada para este 28 de Agosto, pasa al 17 de Octubre, sábado, día en el que el Hartismo celebrará justamente su primer aniversario.

Aunque la fecha del 28 de Agosto resultaba apetecible por el -supuesto- buen tiempo y por coincidir exactamente con el X aniversario del Movimiento Stuckista, hemos llegado a la conclusión de que necesitábamos más tiempo, tanto en los grupos hartistas españoles como de otros países, para poder organizar los actos con suficiente antelación. Así que lo dejamos para octubre, ¡pero os esperamos igualmente!

Es decir: la convocatoria sigue en pie, sólo que se aplaza hasta el 17 de Octubre.

Como no hay mal que por bien no venga, el traslado de fecha nos permite no sólo contar con una mayor participación, sino hacer más cosas y mejor organizadas. Algunas de las actividades que ya podemos confirmar para esta renovada convocatoria PINTA[C] serán:

Una exposición tras la jornada de pintura, con las obras realizadas durante PINTA[C].
Celebración del primer aniversario del Hartismo.
Presentación del programa de "Hactividades" del Hartismo para el curso 2009-2010
Magosto contemporáneo, en sustitución de la sardiñada contemporánea. Una celebración igualmente "enxebre", pero más apropiada para la fecha.

Entrevista al Hartismo en Proyecto Óxido

2009-08-10T00:13:00.001+02:00

Aquí una entrevista sobre la primera acción "Don't Take..." del Hartismo en la web "Proyecto Óxido", de Rigoberto Reyes, de México.

SARDIÑADA CONTEMPORÁNEA

2009-08-06T13:00:00.001+02:00

~~El día 28~~ celebraremos en Santiago de Compostela la Convocatoria PINTA[C], y al final de la jornada celebraremos una SARDIÑADA. Pero como buenos hartistas contemporáneos, la cosa no quedará ahí, en realidad la tal sardiñada será una "revisión artística en torno a las conexiones existentes entre comida y energía." La performance-sardiñada "explora las relaciones entre nutrición, ciencia, ficción y cultura popular desde una perspectiva contemporánea, que analiza la comida no sólo como fuente energética y alimento sagrado, sino también como medicina, consumo e instrumento de control."

Ahí queda eso.

Por extraño que os parezca, esta sarta de chorradas no ha sido el producto de nuestras calenturientas mentes en un día de franca intoxicación etílica, sino un texto escrito "en serio" para explicar una obra conceptual que costó más de 4 millones de euros al erario público.

Os proponemos un juego: al que encuentre primero este texto en la revista del Hartismo (hay que especificar número de la revista y página) le daremos un premio (aún por decidir).

Y por supuesto, os invitamos a venir a la Convocatoria PINTA[C], y la posterior performance-sardiñada, sea para pintar o para mirar. ¡Nos vemos en Santiago ~~el 28 de Agosto~~!

ACTUALIZACIÓN:
Se ha cambiado la fecha ~~del 28 de Agosto~~ al 17 de Octubre, así que cambiaremos sardinas por castañas. Pero estas castañas serán igualmente contemporáneas.

Fiesta Stuckista en Barcelona (Septiembre)

2009-08-06T10:56:00.001+02:00

Los Stuckistas Catalanes informan en su blog de la fiesta de aniversario (10 años) que se celebrará en el Pati Llimona, en pleno Barrio Gótico de Barcelona, el 16 de Septiembre, con una exposición que durará hasta el 9 de octubre.

Os recordamos que en la revista del Hartismo nº2 tenemos un artículo sobre los 10 años de Stuckism, del que os dejamos un extracto aquí. ¡Bajarse la revista (PDF) es gratis!

DIEZ AÑOS DE STUCKISM
El 3 de Agosto de 1999, Billy Childish y Charles Thomson sacaban a la luz el Manifiesto Stuckista. Un documento aparentemente modesto e inofensivo, que en veinte puntos explicaba una nueva y radical visión del mundo del arte que los enfrentaba directamente con los entonces en pleno auge Young British Artists (también conocidos como YBAs). Como con muchos otros movimientos artísticos el nombre había sido en origen despectivo, pues “stuck” significa literalmente “estancado”, haciendo referencia a la manera de definir al arte de Childish por parte de su ex-pareja Tracey Emin, “artista” conceptual.

El punto de arranque del Stuckism como movimiento internacional fue la reseña que el periódico The Times dedicó al movimiento y su Manifiesto en los días posteriores. Diez años después, el Stuckism campa por 47 países diferentes en 200 grupos autónomos. Los grupos stuckistas -incluido el Hartismo- preparan este aniversario con ilusión y diversos actos festivos y reivindicativos en todo el mundo.

--> Leer más

Participa en la CONVOCATORIA PINTA[C]

2009-08-05T19:28:00.002+02:00

"¡Pintores del mundo, uníos!" bien podría ser el grito de convocatoria de este acto que el Hartismo ha organizado, pero que está abierto a todos los amantes de la pintura, sean profesionales, aficionados, público...

IMPORTANTE: ¡¡LA FECHA DE ESTA CONVOCATORIA PASA ~~DEL 28 DE AGOSTO~~ AL 17 DE OCTUBRE!!

CONVOCATORIA

PINTA[C]

"La PINtura También es Arte (Contemporáneo)".

La pintura es arte contemporáneo. Pero en los grandes templos del arte de nuestro tiempo a la pintura no se le deja ni entrar. Su misma validez como arte contemporáneo se ha negado desde los estamentos oficiales demasiadas veces.

Pues bien: la pintura existe, y somos muchos los que pintamos y hoy reclamamos devolver la dignidad a esta arte, en realidad a todo el arte que es necesario ignorar para que los privilegiados VIPs (Videoarte, Instalaciones, Performances...) puedan mostrar sus ya cansinas ocurrencias.

LA "CONVOCATORIA PINTA(C)"

Así que es el momento de sacar los caballetes a la calle, de salir del estudio y mostrar al público el arte contemporáneo real, el que se hace aquí y ahora, y en todas partes. Un arte que está hecho en y para el mundo de verdad, lejos de las alturas estratosféricas de una teoría artística que tan sólo sirve para justificar unas “obras” ramplonas y huecas que de no exponerse en museos y con el dinero de los contribuyentes nadie tendría ya en cuenta.

El 17 de Octubre, en Santiago de Compostela, en los alrededores del CGAC, reuniremos a artistas de todo tipo: artistas consagrados, artistas emergentes, noveles, aprendices, y por supuesto aficionados. Esta convocatoria es para todos los que aman la pintura y el arte. No hace falta pertenecer al Hartismo, el Stuckismo ni ningún otro movimiento. Basta ser amante de la pintura y querer para ella algo mejor que subsistir en los estudios y en las salas municipales.

DATOS de INTERÉS:

El público podrá posar si lo desea para los pintores y dibujantes que quieran pintar figura humana.
Lógicamente los temas y estilos serán libres. Esta convocatoria está abierta a todos los amantes de la pintura, profesionales, aficionados, público. Incluso otros artistas no pintores que quieran apoyar este día el trabajo de los pintores y extiendan esta reivindicación a su arte.
La inscripción es gratuita, aunque lógicamente es preciso confirmar la asistencia para poder anunciar a todos en la rueda de prensa previa.
No es necesario pertenecer al Hartismo o Stuckismo.
Se intentará hacer una exposición con las obras resultantes.
El horario será desde las 11 de la mañana hasta que nos cansemos, por la tarde.

El MAGOSTO, para los que quieran acudir, será a partir de las 8,30 de la noche en el estudio de Méndez.

CONVOCATORIA PINTA(C) no sólo es una jornada de protesta. Es, ante todo, una fiesta; una fiesta del color, del arte y de la alegría de pintar. Una celebración, porque somos muchos los que queremos pintura en los centros de arte contemporáneo. ¡Queremos que se sepa, que se nos vea y oiga! Por eso también habrá música, espectáculos, comida, bebida... se podrá hablar con los pintores, verlos trabajar en directo... Para todo el que se quiera acercar habrá un sitio, tanto para pintar como para ver. Es una oportunidad única para conocer el arte más actual, y también la rara ocasión de ver a muchos pintores trabajando a la vez y por una causa común.

Al final de la jornada celebraremos una “performance” (en realidad un MAGOSTO*, dicho en moderno) en el estudio de J. M. Méndez, pintor y hartista. Los interesados en participar o simplemente asistir a la fiesta de la pintura que será la Convocatoria PINTA(C) podéis escribirnos a info@hartismo.com o llamarnos al 665 491 386 (Anxo y Carmen, Ferrol) o al 606 652 666 (Mariano, Santiago de Compostela).

También, si desde otra ciudad o país con un grupo hartista/stuckista local queréis uniros a esta protesta/celebración de la pintura con otra convocatoria similar, podéis poneros en contacto con nosotros tanto a través del correo que hemos dado (info@hartismo.com) o bien a través del grupo de Yahoo Hartismo (es necesario estar registrado).

"¡Pintores del mundo, uníos!"

*Un MAGOSTO es una fiesta en la que se comen castañas asadas y se bebe vino, normalmente tinto.

Revista hartista en el Diario de Ferrol, 2009-08-05

2009-08-05T12:14:00.001+02:00

Ferrol Miércoles 5 de Agosto de 2009

El movimiento Hartista acaba de editar el segundo número de su revista

REDACCIÓN > FERROL

El colectivo Hartista acaba de sacar a la luz el número 2 de la revista “Harte contemporáneo”, una publicación en la que se incluyen artículos de Mariano Casas, Artur Vives, Avelina Lésper, Guillermo Martí o Miguel Ángel Varela, uno de los fundadores del movimiento.

Además, en este número también se incluyen artículos sobre la acción hatista “Don´t Take Me into a Gallery”, celebrada en Ferrol, Pontevedra, A Coruña, Lugo o Barcelona en el mes de abril. También aparece un texto hablando sobre nuevas convocatorias y protestas que llevará a cabo el movimiento en los próximos meses.

"HARTE CONTEMPORÁNEO" Nº2, ¡YA EN TU i-QUIOSCO!

2009-08-04T01:58:00.001+02:00

YA se puede descargar la revista "HARTE CONTEMPORÁNEO" en la web hartista. ¡¡EL SEGUNDO NÚMERO!!

Este es el enlace del PDF.

¡Venga, a qué esperas! Aprovecha esta oportunidad, es gratis, es ~~estúpid~~ estupenda, ¡es un número ESPECIAL DE VERANO! con muchas más páginas, más humor, y artículos de antiguos y nuevos miembros y amigos del Hartismo a lo largo y ancho de los 11 países a los que se ha extendido ya el Movimiento Hartista: Avelina Lésper (México), Artur Vives, Guillermo Martí Ceballos, Pilar Freire (España), Daniel Pérez (Argentina)...

En este número, junto a artículos de opinión, noticias de arte y harte, un especial sobre los 10 años de Stuckism International, páginas de humor, la sección "Artistas con H" que se dedica en esta ocasión a Mariano Casas, se explica la CONVOCATORIA PINTA(C)!, un acto artístico/hartístico que llenará Santiago de Compostela de pintura durante el día 28 de Agosto.

La podréis descargar (PDF) desde www.hartismo.com/revista/ o desde este mismo blog.

"HARTE CONTEMPORÁNEO" Nº2, EL DÍA 3

2009-07-31T16:50:00.001+02:00

Este lunes, día 3 de Agosto, en que se cumplen 10 años desde la publicación del MANIFIESTO STUCKISTA, los hartistas lo celebraremos publicando el Nº2 de la revista hartista, "HARTE CONTEMPORÁNEO".

Será un número ESPECIAL DE VERANO, con muchas más páginas, más humor, y artículos de antiguos y nuevos miembros y amigos del Hartismo a lo largo y ancho de los 11 países a los que se ha extendido ya el Movimiento Hartista: Avelina Lésper (México), Artur Vives, Guillermo Martí Ceballos (España), Daniel Pérez (Argentina)...

En este número, junto a artículos de opinión, noticias de arte y harte, un especial sobre los 10 años de Stuckism International, páginas de humor, la sección "Artistas con H" que se dedica en esta ocasión a Mariano Casas, se explica la CONVOCATORIA PINTA!, un acto artístico/hartístico que llenará Santiago de Compostela de pintura durante el día 28 de Agosto.

La podréis descargar (PDF) desde www.hartismo.com/revista/ o desde este mismo blog.

RESTARTISM!

2009-07-29T03:12:00.001+02:00

Esta noche he recibido un e-mail de Carlos Sánchez-Gutiérrez, desde Rochester (N.Y., EE.UU.), adjunto al cual iba la versión definitiva de la traducción al inglés del Manifiesto Hartista que él ha preparado, y que nos ha hecho mantener una abundante correspondencia electrónica desde la versión "alfa", luego las "betas", las "Release Candidate"...

Ahora ya está en la web: una versión on-line (HTML) y otra para descargar (PDF). Esta traducción al inglés abre el camino a una mayor presencia del Hartismo en otros países en los que no se habla español. Será enviada a nuestros anfitriones, los Stuckistas, para ser incluida entre los múltiples manifiestos englobados en el Stuckismo Internacional. El Restartism es casi un paso más desde el Stuckism.

Esta difícil traducción -que ha quedado magnífica- ha exigido buscar un nombre diferente para el Hartismo, que finalmente se llama Restartism en su versión anglófona, y cuya justificación del término -en realidad un texto que une el término original con el nuevo- ha redactado Carlos maravillosamente:

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.

(Traducción aproximada)
Es por ello que fundamos este movimiento artístico, el Restartism. Todos estamos hartos del estado actual del arte. Algunos—unos cuantos—proclaman con ligereza su muerte, mientras que el populoso resto de nosotros continuamos cultivándolo con diligencia y a través del arduo trabajo diario. El arte no está muerto, pero hemos observado cómo su brillo y su chispa se han opacado. Tal vez el arte ha tomado un respiro, y es ahora el momento de despertarlo, mirar alrededor nuestro, y aprender de nuestros errores.

Es hora de re-enceder los motores de nuestro oficio, y estamnos haciéndolo a través del cultivo de nuestro trabajo con seriedad y sinceridad. Y como antaño, los (Restartistas) queremos presentarnos al mundo con este Manifiesto.

No puedo resistirme a dejaros aquí la introducción completa:

RESTARTIST MANIFESTO

At the onset of the twentieth-century, many groups of artists launched avant-garde movements whose intentions were outlined through a manifesto. Those artists were typically fed-up with the status quo and expressed their ideals by listing an inventory of the various objects of their love and/or hate.

Today, a century later, right when we are supposed to be enjoying the Triumph of the Avant-garde, art movements have been snatched away by bureaucrats. They tour galleries and schools in search of “emerging artists” whose work exemplifies what should be considered a genuine artistic novelty. Artists themselves are no longer taken into consideration. We have moved from being those who protested and forged revolutions to becoming mere spectators at somebody else’s banquet.

It has been many years since the art movements of the Establishment transpired from needs embraced by the artists themselves. And for years now, artistic manifestos have been considered anachronistic. But it is today, more than ever before, that artists need to raise our voice and—why not? —publish our manifestos.

We are, as were our forefathers in the past, fed-up with the absurdity of the current situation. The art world has made this status quo seem normal and acceptable. We are fed-up with the fact that painting, drawing, and sculpting, in spite of the great importance they still have, are ignored in the State-sanctioned venues of our time. They are declared non-existent, dead. We are fed-up with the fact that money and media attention are going entirely to a kind of art that is hardly representative of the profession at large. We are fed-up with art having become a spectacle only millionaires can afford to attend. We are fed-up with elitism and hypocrisy. We are fed-up with the art of the Establishment.

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.

Omar Padilla expone en México D.F.

2009-07-18T12:33:00.001+02:00

Omar Padilla, recientísimo miembro del Hartismo mexicano nos envía una nota sobre su siguiente exposición:

CON MOTIVO DE MI COLABORACIÓN HARTISTA, LES ENVÍO EL FLYER Y LA INFORMACIÓN CORRESPONDIENTE A LA EXPOSICIÓN PICTÓRICA TITULADA MEXICAN, DE UN SERVIDOR, QUE SE LLEVARÁ ACABO EL DÍA 27 DE JULIO DEL 2009 EN PUNTO DE LAS 19:00 HRS. EN EL CENTRO CULTURAL SAN ÁNGEL, UBICADO EN REVOLUCIÓN ESQ. MADERO COL. SAN ÁNGEL, DEL. ÁLVARO OBREGÓN, MÉXICO DISTRITO FEDERAL. DICHA EXPOSICIÓN TENDRÁ UNA PERMANENCIA HASTA EL DÍA 2 DE AGOSTO DEL 2009.

SALUDOS A LA COMUNIDAD HARTISTA.

OMAR PADILLA

Patricia Raga expone en Kiruna, Suecia

2009-07-18T12:26:00.001+02:00

Patricia Raga, hartista de Barcelona nos envía información sobre una exposición colectiva en la que participa en Kiruna, Suecia:

Os dejo información de una exposición colectiva en la que participaré en agosto en Kiruna, Suecia. Os doy detalles:

Exposición Colectiva en Kiruna 2009
"Color y calor mediterráneo, en el Círculo Polar Artico"
En Folkets Hus, del 8 al 23 de Agosto.
Exposición llevada a cabo entre la Asociación Goyarte y el Ayuntamiento de Kiruna.

Os adjunto el flyer de invitación.

Exposición de Joan Pinardell en Peñíscola

2009-07-18T12:20:00.001+02:00

Joan Pinardell, del hartismo valenciano, nos envía esta nota sobre su exposición en Peñíscola:

A partir del 16 de julio y hasta el 30 del mismo mes, se podrá visitar mi exposición "La luz reencontrada" en el Salón de Exposiciones del Castillo de Peñíscola.

Os invito a visitar mis nuevas obras y a conocer este pueblo maravilloso, donde erigiéndose sobre el mar se levanta imponente el Castillo templario que fue refugio del Papa Luna.

Al mismo tiempo aprovecho la ocasión para desearos unas felices vacaciones.

Joan Pinardell

CViennale

2009-07-18T11:56:00.001+02:00

Las activas muchachas de Sécolectivoforzoso han organizado su Bienal Convocatoria C.V. en La Laguna, de la que ya os habíamos informado hace un tiempo. Es una exposición en la que no existe comisariado como tal, todo el que se presentó, expone. En realidad, este criterio, dentro de lo oficial -cuentan con apoyos importantes- es una esperanzadora novedad. En esta bienal, a la que le deseamos toda la suerte, por fin son los artistas y el público, y no los "expertos" quienes deciden qué se expone.

Para mas información:

http://secolectivoforzoso.km6.net/
http://secolectivoforzoso.blogspot.com
http://www.facebook.com/pages/secolectivoforzoso/63075933190

Guillermo Martí Ceballos expone en Sant Pol de Mar

2009-07-18T10:54:00.001+02:00

Guillermo Martí Ceballos, hartista de Barcelona, nos envía un tarjetón de su próxima exposición, que se inaugura el 27 de Julio en Sant Pol de Mar.

Verano

2009-07-15T20:08:00.001+02:00

El verano* hartista viene movidito. Hoy mismo se han añadido a la web hartista nueve nuevos miembros: Ingrid Valencia, Alvaro Herrera, Omar Padilla, Jens Peter Jensen Silva, Dovi-Kun, Javier Dugnol, Carlos Fernández, Correa Silva Cristian y Santiago Bergantinhos, un buen amigo escritor. Entre ellos, hay también pintores, diseñadores, y hasta un obrero bloguero. Como es habitual últimamente, mexicanos y españoles, y en esta ocasión, un habitante del Reino Unido, país que estrenamos.

También hemos renovado -un poco- la portada, donde David, nuestra "mascota", se refresca en una pintura de su tocayo Hockney. Se amplían y mejoran algunas páginas, como la del Manifiesto. En breve publicaremos allí el RestARTism Manifesto (Manifiesto Hartista en inglés, y las versiones en gallego y griego.

Se consolida, asimismo, el grupo hartista argentino, bajo la sabia coordinación de Daniel Pérez.

En este verano celebraremos el X Aniversario del nacimiento del Stuckismo, con dos actos:

Publicación (3 de Agosto) del 2º número de la revista del Hartismo: "HARTE CONTEMPORÁNEO", con un número especial "de verano*".
Celebración, el 28 de Agosto, de una nueva acción hartista en Santiago de Compostela, para la que reuniremos un montón de gente pintando. Al final de la jornada celebraremos una "sardiñada" en el estudio de José Manuel Méndez.

¡Nos vemos el día 28!

*Aunque en medio mundo se vive el invierno justo ahora. Abrigaos, si es el caso.

Primera exposición conjunta stuckista-hartista

2009-07-10T01:36:00.001+02:00

Nos hubiera gustado ser nosotros los primeros en organizar algo así, pero nuestros amigos los Stuckistas Catalanes se nos han adelantado. Así que en Noviembre se realizará la primera exposición conjunta entre hartistas y stuckistas (o al revés). Raçe está organizándola, y ya tiene un montón de trabajo adelantado.

Es una exposición pequeña, de sólo seis autores (tres stuckistas y tres hartistas) pero tiene muy buena pinta. La exposición se titulará "A DOBLE NO (La negacion del Anti Arte)" y además de los cuadros se expondrán los dos manifiestos, el de los stuckistas y el nuestro, información sobre los dos movimientos, etc.

Este es el texto de los "flyers":

Somos stuckistas, somos hartistas, creemos en lo que hacemos, creemos que el arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no se pueden explicar de otro modo.

Decimos basta a tanto conceptualismo y palabreria, reivindicamos la pintura como medio de expresión...

Som stuckistes, som hartistas, creiem en el que fem, creiem que l´art expresa percepcions y sensacions que tenen lels essers humans que no son explicables de cap altre manera.

Diem basta a tant conceptualisme i xerrameca, reivindiquem la pintura com a mitja d´expressió...

Más en el blog de los Stuckistas catalanes.

Pintura de Carmen Martín en plena playa de Riazor (A Coruña)

2009-07-07T20:05:00.000+02:00

Nos ha llegado esta nota de prensa de Carmen Martín, una hartista fundadora:

Este jueves, día 9, Carmen Martín, la pintora ferrolana que está retratando Coruña a lo largo de un año de maratones de pintura, estará de 9 a 21 horas trabajando en el entorno de la playa de Riazor. Durante esta jornada de pintura en vivo, Carmen Martín retratará la vida cotidiana del arenal urbano, sus bañistas, la gente paseando, tomando el sol...

Esta jornada maratoniana se encuadra en el ciclo "Pintura en Acción" que la artista desarrolla a lo largo de 2009 en A Coruña, y que cuenta con el respaldo de la Concellería de Cultura. Para Carmen Martín se trata de una manera de acercar el arte a la gente, a la calle, y al mismo tiempo demostrar que la pintura está más viva que nunca. Es un espectáculo al que todos están invitados. Sea para ver a la artista en acción o para quedar inmortalizado en un cuadro.

Agradecemos difusión y por supuesto estaremos encantados de que vengáis.

María Meijide: colectiva en el COAG de Santiago de Compostela

2009-07-07T00:01:00.001+02:00

María Meijide, del grupo hartista de Santiago de Compostela nos envía una nota sobre una exposición en la que participa:

Amigos todos:

De nuevo inauguración este jueves 9 de julio a las 20.00!! en el COAG de Santiago de Compostela , ubicado en la emblemática plaza de la Quintana que todos conocéis –quiero pensar!... una de las plazas más bonitas de Europa-, en los soportales, a lado de la crepería y tras un enorme portalón verde.

Se trata de una colectiva en la que comparto espacio con Olmo Blanco, Jo Repath y Neves Seara. Al parecer no tiene título ...pero mi parte sí : Todo un proyecto enooorme de nombre Quien es Quien? Serio estudio sobre el retrato; Mas de 25 personajes entre familia y amigos que se han dejado retratar ..(horror!) y algunos incluso sin ropa!! (oh cielos!) ..para más datos he de confesar que los retratos incluyen sus teléfonos… jé.(Si es que en esta era de la información ya no hay privacidad ni hay nada) ...enfín. Venid venid !!

(Por otro lado, cuentan que los pinchos son de una calidad inconmensurable…Y para quien quiera aperitivo pictórico en los links de abajo puede satisfacer necesidades…o nó.. )

www.myspace.com/mariameijide
www.flickr.com/photos/mariameijide

Juanma Moreno expone en Granada

2009-07-06T23:51:00.001+02:00

Juan Manuel Moreno Sánchez, del grupo hartista andaluz, expondrá desde el día 1 al 14 de Julio en la Galería Roselli de Granada. Se expone el políptico de 17 piezas "Incomunicados", como parte de la serie de exposiciones que se están realizando a lo largo y ancho de la ciudad, con una selección de Proyectos Fin de Carrera de alumnos de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano. Todas estas muestran se inauguran el día 2 de Julio a las 20:00, en el Salón de Actos de la facultad de BBAA. Se puede ver el políptico desde el siguiente enlace: http://www.juanmamoreno.blogspot.com/

El arte de la esquina

2009-07-06T23:46:00.001+02:00

Ya está publicado el Boletín Nº 23 “El arte de la esquina” de Elsa Sposaro, hartista de Argentina. Puede ser visitado en el siguiente link:

http://elartedelaesquina.blogspot.com/

Xavier de la O expone en el Hotel 1492

2009-07-06T23:39:00.001+02:00

Xavier de la O, del Hartismo en Costa Rica nos envía esta noticia:

Estimados Amigos, por este medio les envío un cordial saludo y a la vez los invito al vernissage de mi exposición a efectuarse el próximo 8 de julio en el Hotel 1492 ubicado 300mts este del parqueo posterior del cine Magaly, los detalles a continuación.
Espero su compañía, un abrazo.
Xavier De la O

Fecha : 8 de julio de 2009
Lugar: Hotel 1492
Direccion: Barrio Escalante, Avenida 1, Calles 31 y 33,
300 mts este del parqueo posterior del Cine Magaly,
Hora: 7:00 pm
www.xavierdelao.com
RSVP 22253752

Exposición de alumnos de Ximena Subercaseaux

2009-07-06T23:35:00.001+02:00

Hace unos días, Ximena Subercaseaux, hartista mexicana, nos envió la noticia de la exposición de sus alumnos. Pedimos disculpas por la tardanza, estos días estuvimos bastante ocupados.

10 años de Stuckism

2009-07-04T15:27:00.001+02:00

El Hartismo es un movimiento artístico joven, nacido en octubre de 2008, pero empezó a fraguarse en 1994, en la clandestinidad, cuando se publicó el primer número de la revista de la ACME (aquí la historia completa). Cinco años después surgió en Londres el Movimiento Stuckista, que con una visión muy semejante sobre el panorama del arte, dio el paso de constituir un grupo reivindicativo pero al descubierto, con nombres y apellidos.

El 3 de Agosto de 1999 se publicó el Manifiesto Stuckista, firmado por Billy Childish y Charles Thomson. Pocos tiempo después, este acontecimiento fue reseñado por el periódico The Times, punto que inició la difusión internacional del Stuckism.

Sus fundadores no podían esperarse el entusiasmo que su aparición despertaría en todo el planeta. Diez años después el Stuckism campa por 46 países diferentes en 197 grupos autónomos. La "revolución" stuckista cumplirá diez años el próximo 3 de Agosto, y los grupos stuckistas -incluido el Hartismo- preparan este aniversario con ilusión y diversos actos festivos en todo el mundo.

Nuestra particular celebración del DÉCIMO ANIVERSARIO DEL MOVIMIENTO STUCKISTA tendrá lugar de la siguiente manera:

3 de Agosto (aniversario del Manifiesto Stuckista):
- Publicación del esperado número 2 de la revista "HARTE CONTEMPORÁNEO".
28 de Agosto (aniversario de la reseña del Stuckism en The Times):
- Celebración de una acción hartista consistente en pintar, pintar y pintar (y demás) en el entorno de un museo de arte contemporáneo o similar... al que estarán invitados todos los artistas y aficionados a la pintura, del hartismo o sólo simpatizantes que lo deseen.
- Celebración -al final del acto anterior- de un "happening" consistente en una SARDIÑADA (performance sobre la vida y la muerte, la comida y el fuego... y bla-bla-bla).

Creemos que la ocasión lo merece, y qué mejor manera de festejar tal acontecimiento que organizar algo en lo que el arte reivindique su realidad con alegría y desparpajo, y encima, ¡rematando con una buena sardiñada en Santiago de Compostela!

Por supuesto, esto en cuanto al acto central en Galicia, España. Los grupos de otros lugares podréis sumaros al homenaje al Stuckismo organizando lo que estiméis más oportuno, probablemente en el hemisferio sur -que en Agosto está en invierno- una comida en plena calle no sea lo más apropiado. Es el momento de echar a volar la imaginación: ¿qué se os ocurre para celebrar este 10º aniversario del Stuckismo el 28 de Agosto? Enviad vuestras ideas a info@hartismo.com o bien dentro del grupo del Hartismo en Yahoo.

El Hartismo, aunque tiene en realidad un origen y manifiesto propios, está asociado al Movimiento Stuckista Internacional, y de hecho se nos reconoce como uno de sus grupos en su web. El Movimiento Hartista, con presencia en ya 11 países, aporta al Stuckismo 5 nuevas naciones (Argentina, Costa Rica, Ecuador, Uruguay y Venezuela) y 27 grupos autónomos más (en total, pues, 51 países y 223 grupos).

CONTRACULTURA EN NEW YORK

2009-06-29T00:47:00.006+02:00

Estas fotos son el resultado de la acción Hartista que convocó Anxo hace varios meses y que recientemente realizamos mi esposo Eko y yo en New York, son en su mayoría en el centro del arte y las galerías Chelsea y en el Soho. También escribí un texto sobre la Contracultura en New York. El texto y el resto de las fotos están en mi blog http://www.avelinalesper.blogspot.com/ . Saldrán publicadas en la Revista Genaración con el texto.

Un paseo por el Ferrol Modernista

2009-06-27T18:19:00.002+02:00

Este jueves, día 2 de Julio (aplazado hasta nuevo aviso*) la profesora de Escola Aberta de Arte, Pilar Freire, licenciada en Historia del Arte y a la sazón hartista, organiza para todos los que quieran asistir, una visita por el Ferrol modernista. Se saldrá de la Sede Hartista de Ferrol (Escola Aberta de Arte, c/Sol, 11) a las 7 de la tarde. Se visitarán los principales edificios y restos de esta etapa artística en nuestra ciudad, como el edificio de la foto. Por supuesto, la actividad es de libre asistencia, y gratuita.

*Actualización: por causas familiares Pilar debe aplazar esta salida. Se volverá a anunciar aquí cuando tengamos fecha definitiva. Disculpad por las molestias.

Stuckistas/Hartistas, expo en Noviembre

2009-06-27T02:56:00.001+02:00

El blog de los Stuckistas Catalanes publica hoy la noticia de la primera exposición conjunta de Stuckistas y Hartistas, en Noviembre, en Barcelona:

Saludos

Bueno ya tenemos a todas las personas para la exposición de Noviembre
En un principio he contados entre tres y cinco obras por artista de unas medidas
aproximadas de 100x100cm aproximadamente, seguramente no habrá problemas para colocar otros tamaños (esto es orientativo)o alguna obra mas.

Colocaremos conjuntamente los manifiestos de ambos grupos y dejaremos copias para que el personal asistente se lleve ejemplares.

(se pueden dejar tarjetas personales, cv...eso cada uno)

Haremos una pequeña charla introducción y dependiendo de los asistentes nos extendermos mas o menos.

Vernissage (parte lo dona el centro y la otra la ponemos nos)

Si acompaña podemos finalizar en la oveja negra un bar MUY "UNDERGROUND" de Bcn, y que si no has estado vale la pena ir, eso si en la calle del Bar (SHHHH)

Por cierto que ya estamos preparando la primera exposición hartista en Santiago de Compostela, pronto os informaremos de fechas y condiciones (tamaños, número de obras, etc). Esperamos poder invitar también a los stuckistas a exponer con nosotros en Galicia. Ojalá pueda ser muy pronto.

Tertulia en Ferrol hoy

2009-06-24T13:06:00.001+02:00

Hoy, 24 de Junio, a las 20,30 en Zucre (Ferrol) habemus tertuliam. Si os animáis, hablaremos de las colecciones de los museos: ¿es todo maravilloso? ¿hasta qué punto se han colado cuadros mediocres en libros y museos?

Un saludo a todos y especialmente a los compañeros americanos y de fuera de nuestra zona, que seguramente no podrán venir.