Reflexión

HARTISMO 2.0

En 2008, Carmen, Mariano y yo presentamos al mundo el Hartismo. Un movimiento artístico que tenía como lema "El arte es de todos" enfrentándolo cuidadosamente a la famosa cita de Beuys "Todo el mundo es artista".

El Hartismo tuvo su web (que aún está activa: www.hartismo.com) y su blog, cierta repercusión en la prensa y cuando salimos a la palestra mucha gente se nos unió en un montón de lugares. No solo de España, sino también de otros muchos países, en su mayoría hispanohablantes.

Llegamos a participar con el Stuckismo en un par de exposiciones conjuntas (A Doble No, en Barcelona y Enemies of Art, en Londres). Lo pasamos muy bien, hicimos un par de acciones, una a nivel mundial "No me lleves a una Galería" y otra, "Día del orgullo pintor", en Compostela. Tuvimos tanto amigos como enemigos, y hasta trolls profesionales dedicados en cuerpo y alma a echar abajo nuestro grupo.

Internamente tuvimos un muy activo grupo de Yahoo (sí, antes eso se usaba) en donde hubo muchas risas y alguna pelea...

Pero a partir de 2010 la cosa se fue apagando, en lo referente a la actividad pública como grupo. Mariano tuvo su primer hijo, Carmen y yo hicimos la diáspora, emigrando a Málaga... y no nos sobraba a ninguno de los tres el tiempo. Como teníamos una estructura organizativa demasiado centralizada, apenas conseguimos mantener la actividad.

En pocos años los blogs y webs normales fueron decayendo en aras de Facebook y Youtube. Y se veía la necesidad de transformar nuestra fachada pública.

Pues bien, hace unos días inauguramos UN GRUPO en Facebook, y estamos empezando a recuperar la actividad allí.

La dirección es: https://www.facebook.com/groups/hartismo

Se llama Hartistas del Mundo. Para solicitar la membresía solamente necesitáis pedirlo. Aunque os recomendamos encarecidamente hacer previamente este test, que viene a ser el que Mariano preparó hace casi diez años, pero adaptado a un formato interactivo. Seáis o no hartistas, os echaréis seguro unas risas.

http://alegra.me/quiz2/422918/

En la actualidad estamos revisando nuestros textos, nuestro mismísimo propósito fundacional y organización. Básicamente, creemos que la primera etapa del Hartismo consistió en hacer un diagnóstico sobre la situación del arte en el mundo y en nuestro país. Diagnóstico que comparten en su mayor parte los Stuckistas y otros colectivos. Pero ya casi diez años después creemos que tras el diagnóstico es momento de llevar a cabo el tratamiento. De actuar para curar al arte de una triste enfermedad, que durante casi un siglo ha ido carcomiendo su salud.

Quizá la táctica de oposición frontal al conceptualismo ha llegado a su fin. El mismo ciclo del anti-arte parece haberse agotado tras cien años. Por eso nuestro grito no debería ser ya "mira qué engaño, el arte contemporáneo es una farsa". Ya todo el mundo lo sabe o lo intuye, ya hay voces valientes que lo denuncian en la prensa tradicional y las redes. La gente sabe que al igual que el sistema económico vigente, su arte oficial tiene en realidad los días contados.
Hablando de ello para denunciar lo xxxx (póngase el adjetivo que se prefiera) que es el arte conceptual no hacemos más que insuflar oxígeno (actualmente en forma de visitas y likes) a algo que moriría si no se le da atención. Porque efectivamente, allá donde no se saca en prensa, donde no se subvenciona la formación universitaria, las exposiciones y se fomenta su presencia en el mercado mediante la continua exaltación de la "originalidad", "compromiso", "transgresión", o cualquier otra cosa que venda en el momento, el arte conceptual muere por sí solo. No hay aficionados a construir instalaciones, a hacer proyectos land-art o acciones. No existen clases de conceptualismo para amas de casa o jubilados, por ejemplo. Porque no iría nadie, no existen tantos snobs.

Obra del gran Ben Shahn.

En cambio, la pintura siempre tiene público. Público que quizá crea que no sabe de arte. Que quizá crea que su simple voluntad de pintar los convierte en Goyas, o que creen que usar pinceles está anticuado. Pero el impulso de pintar prevalece pese a todo. A los pintores figurativos nos han metido en un Ghetto. Ghetto del cual solamente podemos zafarnos parcialmente adaptándonos a la única forma de pintura aceptada por los medios, por la oficialidad: el hiperrealismo, la pintura neoacademicista. Pero si tienes cualquier otro estilo serás como Orzoweii. Demasiado anticuado para participar en Arco, demasiado moderno para estar en un museo como el MEAM.

Quizá -haciendo autocrítica- la falta de rigor, la falta de trabajo y compromiso en algunos pintores que no se adscriben al movimiento Renewal (neoacademicista o hiperrealista según se llama hoy) hace que con justicia no se tenga demasiado en cuenta a la pintura no alineada con este movimiento. Los Renewal han tirado por la vía de la reacción total: volver a lo anterior al Impresionismo y las Vanguardias, tanto en técnica como temas, acabados... incluso ideología en algunos casos.

Carlos Muro, MEAM

El Hartismo entiende esa reacción y la respeta. La mera existencia del MEAM y de ARC son una magnífica noticia, que da esperanza al mundillo del arte. Se demuestra que la calidad y el oficio vuelven a estar en boga. Se le da nueva vida a un estilo de pintura (el academicista) que había sido injustamente relegado durante más de cien años. Realmente son gente que ha trabajado y trabaja duro para conseguir el reconocimiento que hoy tienen, y hay mucho que aprender de ellos.

Incluso los conceptualistas pueden darnos algunas claves, saben cómo relacionarse con el público, la prensa, las galerías y el mundillo artístico...

Pero nosotros somos más de otra tendencia. No rechazamos en absoluto las vanguardias del XIX ni las del XX pero sí somos figurativos (bueno, seguramente no nos cerramos a la pintura abstracta tampoco). Queremos continuar en el punto donde lo han dejado Guttuso, Shahn, Kitaj, Hockney, Freud, Max Beckmann, el mismo Picasso... hay muchos grandes pintores que estuvieron haciendo evolucionar la pintura justamente hasta los años 50 y 60, incluso después. Pintores que luego tuvieron que conformarse con vivir aislados en Ghettos, obteniendo ellos y otros grandes maestros posteriores apenas una reducida fama local. Pintores como Rafael Úbeda en Pontevedra o Ricardo Segura Torrella en Ferrol, de los cuales algunos de nosotros hemos sido discípulos.

Obra de Lucian Freud, de la Escuela de Londres, uno de los principales pintores figurativos del siglo XX. 

Queremos reivindicar la modernidad y la fortaleza de la pintura, que no ha dejado de ser una de las artes principales pese a su ghettización forzada. Creemos que si aplicamos este tratamiento, el de dar visibilidad a la pintura no alineada, a la pintura maldita de los Ghettos locales, dándole la atención que merece por su compromiso y calidad, todo el edificio del anti-arte caerá por sí solo. Cuando al gran público se le da a elegir entre una serie de objetos inconexos  anti-artísticos desperdigados por el suelo o suspendidos en el aire, y una buena exposición de pintura donde ellos puedan ver color, fuerza y libertad pero con calidad, casi todos se identifican más con el que es de forma natural el arte de su época, pintura hecha por gente que vive en su mismo mundo y refleja los problemas y situaciones con las que ellos mismos se encuentran. Queremos, pues, reivindicar la pintura no alineada como arte contemporáneo.

Así que nuestro lema hoy es "Saquemos la pintura del Ghetto". Y lo hacemos extensible a otras artes despreciadas hoy en día.

Arte y especulación

Gerhard Richter

Un artículo que nos muestra como está el mercado del arte. Incluso ni el propio artista, Gerhard Richter, uno de los artistas vivos más cotizados del arte actual, puede parar esta espiral absurda y descontrolada de los precios de sus propias obras.

Arte  y especulación, un reflejo de la escala de valores del mundo que habitamos.

Gerhard Richter carga contra el mercado del arte

Arco 2015. "El artista es el mecenas"

En estos días de Arco, Alberto Corazón, artista pintor y escultor  publica en el País un artículo interesante que pone en entredicho el arte especulativo contemporáneo. Estoy totalmente de acuerdo con estos comentarios, el mundo del arte de estas oligarquias elitistas y exclusivas se ha vuelto un producto que se vende y se especula según se disponga de las mejores "artes" del marketing. Obviamente no toda la fruta de la caja está contaminada  pero abunda la mentira y una gran falta de auténticos valores. 

El artista es el mecenas

¡Reavivemos el fuego!

Compañeros hartistas reavivemos el fuego...
Para este 17 de octubre, por mi arte, he preparado señaladores que serán entregados en el CIIE (Centro de Investigación e Información Educativa) de Mar del Plata.
Propongo realizar alguna actividad alusiva en sus lugares.
Un saludo hartista desde el sur...

Elsa Sposaro

Las artes figurativas, silenciadas

La exposición De Miró a Barcelona, primera entrega del ciclo Miró, Documents, se propone profundizar en diversos aspectos de su vida y obra. Tiene lugar en su fundación privada, que pervive financiada --como la Tàpies, igualmente privada--por la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona. Presenta diversos proyectos, algunos llevados a cabo, como el enorme mural del aeropuerto (1971), el mosaico en las Ramblas y el bibelot a escala gigantesca de la plaça del Escorxador. Según Rosa María Malet, directora de la fundación y comisaria de la exposición, "los cuatro proyectos responden a la misma voluntad de que el arte entrara de forma natural a ser parte de la vida cotidiana de aquella España gris de finales de los 60". En esos mismos años el ayuntamiento inauguró el celebrado Museu Picasso y el Museu Clarà --máximo escultor del Noucentisme-- y llevó a cabo la visualización de las murallas romanas y la musealización in situ de la ciudad romana que se halla en el subsuelo de la plaza del Rei. Pero paradójicamente, con la democracia ya consolidada, se sepultó el formidable hallazgo de la gran villa termal romana de la Sagrera y se liquidó el Museu Clarà pese a la firme oposición de las entidades culturales. Y con tal sutil, absurdo y oscuro proceder, los esoterismos abstractos de Miró y Tàpies --alabados hasta la saciedad-- han sustituido y silenciado oficialmente a las artes figurativas propias de la cultura occidental. El llamado arte contemporáneo --abstractos y derivados-- está financiado, promovido y publicitado por los inextricables intereses de la política. Pero son los ciudadanos los que pagan la cuenta.

Viernes, 15 de agosto del 2014 Jordi Pausas (París)

Extraída de las cartas de los lectores de la Vanguardia

Podemos DesenmascarArte

Hola, os queremos informar de que desde la organización política PODEMOS han mostrado interés en formar un círculo sobre arte que recoja nuestras reivindicaciones.

Su foco está en la denuncia de la relación entre la corrupción política y el arte, que desafortunadamente en España ha provocado la dilapidación de millones de euros en un oscuro manejo de los presupuestos culturales.

Quienes simpaticéis con el Hartismo y queráis saber más sobre este proyecto, podéis visitar el círculo
https://www.facebook.com/pages/Podemos-DesenmascarArte/1530186597203552?fref=nf

La participación en estos "círculos" es libre y no es necesario pertenecer a Podemos como organización para participar. Si conocéis casos de corrupción política que toquen la esfera artística, que queráis denunciar allí, seguro que seréis escuchados.