martes, 12 de julio de 2011
RÉPLICA A LOS REPLICANTES
Aquí el ENLACE.
sábado, 5 de septiembre de 2009
Entrevista a Anxo Varela en A NOSA TERRA DIARIO
Hartismo. Autores del vídeo: Bocixa/R. Rei

Entrevista a Mariano Casas en XORNAL DE GALICIA
Aquí se puede descargar la revista "Contexto", nº 36, en formato PDF.Os dejamos aquí un fragmento y el enlace para leer el artículo completo on-line:
En la entrevista se habla -aunque se han mezclado un poco ambas- de la convocatoria "Don't Take" y la actual PINTA[C], convocada para el 17 de Octubre,De artistas han pasado a hartistas. Los miembros del hartismo, básicamente pintores y otros artistas, configuran un movimiento social que denuncia la situación de “hartazgo y hastío que se produce en la sociedad ante la especie de secta pesebrera en la que se ha convertido la fe en el arte contemporáneo a nivel internacional”, y que reflejaría, según sus principios, “la realidad incontestable” de que la gente “ya se ha dado cuenta de que las subvenciones de la Administración mantienen momificado, que no vivo, a un arte oficial muerto y que apesta”.
(leer más)
coincidiendo con el primer aniversario del Hartismo.

lunes, 10 de agosto de 2009
Entrevista al Hartismo en Proyecto Óxido


miércoles, 5 de agosto de 2009
Revista hartista en el Diario de Ferrol, 2009-08-05
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El movimiento Hartista acaba de editar el segundo número de su revista REDACCIÓN > FERROL El colectivo Hartista acaba de sacar a la luz el número 2 de la revista “Harte contemporáneo”, una publicación en la que se incluyen artículos de Mariano Casas, Artur Vives, Avelina Lésper, Guillermo Martí o Miguel Ángel Varela, uno de los fundadores del movimiento. Además, en este número también se incluyen artículos sobre la acción hatista “Don´t Take Me into a Gallery”, celebrada en Ferrol, Pontevedra, A Coruña, Lugo o Barcelona en el mes de abril. También aparece un texto hablando sobre nuevas convocatorias y protestas que llevará a cabo el movimiento en los próximos meses. |

domingo, 14 de junio de 2009
Programa de radio "Señales de Humo" (México) con Avelina Lésper
miércoles, 20 de mayo de 2009
EL HARTISMO en el semanario PUNTO (Toluca, México), 2009-04-30
viernes, 8 de mayo de 2009
EL HARTISMO en El Progreso de Lugo, 07-05-2009
Realmente fue una reunión memorable, disfrutamos mucho de la compañía de los socios de la Asociación. El acto fue intenso e interesante. Lo pasamos realmente bien, tanto entonces como al finalizar, cuando fuimos a cenar con Villapol y compañía. ¡Un saludo a nuestros amigos de Lugo!
Marta Veiga, de "El Progreso" nos hizo esta entrevista. Aunque hablamos de muchas más cosas -y todas realmente interesantes- el formato de la prensa impone restricciones de tamaño. Pero es una síntesis perfecta. Gracias, Marta.
Ahí va:
Los 'hartistas' acercan a Lugo su 'revolución'
Etiquetas: hartismo, Lugo, arte, manifiesto
07/05/2009 - M. Veiga / El Progreso (Lugo)
"Pasamos de ser los que protestaban y revolucionaban el mundo a ser sólo espectadores de un banquete ajeno". Una fantasma recorría Europa en el Manifiesto comunista y el mercantilismo devora el arte en el Manifiesto Hartista. Dos de sus promotores, Mariano Casas y Miguel-Anxo Varela, presentaron este miércoles en Lugo una iniciativa que convenció ya 170 personas en el mundo.
En un acto convocado por la Asociación de Artistas Plásticos de Lugo tiraron de escepticismo y señalaron que el hecho de que algo se pueda vender no significa que tenga calidad o que sea necesario. "Pasa como con los productos antical para el agua; en Galicia no hay cal por ningún sitio y se venden igual", dice Miguel-Anxo Varela.
Varela entiende que el convertir el arte "en un circo" desvirtúa a todos los creadores, "ya que la gente acaba por cansarse de todo y el todo vale acaba por ser un nada vale", apunta este pintor, que inició sus estudios en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra y los remató en Barcelona.
Miguel-Anxo Varela añade que este posicionamiento no significa que rechacen las vanguardias o que los hartistas vivan anclados me lo siglo XVII. "Ni mucho menos; el cubismo, el surrealismo y el expresionismo nos influyen como a todos; ahora son tradición artística", explica.
Los hartistas censuran que se elimine la práctica en los estudios de Bellas Artes en "favor de otras cosas". "Es como si a un deportista no le dejas entrenar, como si un escritor no escribe para mejorar su técnica", ejemplifica.
El hartismo reclama también su espacio y tener "una igualdad de oportunidades". ¿La reacción del arte oficial? "Es de una forzada indiferencia y les duele bastante lo que hacemos. Eso sí, tengo que decir que los trabajadores del Centro Galego de Arte Contemporánea casi nos aplaudían cuando les presentamos la propuesta", revela Varela.
Sin embargo, están satisfechos con la acogida de una iniciativa que "nació en tiempos de crisis" y que, en breve verá el nacimiento de un Manifiesto Hartista adaptado a la música por parte de un simpatizante estadounidense.

viernes, 17 de abril de 2009
sábado, 14 de febrero de 2009
EL HARTISMO en Laberinto de Milenio Diario (México), 14-02-2009
HARTISMO
Cuando un crítico dice que el estado del arte contemporáneo es penoso lo acusan de reaccionario o que no entiende. Pero hoy ya son los artistas los que hablan. En este momento ha surgido un movimiento de pintores, escultores y dibujantes que se han unido para crear un frente y manifestar su Hartismo ante al arte contemporáneo y hacer un análisis detallado y pasional de la situación del arte. Este grupo llamado Hartismo porque están hartos (http://www.hartismo.blogspot.com/ ) tiene su base en Galicia, España y sus fundadores son los pintores Anxo Varela, Carmen Martín y Mariano Casas. Está afiliado al Movimiento Stuckism (http://www.stuckism.com/) que inició en Inglaterra en 1999 y hoy está presente en 80 países con más de 140 sedes. Estos son algunos de los puntos del Manifiesto Hartista que sintetizaré por razones de espacio.1. Estamos Hartos del arte oficial y sus artistas. Los Hartistas trabajamos con nuestras manos, en y para el mundo real.
2. Estamos Hartos del elitismo de que el arte sea sólo para algunos privilegiados. Queremos que el arte sea devuelto al público.
3. Estamos Hartos de que solo opinen “gurús” y expertos. Opinemos libremente, es tiempo de reírnos en público de los estrambóticos montajes, de las cosas pretenciosas y ridículas que los artistas, comisarios y políticos presentan como arte.
4. Estamos Hartos de la consigna interesada de que el arte y la pintura han muerto. Estamos Hartos de que el dinero público se destine al sufragar actividades extravagantes propias de atracción de feria, que restan seriedad al arte y a los artistas que queremos trabajar con seriedad.
5. Estamos Hartos del anti-arte. Partiendo de una idea jocosa de Duchamp el anti-arte es hoy el arte oficial, justo el enemigo contra el que se acuñó el término. Duchamp rechazaba que sus Ready-made se tomaran como arte.
6. El anti-arte no quiere convivir con el arte, necesita exterminarlo para ocupar su lugar. Los anti-artistas saben que si hay arte cerca nadie presta atención al anti-arte. Entre un buen cuadro y una lata de mierda, la gente normal prefiere el cuadro. El Hartismo es un movimiento anti-anti-arte.
7. Estamos Hartos del conceptualismo. Todo el mundo tiene ideas, lo que diferencia al artista es la capacidad de crear obras valiosas a partir de las ideas. La idea es un pretexto para llegar a la obra, no al revés.
8. Estamos Hartos de que presenten cosas que requieren de historias y explicaciones. Si esto es necesario es que no es arte. EL discurso no cambia al objeto.
9.Rechazamos la idea de que el proceso es más valioso que la obra, porque el proceso sólo tiene sentido si al final hay un resultado, una obra.
10. Estamos Hartos de que la originalidad y la novedad sean patrones para designar el valor de una obra. El arte oficial “moderno” solo es una reiteración de formas y maneras que insultan a la inteligencia.
11. Estamos Hartos que los que no utilizan sus manos se auto dominen artistas. Para ser artista hay que pintar, dibujar, esculpir, no basta pensar.
12. Estamos Hartos de que se desprecie la tradición. Rechazar la tradición artística es rechazar la posibilidad de innovación. La tradición enriquecida por la vanguardia constituye nuestra cultura artística.
13. Estamos Hartos de que la critica y la Historia del arte sobre valore las vanguardias del siglo XX minimizando el hecho de que se han agotado y muerto y son mantenidas con vida artificialmente.
14. Estamos Hartos de que se extirpe la belleza de los discursos, la belleza es el objeto último del arte. Rechazamos que la fealdad y la pobreza técnica sean la máxima aspiración.
15. Estamos Hartos del sistema actual de enseñanza. El artista necesita más práctica y menos palabrería. Reivindicamos el valor del dibujo al natural como base de las artes plásticas.
16. Estamos Hartos de la fascinación por las nuevas tecnologías informáticas o audiovisuales. A más de 40 años del primer ordenador es una estupidez creer que hay novedad o ingenio en utilizarlos.
17. Estamos Hartos de la “nuevas propuestas” como la instalación, el performance, el videoarte que son una manera de esconder la incapacidad de crear una buena escenografía, buen teatro o una buena pintura.
18. Estamos Hartos de que se crea que somos una minoría. El Hartismo es una tendencia con vocación universal.
Yo quiero agregar que estoy Harta de la mediocridad, la banalización, el desprecio por la grandeza, el encumbramiento de la basura y la falta de ideas, la explicación en lugar de la labor y de creer en cualquier cosa ciegamente sin cuestionamiento. Harta de estas formas frágiles y volubles que no soportan la menor crítica. Harta de las complicidades y las mafias que las amparan. Harta de la inconsciencia del daño que se le hace al arte sólo para proteger los intereses de gente que desprecia la técnica, el trabajo y la voluntad creadora. Harta de que el valor sea la escatología y la barbarie. Harta y feliz porque sé que no durarán, su vacio los envía al olvido.

domingo, 11 de enero de 2009
El Hartismo en La Voz de Galicia, 2009-01-11 (Ed. Ferrol)
Autor:
Beatriz Antón beatriz.anton@lavoz.es
Fecha de publicación:
11/1/2009
Hace ya casi tres meses que el pintor pontevedrés Mariano Casas y los ferrolanos Carmen Martín y Miguel Anxo Varela dieron el campanazo al fundar el Hartismo . Por si entonces no se enteraron de la noticia, les contaré que el Hartismo es un movimiento que reivindica que la pintura vuelva a estar presente en los centros culturales, donde, a juicio de sus fundadores, está siendo desplazada, con demasiada frecuencia, por performances , videoinstalaciones y otras «modernas manifestaciones del arte oficial» que, «muchas veces, más que arte, son un timo», dice Anxo Varela. Para ellos, un tiburón en formol no es una obra de arte, sino «una estafa», y además, dicen estar hartos de muchas cosas absurdas e injustas que se han aceptado como normales, tales como que «la pintura, el dibujo y la escultura se ignoren en los salones oficiales como si no existieran, como si hubiesen muerto». Pues bien, explicado todo esto he de anunciarles que los hartistas ya no son tres, sino más de cien -«casi todos de Galicia, aunque también se ha apuntado al movimiento gente de toda España, Argentina, Perú, Uruguay y México», explica Varela-, y que hoy se cuelan en esta página porque acaban de sacar a la luz el primer número de la Revista Hartista . Son 64 páginas a todo color con secciones de humor, artículos de opinión y reportajes en los que los hartistas vuelven a la carga y no se muerden la lengua a la hora de decir lo que piensan. Pese a quien le pese. Si les interesa, la publicación se puede ver en su web (www.hartismo.com).
viernes, 9 de enero de 2009
El Hartismo en La Voz de Galicia, 2009-01-09
Los hartos fundan el Hartismo
Autor:
Concha Pino concha.pino@lavoz.es
Fecha de publicación:
9/1/2009
De izquierda a derecha, los artistas Mariano Casas, Carmen Martín y Miguel Anxo Varela
Autor de la imagen:
| CÉSAR TOIMIL
El Hartismo es un movimiento artístico que cuenta con la sociedad para ser una alternativa viable y con futuro. Eso afirman sus fundadores e integrantes de lo que denominan núcleo duro, entre los que está la pintora residente desde hace años en Compostela María Meijid e y el pontevedrés que también reside en la capital gallega Mariano Casa s, así como los ferrolanos Carmen Martín Serantes y Miguel Anxo Varela , que además de artistas dan clases de arte. Pero hay más compostelanos, como el creador Manoel Bonabal , que figura entre los fundadores. Aseguran que el arte está en manos de los comisarios que buscan «artistas emergentes que ilustren su idea de lo que debe ser la novedad en arte». Así que han difundido un manifiesto en el que aclaran que están hartos de muchas cosas absurdas e injustas que se han aceptado como normales, tales como «que la pintura, el dibujo y la escultura se ignoren en los salones oficiales como si no existieran, como si hubiesen muerto» y hartos de que el arte «se haya convertido en un espectáculo de feria para millonarios, del elitismo y la hipocresía y del arte oficial». Acaban de sacar el primer número de la Revista Hartista , con secciones de humor, pasatiempos, anuncios y reportajes de investigación. Son 64 páginas a todo color que completan con artículos que bajan de Internet.martes, 6 de enero de 2009
La revista HARTE CONTEMPORÁNEO en La Opinión de A Coruña (2009-01-06)
Una publicación "hartística"
Hoy ve la luz el primer número de 'Harte contemporáneo', revista impulsada por los integrantes del movimiento llamado Hartismo
Los hartistas -con hache- han querido agasajar hoy a quienes se dejen con el primer número de la revista Harte contemporáneo. En las 64 páginas que integran la publicación se encuentran artículos escritos por algunos miembros del movimiento, así como tres recortes de prensa recogidos de internet de la autoría de Rosa Montero, Arturo Pérez-Reverte y Mario Vargas Llosa. Tal y como explican los hartistas en su blog (hartismo.blogspot.com), en este primer número se incluye también un reportaje sobre "algunos trapicheos" de CGAC.
Esta revista viene a servir como medio de expresión de quienes se declaran hartos de que, hoy en día, cualquiera sea artista y cualquier cosa sea considerada arte.
Como reza el encabezamiento del Manifiesto Hartista, los propulsores del Hartismo alzan la voz contra el antiarte, el conceptualismo, la impostura y el culto al artista ególatra. El panorama actual está, según los hartistas, inundado por la soberbia del arte oficial, sus artistas y el entorno que los rodea.
Denuncian, además, que los movimientos artísticos ya no son cosa de los artistas, sino que están a merced de los comisarios. "Hemos pasado de ser los que protestaban y revolucionaban el mundo a ser sólo espectadores de un banquete ajeno, del que sólo tenemos derecho a las migajas", aseveran.
En este manifiesto, que resalta que el arte es de todos, los hartistas arremeten contra el elitismo, contra los transcendentalismos e, incluso, contra la Historia del Arte, a su modo de ver, sesgada por las teorías "vistosas pero interesadas" de la Crítica de Arte. El manifiesto incide con especial encono en el antiarte: "Partiendo de una idea jocosa de Duchamp (...), el antiarte ha llegado a ser el nuevo academicismo, el nuevo arte oficial. Justo el enemigo contra el que se acuñó el término. El propio Duchamp rechazaba que sus Ready-Made se tomasen como arte".
viernes, 5 de diciembre de 2008
EL HARTISMO en ARTESELECCIÓN
Normalmente -este es un análisis muy personal, advierto- las revistas de arte pertenecen a una de estas clases:

- Boletín Académico. Las que se dedican sólo a la pintura neoacademicista y realista. Un buen ejemplo -magnífico ejemplo- es el portal de Art Renewal. Lo que no sea académico simplemente ni existe, aunque a veces saquen algún debate.
- El glorioso pasado. Revistas que sobre todo hablan de Donatello, arte islámico, Ribera... y en cuestiones del presente no se meten en líos, publicando "tal cual" la nota de prensa de la agencia o galería de turno.
- Batiburrillo de Noticias. Se habla de todo un poco, desde la última exposición del pintor local xxxx, jubilado, a las instalaciones del CGAC, sin tomar partido por ninguno. Sus artículos no suelen opinar y en caso de hacerlo hay profundas contradicciones ("la pintura es guay, pero también es guay el videoarte").Una variante menor de estas revistas son las que podríamos llamar
- Gaceta casposa, en la que sólo se informa de las actividades del subcircuito de los pintores "pompiers", normalmente meros aficionados que exponen localmente o en exposiciones mercenarias de pago.
Cotilleos contemporáneos. Revistas en las que los artistas contemporáneos cuentan sus cositas, exactamente como si fuesen figuras de la Jet Set (en realidad lo son). Grandes artículos de alabanza y autopaja sobre alguna exposición rabiosamente moderna, en la que se pondera lo que hay detrás de la manera de colocar las cajitas con arena de tal artista, y sobre todo cotilleos: este conoció a este otro en esta discoteca, se lió con tal artista y el galerista xxxx, amigo de ambos cuenta lo que la obra del muchacho significa en el rico tejido cultural contemporáneo. Son el PRAVDA o el LECTURAS del arte oficial. Se parecen mucho a los Boletines Académicos mencionados arriba, sólo que su academia es de estilo vanguardista.
Esta es la dirección de la revista:
http://www.arteseleccion.com/principal/revistas/revistas.php?idioma=es
Y aquí es donde hablan del Hartismo:
http://www.arteseleccion.com/ventanas/revista/revista.php?idioma=es&id=230
Lo curioso es que ARTESELECCIÓN no es sólo una revista, sino también un portal de arte, donde se habla pero también se vende pintura, grabado, fotografía, etc. Ofrece servicios para coleccionistas, por ejemplo. Pero su revista de prensa es de lo mejor que hemos visto, y no porque aparezca el Hartismo, evidentemente.
domingo, 23 de noviembre de 2008
EL HARTISMO en El País (22-11-2008)
Y este es el artículo:
REPORTAJE
'Hartistas' contra el arte actual
Un grupo de pintores lucha contra la deriva de la creación contemporárea
JOSÉ LUIS ESTÉVEZ - Santiago - 22/11/2008
La guerra contra las corrientes de pensamiento dominantes en el arte contemporáneo ha abierto un nuevo frente en Galicia. Tres amigos pintores que se conocieron en Pontevedra hace unos años venían preparando desde hace tiempo un manifiesto para recoger las opiniones de muchos creadores sobre la deriva en la que ha entrado el arte que puede verse en las principales galerías y museos.
La noticia en otros webs
"El arte oficial da la espalda al público, se ríe de él y lo humilla"
"Los museos están vacíos. Sólo tienen éxito las exposiciones de pintura clásica"
"Contra el anti-arte, el conceptualismo, la impostura y el culto al artista ególatra. El arte es de todos", éste es el encabezamiento del manifiesto que este grupo de hartistas colgaron hace unas semanas en Internet (www.hartismo.com) y que desde entonces no deja de recibir adhesiones desde distintas partes de España e incluso desde países como Italia o Argentina. Espectáculos como el circo mediático que protagonizó semanas atrás el artista británico Damien Hirst con la venta de sus obras parecen haber contribuido a la popularidad de un movimiento que aspira a poner en evidencia las contradicciones del arte contemporáneo.
Miguel Anxo Varela, pintor y miembro fundador del movimiento, explica que el arte oficial se caracteriza por "dar la espalda, al público, reírse de él y humillarlo", ya que se parte del principio de que la mayoría de las personas no entiende el arte contemporáneo. En su opinión, lo que ocurre en realidad es que la mayoría de museos y galerías están llenas de supuestas obras de arte que necesitan una complicada explicación para ser entendidas. Uno de los postulados básicos del hartismo es que el arte es para quien lo trabaja y no basta con tener una idea (aunque pueda ser genial) para convertirla automáticamente en una obra de arte.
Los hartistas reivindican la superioridad de las disciplinas clásicas, como la pintura y la escultura, frente a la invasión de performances y piezas de vídeoarte que caracterizan la programación de los museos de arte contemporáneo. "La performance debe encuadrarse en la categoría de teatro y no en el apartado de las artes plásticas y lo mismo ocurre con el vídeoarte. En realidad lo que sucede es que se llama performance al teatro malo y vídeoarte a las piezas audiovisuales de baja calidad. No estamos de acuerdo con el todo vale", señala Varela, quien también apunta que en Ferrol, donde reside, es muy fácil comprobar cómo las exposiciones de pintura clásica tienen éxito mientras que las de arte "ultramoderno" apenas cuentan con visitantes.
Otro pintor y fundador del hartismo, Mariano Casas, explica que el objetivo del manifiesto es crear un debate sobre el camino que ha emprendido el arte. "Queremos que el arte vuelva a divertir. El problema no es que haya pocos o muchos museos sino que la gente ya ha perdido la ilusión por acudir a ellos porque saben lo que se van a encontrar", explica un hartista convencido de que el llamado arte oficial duraría poco tiempo si se acaban las subvenciones que lo mantienen.
"Los museos públicos están vacíos y las únicas exposiciones que tienen éxito son las de pintores o escultores clásicos. Esto indica que la gente sabe más de lo que parece porque las vanguardias en el arte ya no son algo nuevo sino que han cumplido casi un siglo de existencia", añade Casas, quien considera que los problemas empiezan ya en las propias facultades donde se enseña a los futuros creadores las bondades del arte más rompedor.
La mayoría de los hartistas han estudiado Bellas Artes y consiguen vivir de actividades relacionadas con el arte, sobre todo de la enseñanza. El manifiesto es el primer paso de una serie de actividades que incluye la organización de alguna muestra integrada por obra de hartistas. "Tendremos que realizarla fuera de las salas oficiales, como en su día ya hicieron los impresionistas", señala Casas. "Somos una especie de herederos de Duchamp contra lo que montó inconscientemente Duchamp", indica Varela, quien aclara que el artista francés, padre del arte conceptual, tenía claro que sus ready-made eran piezas de anti-arte, aunque posteriormente fueran elevadas a la categoría de grandes obras.
"Ha llegado el momento de hacer una criba y de separar el grano de la paja", concluye Varela, quien además está convencido de que el arte tiene que apostar por la belleza porque "el mundo ya es demasiado feo".
sábado, 1 de noviembre de 2008
viernes, 24 de octubre de 2008
EL HARTISMO en novaxove.com, 23/10/2008
Aquí el original, y aquí en PDF
| Hartismo, la reivindicación del arte puro | | | |
| Escrito por Iria | |
| miércoles, 22 de octubre de 2008 | |
| Hartos del arte oficial, del elitismo, de oir que el arte ha muerto, del anti-arte, del conceptualismo, de que cualquier cosa se pueda presentar como arte, del rol asignado al artista de hoy y de que se les quiera tachar de minoría. Estos son algunos de los puntos que revindican los Hartistas, un colectivo formado por tres pintores, cansados de la situación actual del arte. Mariano Casas Gil, Carmen Martín Serantes y Miguel-Anxo Varela Díaz son los fundadores del Hartismo que se presentó oficialmente el pasado día 17 en Santiago y que también se dará a conocer hoy en Ferrol.
"El Hartismo es un punto de partida pero también un objetivo. Queremos recuperar la normalidad, la sinceridad y la sencillez de nuestra profesión. Que pintar sea sólo pintar, sin extravagantes ropajes que disfrazan el arte de lo que no es. Aspiramos a ser el niño en el cuento El traje nuevo del emperador, diciendo a la sociedad lo que todos piensan pero nadie se atreve a decir", indica este nuevo colectivo en su página web . ![]() El origen del Hartismo tuvo lugar en 1994, cuando sus tres fundadores se conocieron en Pontevedra. Allí comenzaron a editar la revista A.C.M.E, que recibió el apoyo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes. La principal influencia de este movimiento es el Stuckism, fundado en Londres en 1999, en cuyo manifiesto expresaron su repulsa por el Arte Oficial de un modo contundente y serio. Para los artistas hartistas, lo más importante es hacer arte, es por ello, que en su presentación en Santiago leyeron un manifiesto en el que denuncian la "situación absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como norma". ![]() Uno de los puntos fuertes que se denuncia en este manifiesto, además de el elitismo, del conceptualismo y de la importancia que se le da a los -ismos, es el denominado anti-arte. "El Hartismo es un movimiento anti-anti-arte. No es posible convivir armoniosamente con un cáncer agresivo, que te devora desde dentro; es necesario luchar contra él, encontrarlo, aislarlo y extirparlo para que no siga avanzando y llegue a matarnos. No obstante, el Hartismo, como muestra de buena voluntad, está abierto a recibir a los anti-artistas que quieran reciclarse, aprendiendo técnica e intentando ser sinceros por primera vez en su vida", reza el manifiesto hartista. ![]() Asi mismo, los Hartistas rechazan "enérgicamente" la idea de que el proceso es más valioso que la obra, "de que sólo el valor perfomártico, constituye el hecho artístico". En su presentación oficial, los Hartistas realizaron una performance en la que se hartaron de pinchos de tortilla y vino, porque para ellos "todas las artes tienen un proceso y hasta un rito. Incluso el dueño de un bar que, aburrido, hace una tortilla de patatas, sigue un proceso fascinante y no exento de ritual", según indican. ![]() En la web de los Hartistas, todos aquellos disconformes con la situación del arte actual pueden realizar un test en el que verán si encajan con las características hartísticas y bridar su apoyo a este colectivo. Actualmente, cuentan con cerca de una treintena de pintores también hartos de que los movimientos artísticos sean "cosas de los comisarios, que recorren galerías y centros de estudios, buscando artistas emergentes que ilustren su idea para ese año de lo que debe ser la novedad en el arte". |
domingo, 19 de octubre de 2008
EL HARTISMO en La Voz de Galicia, 18/10/2008
Cansados de que una bolsa de basura sea considerada arte
Ha nacido el hartismo, un movimiento que reclama que la cultura vuelva a apreciar la calidad de obras «tradicionales»
¿Al acudir a una exposición de arte contemporáneo, lo único que se le viene a la cabeza es que eso podría hacerlo un niño de tres años con una mano atada a la espalda? Entonces, está hecho todo un hartista, lo mismo que un grupo de cuatro artistas que se han decidido a denunciar públicamente y con mucho humor lo que ellos consideran la profanación del arte en el siglo XXI: «Estamos hartos de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte. Una lata llena de caca es tan solo una lata llena de caca, por mucho que intenten convencernos con una serie de ingeniosas historias para que la consideremos una obra de arte».
Ayer, el hartismo vio la luz oficialmente. Un largo manifiesto dejó claro a los asistentes que hay creadores disconformes con el hecho de que colocar cualquier objeto en un museo sea considerado un hito artístico. Que creen que el arte es saber plasmar una idea sobre una superficie con calidad técnica . Que están hartos de que el sistema cultural actual se asemeje al cuento infantil del traje nuevo del emperador.
Ayer, el hartismo se convirtió en el niño que gritaba que el emperador no iba vestido con ricos ropajes, si no que estaba completamente desnudo. Miguel Anxo Varela, Mariano Casas, Carmen Martín y Juan Manuel Moreno declararon públicamente que «el arte de vanguardia es como el latín, una lengua muerta». En la pantalla se sucedían imágenes de lo que el sector cultural llegó a considerar merecedor de un lugar privilegiado en una galería: animales disecados, bolsas de basura o perros muriendo de inanición en una sala minimalista de un museo cualquiera.
«Performance»
Al parecer, es lo que algunos consideran una performance, un concepto ajeno al común de los mortales que consiste, según los hartistas, «en dar más valor al proceso creativo que a la obra en sí». Los hartistas no quisieron perderse la oportunidad de emular a los creadores modernos
y organizaron una performance colectiva que consistía en la «ingesta masiva de pinchos de tortilla y vino tinto», tal y como destacaba en la presentación mundial del hartismo Mariano Casas, dibujante harto. Todo «a la salud del arte».
Y el atracón de tortilla es solo el principio. Los hartistas y todos aquellos que quieran unirse a sus reivindicaciones comenzarán dentro de poco a hacerse notar con una serie de, como no, performances. La primera será parodiar a aquel artista conceptual alemán al que indemnizaron porque su gran obra, una bolsa de basura colocada en medio de la Tate Modern de Londres, se la había llevado la señora de la limpieza pensando que era eso, una bolsa de basura. Por eso, es posible que coloquen carteles en las papeleras donde se pueda leer «por favor, no me lleves a un museo».
sábado, 18 de octubre de 2008
Miradas 2
La entrevista, como suele ocurrir en estos programas, será corta, aunque estuvimos grabando bastante tiempo. Mariano y yo (Anxo) estuvimos hablando, y Carmen estuvo expresándose de la manera que mejor conoce: pintando.
Y este es el resultado:
Creo que sí que es cierto que una imagen vale más que mil palabras.Y la entrevista, pues creo que la emitirán en la semana que viene, entre el 20 al 23, pero ya os avisaremos del día.
EL HARTISMO en El Correo Gallego, 18/10/2008
Además, hemos hecho entrevistas en directo para Radio Líder y la Cadena Ser, y por la mañana para el programa de Isidoro Valerio en Radio Voz.
Respecto a este artículo muchas gracias a Mar Mera por su trato amable y su manera de llevar la entrevista, que casi era una conversación.
Otras fuentes sobre la venta millonaria del tiburón de Hirst en formol a un rico norteamericano, o la historia de la bolsa de basura pueden encontrarse aquí (Hirst) y aquí (bolsa de basura).
El espacio limitado, en la prensa, obliga a resumir, lo cual a veces provoca inexactitudes: en realidad no dije exactamente que me pareciese inaudito lo del tiburón, sino algo así como que un señor de Texas puede gastarse su dinero en lo que le dé la gana, pero que me parece inaudito que semejante cantidad (he visto ahora que no son 20 sino sólo 12 millones de dólares los que gastó en el tiburón que además se estaba descomponiendo) se meta alegremente en algo así.
Pero estamos satisfechos, es muy buen artículo.
Nace un movimiento de artistas hartos del antiarte contemporáneo
Un grupo de creadores busca la complicidad de compañeros y de la sociedad para repudiar obras "que no se reconocen como tales y humillan al espectador" ·· "Es subjetivo que te guste Velázquez o no, pero no un cuadro en blanco"
![]() |
| Portavoces del movimiento Hartismo, que se presentó ayer en el centro sociocultural del Ensanche |
En la presentación del movimiento cultural leyeron un manifiesto donde denunciaron el "hartazgo" de los propios artistas, y el del público, "ante la persistencia de un arte contemporáneo en los museos y espacios públicos gestionados por las administraciones culturales, que el público hace años que ha dejado de visitar, porque en muchos casos ni siquiera es considerado por este público como arte".
"Los Hartistas estamos hartos como público de que la ciudadanía, incluidos nosotros, tengan que sufragar un arte que ni siquiera se reconoce como tal, que le aburre y que encima se permite el lujo de humillar al espectador, tildando de ignorante al que no comparte las corrientes estéticas presuntamente novedosas y transgresoras, con las que castiga al espectador", denunciaron.
El colectivo también se quejó de que una serie de "artistas", que consideran en muchos casos "impostores y arribistas, estén representados en instituciones culturales públicas, con la ayuda de peregrinas teorías cuya única misión es mantener marginado del arte que el público sí aprecia como tal, pero no tiene opción de acceder a estos espacios".
El traje nuevo del emperador
Los portavoces del movimiento presentado ayer aseguran que "sabemos que hay mucha gente harta como nosotros, y que las cosas cambien es cuestión de decirlo en voz alta, como el niño en el cuento de Andersen El traje nuevo del emperador, que se atrevió a decir lo que todos veían pero nadie exteriorizaba: que el emperador no vestía lujosos ropajes, sino que estaba desnudo".
Tras el manifiesto, hicieron una performance que consistió en "hartarse de vino y tortilla".
GALERÍAS
Del tiburón en formol a la bolsa de basura
Como ejemplo del "hartazgo" de lo que considera antiarte, Miguel Anxo Varela recordó la venta reciente, por veinte millones de dólares, de un tiburón en formol, del considerado como el rey Midas del arte Damien Hirst. "Un señor de Texas paga esa millonada por tener un animal en formol... es inaudito".
Miguel Anxo, que es licenciado en Bellas Artes, también recuerda la obra de un artista que expuso en una famosa galería de Londres y cuya obra consistía en una bolsa de basura con desperdicios.
"Lo más curioso del caso es que una señora de la limpieza, cuando vio esta "pieza de arte", la tiró a un contenedor. Después, el artista se querelló contra la galería, eso sí, después de coger otra bolsa de basura en ese mismo contenedor y colocarla donde estaba su anterior obra" .










