miércoles, 29 de octubre de 2008

¡Somos más de 50!

Hoy hemos estado actualizando la web http://www.hartismo.com/hartistas.html
y ¡ya somos más de 50 hartistas!
Ya podéis buscaros, en breve intentaremos ordenar un poco por categorías (lugar, profesión...).

Hay gallegos, castellanos, andaluces, catalanes, murcianos, argentinos...

Hay artistas (pintores, escultores, músicos, arquitectos...) pero también gente de todas las demás profesiones, desde abogados hasta periodistas, pasando por administrativos, estudiantes de Bellas Artes...

http://eur.i1.yimg.com/us.yimg.com/i/es/nt/ma/ma_grp_1.gifHoy mismo ha empezado a funcionar el Grupo de Yahoo Hartismo (sólo para miembros), donde podremos organizar todo de manera más ágil.

Lo gracioso es que hemos creado el grupo a las 12 (más o menos) de la noche pasada, y ahora, al mediodía, ¡ya hay 16 miembros, 8 mensajes, 3 enlaces, archivos...!

¡¡Y hoy nos entrevistan para EL PAÍS!!

viernes, 24 de octubre de 2008

EL HARTISMO en novaxove.com, 23/10/2008

Gracias por el extenso artículo, que además incluye una encuesta.

Aquí el original, y aquí en PDF

Hartismo, la reivindicación del arte puro PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Iria   
miércoles, 22 de octubre de 2008
Hartos del arte oficial, del elitismo, de oir que el arte ha muerto, del anti-arte, del conceptualismo, de que cualquier cosa se pueda presentar como arte, del rol asignado al artista de hoy y de que se les quiera tachar de minoría. Estos son algunos de los puntos que revindican los Hartistas, un colectivo formado por tres pintores, cansados de la situación actual del arte. Mariano Casas Gil, Carmen Martín Serantes y Miguel-Anxo Varela Díaz son los fundadores del Hartismo que se presentó oficialmente el pasado día 17 en Santiago y que también se dará a conocer hoy en Ferrol.

 

"El Hartismo es un punto de partida pero también un objetivo. Queremos recuperar la normalidad, la sinceridad y la sencillez de nuestra profesión. Que pintar sea sólo pintar, sin extravagantes ropajes que disfrazan el arte de lo que no es. Aspiramos a ser el niño en el cuento El traje nuevo del emperador, diciendo a la sociedad lo que todos piensan pero nadie se atreve a decir", indica este nuevo colectivo en su página web .
 
Image

El origen del Hartismo tuvo lugar en 1994, cuando sus tres fundadores se conocieron en Pontevedra. Allí comenzaron a editar la revista A.C.M.E, que recibió el apoyo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes. La principal influencia de este movimiento es el Stuckism, fundado en Londres en 1999, en cuyo manifiesto expresaron su repulsa por el Arte Oficial de un modo contundente y serio. Para los artistas hartistas, lo más importante es hacer arte, es por ello, que en su presentación en Santiago leyeron un manifiesto en el que denuncian la "situación absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como norma".
 
Image

Uno de los puntos fuertes que se denuncia en este manifiesto, además de el elitismo, del conceptualismo y de la importancia que se le da a los -ismos, es el denominado anti-arte. "El Hartismo es un movimiento anti-anti-arte. No es posible convivir armoniosamente con un cáncer agresivo, que te devora desde dentro; es necesario luchar contra él, encontrarlo, aislarlo y extirparlo para que no siga avanzando y llegue a matarnos. No obstante, el Hartismo, como muestra de buena voluntad, está abierto a recibir a los anti-artistas que quieran reciclarse, aprendiendo técnica e intentando ser sinceros por primera vez en su vida", reza el manifiesto hartista.
 
Image

Asi mismo, los Hartistas rechazan "enérgicamente" la idea de que el proceso es más valioso que la obra, "de que sólo el valor perfomártico, constituye el hecho artístico". En su presentación oficial, los Hartistas realizaron una performance en la que se hartaron de pinchos de tortilla y vino, porque para ellos "todas las artes tienen un proceso y hasta un rito. Incluso el dueño de un bar que, aburrido, hace una tortilla de patatas, sigue un proceso fascinante y no exento de ritual", según indican.
 
Image

En la web de los Hartistas, todos aquellos disconformes con la situación del arte actual pueden realizar un test en el que verán si encajan con las características hartísticas y bridar su apoyo a este colectivo. Actualmente, cuentan con cerca de una treintena de pintores también hartos de que los movimientos artísticos sean "cosas de los comisarios, que recorren galerías y centros de estudios, buscando artistas emergentes que ilustren su idea para ese año de lo que debe ser la novedad en el arte".

miércoles, 22 de octubre de 2008

El Hartismo es un movimiento, no un estilo

Pues eso. Rechazamos los estilos. Los estilos son la conclusión a la que llegan los historiadores, los críticos, los teóricos en general, al estudiar la obra de determinado artista. Pero siempre es algo un tanto artificial.
http://www.anxovarela.com/pint/slides/730.jpg
"Yo no encuentro, busco", cuadro de Anxo Varela que ejemplifica la absurda búsqueda de estilos por parte de un pintor en nuestra época. Son 16 tablas, en total ocupa 170x170 cm.


Con los antiguos se habla más propiamente de "escuelas", y creo que ese término sería perfectamente aplicable hoy, si nos quitamos las gafas de moderno-a-toda-costa (de pasta, por supuesto).

En el arte vanguardista, la obsesión por el estilo diferenciado les llevó -supongo que sinceramente en muchos casos- a buscar características formales que diferenciaran a un grupo de otro. Esta obsesión ha continuado, y en la mayoría de los pintores, la decisión por un estilo u otro es una decisión consciente y trascendental. Hasta yo mismo me he planteado en serio cuál debería ser el estilo del arte actual, aunque hace años que dejé de pensar en eso.

Recuerdo en las clases de la Facultad de Pontevedra que no ya el estilo, sino que pedían que la obra de los alumnos -¡de los alumnos!- fuese "coherente", y eso significa uniforme, que todo sea igual: si metes bichos en formol sólo puedes meter bichos en formol, nada de frutas ni cagarrutas.

Es decir: para el arte oficial, el estilo es una decisión previa al trabajo, al oficio incluso, no algo que surja a lo largo de los años.

Pues para nosotros, los hartistas, esto es no sólo una gilipollez y una burrada sino un gran error. ¡Es justo al revés! Sólo al cabo de los años, de que uno practique constantemente y vaya evolucionando se podrá ver cada vez más la personalidad del autor en sus obras. El estilo es una consecuencia de pintar, no una causa.

Por eso el Hartismo no propone ningún estilo: no es un estilo, sino un movimiento artístico radical, pues queremos mover, cambiar de raíz el mundo del Arte.

Anxo Varela

Presentaciones Mundiales

http://www.hartismo.com/acti/pres_mundial_2008_10_17/fotos/recib/h_xose_rivera/h081017pres_mundial_xr_020.jpgEl pasado viernes, en el Centro Sociocultural do Ensanche hemos presentado, finalmente, el Hartismo. Es curioso, porque cuando empezamos con todo esto, ninguno de nosotros se esperaba tanta atención en los medios ni en Internet. Lo cierto es que viene bien, pero cuando nosotros querremos más atención es cuando de verdad empecemos a hacer actividades hartísticas. Por cierto que ya podéis proponer ideas (tanto en este blog como en nuestro correo electrónico) para hacer cosas que rechacen y denuncien todo el arte-timo que hay por ahí, que es mucho. Cuanto antes comencemos, mejor.

La presentación salió muy bien, realmente. Quedaba alguna silla vacía, pero fue bastante gente; el lugar donde lo hicimos realmente no es fácil de encontrar, y aún allí, no era fácil de encontrar el salón de actos -cuánta falta hace el Hartismo arquitectónico- porque había que cruzar todo el local, en el que simultáneamente había otros dos actos, música incluída. Pero aún así vino mucha gente, y los que vinieron se quedaron hasta el final.

Recibimos apoyos unánimes, conocimos amigos y hartistas nuevos, y la gente nos demostró complicidad y cariño.

http://www.hartismo.com/acti/pres_mundial_2008_10_17/fotos/recib/h_xose_rivera/h081017pres_mundial_xr_040.jpgPero queremos hacer algo de autocrítica: se puede mejorar. Creo que hubo cosas poco ensayadas, y en general pudo haber salido más fluido. Pero claro, ni nosotros dos (Mariano y Anxo) somos oradores profesionales (somos artistas) ni habíamos hecho nunca una Presentación Mundial, que eso son palabras mayores. Lo cierto es que impone mucho estar ahí arriba, leyendo, mientras te mira tanta gente y no sabes si va a gustarles lo que dices o no.

En conjunto, creemos que podríamos haber hecho algo más sencillo, menos convencional, con lo que tanto los que presentamos como el público nos sentiríamos mucho más cómodos. Pero si el Hartismo se caracteriza por algo es por el afán de superación, así que vamos a mejorarlo.



Así pues, en Ferrol, hoy miércoles a las 8, vamos a hacerlo de otro modo, más didáctico y ameno:

  1. Lo primero será leer el cuento -resumido- de Andersen "El Traje Nuevo del Emperador", que tiene unas estupendas ilustraciones hechas por Carmen Martín, pintadas sobre cemento con tinta china. El texto íntegro con sus ilustraciones se puede descargar en: http://www.hartismo.com/descargas/cuentos/traje_nuevo.pdf

  2. Después pasaremos a enseñar y comentar algunas -poquitas- fotos que ejemplifican cómo se puede aplicar este cuento a la realidad del Arte, que tan bien refleja. No todo el mundo conoce las miserias del arte contemporáneo ni su alcance, como tampoco la pintura de calidad que se hace hoy en día.

  3. Sin más dilación leeremos el Manifiesto Hartista en su última versión, recién estrenada.

  4. Después charlaremos entre todos sobre arte, sobre el hartismo y lo que surja

  5. Y finalmente haremos -nuevamente- una "performance" consistente en la ingesta masiva de tortilla de patatas y brindaremos con vino/sidra/agua a la salud del Arte.

Si nos da tiempo a imprimirlas, repartiremos el número 0 de la Revista del Hartismo ("HARTE contemporáneo"), y si no da tiempo, tarjetas con el enlace para leerla en Internet.


Las fotos de arriba nos las envió Xosé Rivera, uno de los Hartistas.  Las de la performance, a continuación, las hicimos nosotros. Y paciencia, colgaremos del "Yutú" el vídeo muy pronto.

¡Saludos Hartistas!
http://www.hartismo.com/acti/pres_mundial_2008_10_17/fotos/anxo/h081017pres_mundial_a_010.jpg
Panorámica de la performance de tortilla y vino, en la que el público participa de la obra procesual, a dos carrillos

http://www.hartismo.com/acti/pres_mundial_2008_10_17/fotos/anxo/h081017pres_mundial_a_030.jpg
Juan Pablo, Ilaria y Mariano en plena performance

http://www.hartismo.com/acti/pres_mundial_2008_10_17/fotos/anxo/h081017pres_mundial_a_050.jpg
En un pub, tras el acto, intentando hablar a pesar del boicot musical al Hartismo por parte de su dueño

http://www.hartismo.com/acti/pres_mundial_2008_10_17/fotos/anxo/h081017pres_mundial_a_060.jpg
Xurxo y Anxo Varela, hartistas artistas (músico y pintor) y al mismo tiempo hermanos, aunque no lo parezca

http://www.hartismo.com/acti/pres_mundial_2008_10_17/fotos/anxo/h081017pres_mundial_a_120.jpg
Los tres fundadores: Carmen Martín, Mariano Casas y Anxo Varela, con José (hijo de Carmen y Anxo, es el más pequeño), al acabar.

Descarga de la revista, Nº 0

El Número 0 de la Revista Hartista (HARTE contemporáneo) puede descargarse ya en la web.

Y ya hemos empezado a recibir colaboraciones para el primer número. ¡Gracias!

Si queréis contribuir a este primer número (que saldrá en diciembre) podéis escribir a revista@hartismo.com

domingo, 19 de octubre de 2008

Retoques en el Manifiesto

Esta tarde hemos hecho modificaciones menores en el Manifiesto. No afectan al sentido general, pero sí eliminan algunos párrafos que pueden inducir a error, o por ejemplo, la referencia al latín, que era innecesaria. También hemos añadido un pequeño párrafo en el punto 13 (sobre la Historia del Arte) y eliminado parte de ese mismo punto.

Creemos que ahora está mejor, y que era necesario hacer esta pequeña reforma.

EL HARTISMO en La Voz de Galicia, 18/10/2008

Hoy hemos aparecido también en La Voz de Galicia. El artículo tiene algunas inexactitudes, pues no hemos hablado de obras tradicionales, ni definimos las performances de esa manera, aunque es cierto que en ellas se da más valor al proceso que a la obra en sí. Pero en conjunto está bien, nos define. Aunque para la próxima presentación, en Ferrol, el manifiesto ya no recogerá el desafortunado ejemplo del latín, pues hemos eliminado esa referencia innecesaria, merced al asesoramiento de nuevos colaboradores del Hartismo, y hemos hecho algunos cambios menores más en su redacción.

Cansados de que una bolsa de basura sea considerada arte


Cansados de que una bolsa  de basura sea considerada arteHa nacido el hartismo, un movimiento que reclama que la cultura vuelva a apreciar la calidad de obras «tradicionales»



¿Al acudir a una exposición de arte contemporáneo, lo único que se le viene a la cabeza es que eso podría hacerlo un niño de tres años con una mano atada a la espalda? Entonces, está hecho todo un hartista, lo mismo que un grupo de cuatro artistas que se han decidido a denunciar públicamente y con mucho humor lo que ellos consideran la profanación del arte en el siglo XXI: «Estamos hartos de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte. Una lata llena de caca es tan solo una lata llena de caca, por mucho que intenten convencernos con una serie de ingeniosas historias para que la consideremos una obra de arte».


Ayer, el hartismo vio la luz oficialmente. Un largo manifiesto dejó claro a los asistentes que hay creadores disconformes con el hecho de que colocar cualquier objeto en un museo sea considerado un hito artístico. Que creen que el arte es saber plasmar una idea sobre una superficie con calidad técnica . Que están hartos de que el sistema cultural actual se asemeje al cuento infantil del traje nuevo del emperador.


Ayer, el hartismo se convirtió en el niño que gritaba que el emperador no iba vestido con ricos ropajes, si no que estaba completamente desnudo. Miguel Anxo Varela, Mariano Casas, Carmen Martín y Juan Manuel Moreno declararon públicamente que «el arte de vanguardia es como el latín, una lengua muerta». En la pantalla se sucedían imágenes de lo que el sector cultural llegó a considerar merecedor de un lugar privilegiado en una galería: animales disecados, bolsas de basura o perros muriendo de inanición en una sala minimalista de un museo cualquiera.


«Performance»


Al parecer, es lo que algunos consideran una performance, un concepto ajeno al común de los mortales que consiste, según los hartistas, «en dar más valor al proceso creativo que a la obra en sí». Los hartistas no quisieron perderse la oportunidad de emular a los creadores modernos
y organizaron una performance colectiva que consistía en la «ingesta masiva de pinchos de tortilla y vino tinto», tal y como destacaba en la presentación mundial del hartismo Mariano Casas, dibujante harto. Todo «a la salud del arte».


Y el atracón de tortilla es solo el principio. Los hartistas y todos aquellos que quieran unirse a sus reivindicaciones comenzarán dentro de poco a hacerse notar con una serie de, como no, performances. La primera será parodiar a aquel artista conceptual alemán al que indemnizaron porque su gran obra, una bolsa de basura colocada en medio de la Tate Modern de Londres, se la había llevado la señora de la limpieza pensando que era eso, una bolsa de basura. Por eso, es posible que coloquen carteles en las papeleras donde se pueda leer «por favor, no me lleves a un museo».

sábado, 18 de octubre de 2008

Miradas 2

Hace una semana (el viernes pasado) estuvimos Mariano Casas, Anxo Varela y Carmen Martín en El Estudio de Mariano grabando una entrevista "mano a mano a mano" entre los tres fundadores del Hartismo para el programa de TVE "Miradas 2".

La entrevista, como suele ocurrir en estos programas, será corta, aunque estuvimos grabando bastante tiempo. Mariano y yo (Anxo) estuvimos hablando, y Carmen estuvo expresándose de la manera que mejor conoce: pintando.

Y este es el resultado:

Creo que sí que es cierto que una imagen vale más que mil palabras.

Y la entrevista, pues creo que la emitirán en la semana que viene, entre el 20 al 23, pero ya os avisaremos del día.

EL HARTISMO en El Correo Gallego, 18/10/2008

Tras nuestra presentación "mundial" de ayer, hemos aparecido en la prensa. Este es el artículo original.

Además, hemos hecho entrevistas en directo para Radio Líder y la Cadena Ser, y por la mañana para el programa de Isidoro Valerio en Radio Voz.

Respecto a este artículo muchas gracias a Mar Mera por su trato amable y su manera de llevar la entrevista, que casi era una conversación.

Otras fuentes sobre la venta millonaria del tiburón de Hirst en formol a un rico norteamericano, o la historia de la bolsa de basura pueden encontrarse aquí (Hirst) y aquí (bolsa de basura).

El espacio limitado, en la prensa, obliga a resumir, lo cual a veces provoca inexactitudes: en realidad no dije exactamente que me pareciese inaudito lo del tiburón, sino algo así como que un señor de Texas puede gastarse su dinero en lo que le dé la gana, pero que me parece inaudito que semejante cantidad (he visto ahora que no son 20 sino sólo 12 millones de dólares los que gastó en el tiburón que además se estaba descomponiendo) se meta alegremente en algo así.

Pero estamos satisfechos, es muy buen artículo.

Nace un movimiento de artistas hartos del antiarte contemporáneo

Un grupo de creadores busca la complicidad de compañeros y de la sociedad para repudiar obras "que no se reconocen como tales y humillan al espectador" ·· "Es subjetivo que te guste Velázquez o no, pero no un cuadro en blanco"


Portavoces del movimiento Hartismo, que se presentó ayer en el centro sociocultural del Ensanche
Portavoces del movimiento Hartismo, que se presentó ayer en el centro sociocultural del Ensanche
"Valorar una obra de arte es subjetivo. Te puede gustar Velázquez o no, pero cualquiera puede ver que detrás de sus cuadros hay un trabajo de creación y una labor. ¿Pero detrás de uno pintado de blanco?... ¿Eso es arte?, se pregunta Miguel Anxo Varela que, junto a un grupo de amigos, también artistas, como Mariano Casas, Carmen Martín y Juan Manuel Moreno, ha creado el movimiento cultural Hartismo, que ayer fue presentado en el centro sociocultural del Ensanche compostelano.

En la presentación del movimiento cultural leyeron un manifiesto donde denunciaron el "hartazgo" de los propios artistas, y el del público, "ante la persistencia de un arte contemporáneo en los museos y espacios públicos gestionados por las administraciones culturales, que el público hace años que ha dejado de visitar, porque en muchos casos ni siquiera es considerado por este público como arte".

"Los Hartistas estamos hartos como público de que la ciudadanía, incluidos nosotros, tengan que sufragar un arte que ni siquiera se reconoce como tal, que le aburre y que encima se permite el lujo de humillar al espectador, tildando de ignorante al que no comparte las corrientes estéticas presuntamente novedosas y transgresoras, con las que castiga al espectador", denunciaron.

El colectivo también se quejó de que una serie de "artistas", que consideran en muchos casos "impostores y arribistas, estén representados en instituciones culturales públicas, con la ayuda de peregrinas teorías cuya única misión es mantener marginado del arte que el público sí aprecia como tal, pero no tiene opción de acceder a estos espacios".

El traje nuevo del emperador

Los portavoces del movimiento presentado ayer aseguran que "sabemos que hay mucha gente harta como nosotros, y que las cosas cambien es cuestión de decirlo en voz alta, como el niño en el cuento de Andersen El traje nuevo del emperador, que se atrevió a decir lo que todos veían pero nadie exteriorizaba: que el emperador no vestía lujosos ropajes, sino que estaba desnudo".

Tras el manifiesto, hicieron una performance que consistió en "hartarse de vino y tortilla".

 

GALERÍAS

Del tiburón en formol a la bolsa de basura

Como ejemplo del "hartazgo" de lo que considera antiarte, Miguel Anxo Varela recordó la venta reciente, por veinte millones de dólares, de un tiburón en formol, del considerado como el rey Midas del arte Damien Hirst. "Un señor de Texas paga esa millonada por tener un animal en formol... es inaudito".

Miguel Anxo, que es licenciado en Bellas Artes, también recuerda la obra de un artista que expuso en una famosa galería de Londres y cuya obra consistía en una bolsa de basura con desperdicios.

"Lo más curioso del caso es que una señora de la limpieza, cuando vio esta "pieza de arte", la tiró a un contenedor. Después, el artista se querelló contra la galería, eso sí, después de coger otra bolsa de basura en ese mismo contenedor y colocarla donde estaba su anterior obra" .

viernes, 17 de octubre de 2008

Generando Arte además de Harte


El Hartismo tiene sentido porque no sólo nos dedicamos a hablar. Hacemos. Y haremos aún más. Hoy mismo, además de recibir el Manifest Fartista, soberbia traducción al catalán que nos ha enviado Francesc Orenes, que es de por sí una obra de arte, Carmen Martín, la tercera mosquetera fundadora del Hartismo ha terminado las ilustraciones del cuento "El Traje Nuevo del Emperador", que ha estado pintando esta semana para la presentación de mañana. Son ilustraciones sorprendentes por la técnica: las ha pintado con tinta china, pero sobre el suelo, en el patio delantero de nuestra casa. Es muy interesante el efecto que ha conseguido al aprovechar manchas, impurezas y texturas del cemento, que al fotografiarse se destacan todavía más. Este cuento de Andersen, que será leído mañana por Xurxo Varela, músico y hartista, será acompañado con las ilustraciones que Carmen ha pintado.

En breve subiremos a la web el cuento con estas ilustraciones.


En realidad, el Hartismo sólo cobra totalmente sentido cuando también nos sirve como estímulo para crear, poniendo así en práctica las ideas recogidas en el Manifiesto.

De hecho, como dice Carmen, el Hartismo también se demuestra haciendo, no sólo hablando, denunciando, protestando. Hacer arte es el arma más poderosa que los artistas hartistas tenemos.
Por eso, a los hartistas artistas, os queremos animar a crear con todas vuestras fuerzas, haciendo lo que de verdad os guste, lo que sea vuestra pasión. Cuadros, textos literarios, música, esculturas, vídeo, animaciones en flash... Como dijo una amiga hartista, las verdades duelen más que los palos, y nuestra verdad será el trabajo que desarrollemos y estas ganas que tenemos de hacer cosas, que todos los que nos habéis escrito compartís.

Tanto la revista como nuestro blog y el correo del Hartismo están abiertos a vuestras colaboraciones, que os publicaremos con sumo agrado. Y por supuesto aceptamos todo tipo de ideas, tanto para actividades hartísticas como artísticas. ¿Por qué no un Café Voltaire dadaísta, pero al revés? ¿Por qué no un Salón de los Rechazados? ¡Todo se andará!



Por lo pronto intentaremos acostarnos temprano, que mañana es el gran día. Y por cierto, será 17 de Octubre, víspera de San Lucas, el patrón antiguo de los pintores. ¿Casualidad?

Nota: ya nos gustaría, ya, que lo de San Lucas estuviese pensado de antemano, pero no: realmente ha sido casualidad, aunque no deje de ser llamativo.

Please, don't take me into a Gallery

[foto.jpg]En el blog de nuestro compañero hartista argentino Mario Albarracín me he encontrado esta imagen, que nos ha dejado consternados (xD).

¡Se ve que en esa ciudad el arte oficial ha llegado tan lejos que ya ni respeta al mobiliario urbano!

Nota: "Please, don't take me into a Gallery" significa algo así como "Por favor, no me lleve a una Galería [de arte]", lo que hace mención al conocido "Síndrome de Diógenes" que sufren los artistas conceptuales, comisarios y galeristas de un tiempo a esta parte, llenando las galerías y los museos "contemporáneos" de basura y más basura (© Luis Romero).

Actualización: he descubierto que esta pegatina (y la foto) es obra del dibujante y pintor Zemogleba, y ha sido galardonada con un premio de los Sticker Awards en 2007.

jueves, 16 de octubre de 2008

Manifest Fartista

http://www.carmenmartin.com/proy/pea/2008/03/slides/0803_780.jpgHoy, nuestro antiguo profesor (de Anxo Varela y Carmen Martín) en Barcelona, y hoy amigo, Francesc Orenes, nos ha hecho un gran regalo con el que festejar ya la presentación de mañana: su traducción del Manifiesto Hartista al catalán.

Es un texto tan sonoro, tan bello, que en mi opinión mejora al original. Casi parece que el Manifiesto Hartista se haya escrito primero en catalán.

Nosotros queremos que el Manifiesto se traduzca a muchas lenguas, como indicamos en nuestra web, y os agradecemos toda la ayuda -desinteresada, es decir, por amor al "harte"- que podáis brindarnos. Ya hemos encargado la traducción al gallego, que hará Antón Cortizas, un escritor de Ferrol, y prácticamente tenemos acabada la traducción al inglés y al francés. Buscamos un traductor al euskera, en lo que Natxo Zenborain nos está echando una mano, y hasta tenemos dos traducciones más decentes del Manifiesto Stuckista al castellano, que por supuesto les enviaremos por si quieren cambiar la actual que no es demasiado buena.

Pero ya digo, Francesc, que además de ex-catedrático de Grabado, exlibrista, fotógrafo y músico aventajado es poeta en lengua catalana, nos ha hecho una traducción al catalán tan elegante, tan hermosa, que creo que hasta sonará bien a quien no entienda ni una palabra de ese bello idioma. He aquí la introducción:


A començaments del segle XX cada moviment avantguardista naixia de la inquietud d'un grup d'artistes que llançava al món una sèrie d'intencions, recollides en un manifest. Normalment es mostraven FARTS de la seva situació i feien recompte de els seves fílies i fòbies, indicant així el seu ideari.

Avui, un segle després, en l'època del supòsit triomf de l'Avantguarda, els moviments artístics són cosa dels comissaris, que recorren galeries i centres d'estudi buscant “artistes emergents” que il•lustrin la seva idea per a aquest any del que ha de ser la novetat en art. Ja ningú compta amb els artistes. Hem passat de ser els que protestaven i revolucionaven el món a ser només espectadors d'un banquet aliè, del qual només tenim dret a les engrunes.

Fa anys que els moviments artístics de l'art oficial no neixen de la inquietud dels artistes. I fa anys que els manifestos artístics es consideren anacrònics. Però avui, més que mai, els artistes necessitem alçar la veu, i per què no? publicar manifestos.

Nosaltres, com antany els nostres besavis, estem ja FARTS d'aquesta situació absurda i injusta que al món de l'art s'ha acceptat com normal. Farts que la pintura, el dibuix i l'escultura, malgrat viure un moment grandiós, s'ignorin en els salons oficials d'avui dia, com si no existissin, com si haguessin mort. Farts que l'atenció mediàtica i els diners públics vagin a un tipus d'art i d'artistes que suposen una ínfima minoria, que no representa a la realitat de la nostra professió. Farts que l'art s'hagi convertit en un espectacle de fira per a milionaris. Farts de l'elitisme i la hipocresia. Farts de l'art oficial.

Per això fundem avui el nostre moviment artístic anomenat Hartismo. I com antany, els (H)artistes volem presentar-nos al món amb aquest Manifest.


¡Infinitas gracias!
Aquí se colgará el texto completo.

miércoles, 15 de octubre de 2008

F.A.Q. Hartista

La web del Hartismo (www.hartismo.com) se va ampliando poco a poco. Esta noche hemos estrenado una página de Preguntas Frecuentes (Frequent Asked Questions, F.A.Q.) que responde a muchas de las preguntas que nos han ido planteando a lo largo de este tiempo, más algunas dudas que creemos es necesario aclarar.

Como tantas otras partes de nuestra web, las FAQ se irán ampliando y reformando poco a poco, pero sólo avisaremos de las reformas; no de los pequeños cambios.

Esta es la dirección de la web sobre Preguntas Más Frecuentes:

http://www.hartismo.com/faq.html

EL HARTISMO en A Voz de Vilalba (diario digital) 15/10/2008


"Mais, que é o Hartismo?"





Por César Reis

O
próximo venres 17 terá lugar en Compostela a presentación mundial do
Hartismo, fenómeno que nos últimos tempos ten ocupado moito espazo nos
medios, en webs e blogs adicados ou non á arte, pero tamén nalgún que
outro xornal, tanto dixital coma de papel e ata na televisión. O que a
estas alturas moitos aínda se preguntan é o seguinte: “que demo é o
Hartismo?”

O precedente
O precedente inmediato deste movemento atopámolo no chamado Stuckism,
fundado en Londres en 1999 coma movemento organizado de repulsa contra
os desvaríos da arte moderna. A repercusión da súa chamada calou fondo
tanto na Gran Bretaña coma en moitos outros lugares chegando a ter
presenza hoxe, nove anos despóis, en perto de 40 países e contar con
máis de 160 sedes. Os estuquistas non fan senón expoñer de xeito
explícito e con rigor un pensamento que, dende hai tempo, fica na mente
de moitos: pode realmente considerarse arte todo o que hoxe se atopa
nos museos de Arte Contemporánea ou é que quizáis chegou aí, a esa
consagración, pola opinión e criterio de un selecto grupo elitista de
“gurús”?
Malia non
considerarse membros de ningunha avangarda, Mariano Casas Gil, Carmen
Martín Serantes e Miguel-Anxo Varela Díaz, licenciados en Belas Artes e
artífices deste movemento, firman un manifesto no que expoñen as súas
reivindicacións e o seu programa artístico do mesmo xeito que fixeran
os movementos de comezos do século XX. Búscase así a ruptura radical co
vixente, co establecido pola rutina ou a desidia das autoridades
culturais. Supón isto, xa que logo, unha renovación do eido artítstico
que vai na procura de un novo pulo de frescura, pureza e orixinalidade,
condicións primixenias da arte.

O Manifesto
Pronúncianse
en contra da arte (ou anti-arte) alentado pola oficialidade e do
elitismo que a rodea, así coma do alonxamento desta do público.
Consideran abominable o feito de que que a anti-arte, cuxo expoñente
principal son os ready-made de Duchamp (o coñecido orinal é
mostra máis que significativa), se teña tomado en serio polos seus
epígonos, pervertindo deste xeito a idea orixinal coa que xurdiu, é
dicir, coma parodia, coma denuncia de que calquera cousa, polo simple
feito de estar nun museo, se convirta en arte. Non dubidan en arremeter contra o conceptualismo, as performance
e a sacralización do proceso no lugar da obra, a ansia excesiva de
modernidade, e a escravitude ás modas, a falla de orixinalidade das
avangardas actuais, os trascendentalismos que buscan dar complicadas
explicacións ao feito artístico, o rexeite da tradición, os
plantexamentos radicais da historiografía do arte moderno, a
marxinación da beleza coma parte do feito artístico, o rol dos
artistas, os sistemas de ensino nas Escolas de Arte, a fascinación
polas novas tecnoloxías coma fin e non coma medio, o desprezo da
pintura, etc.

A polémica
Coma eles mesmos
din nos seus blogs, as reaccións a un manifesto de propostas tan
radicais non se fixeron agardar, aceleradas hoxe en día polo empuxe que
supoñen as novas tecnoloxías. Non só de Galicia, senón tamén do resto
da península e as illas, así coma de Arxentina e EEUU. Semella que a
maior parte delas foron de apoio por ter a valentía de dicir e
reivindicar abertamente algo latente en moitos sectores da sociedade.
No que ás reaccións en contra se refire, xurdiron en dous sentidos: as
de crítica razoada e constructiva, fronte a aquelas que chegaron á
descalificación irracional ou persoal e mesmo a acusalos de
provincianismo ou anacronía. Moitas destas críticas pódense ler na
Plataforma Aberta de Cultura e-norte.
A presentación
Se
amor se escribe con H, coma dicía Jardiel Poncela, pode que a partires
de agora Arte tamén o faga. En calquera caso, o que desexe máis
información do movemento pode visitala súa web (www.hartismo.com/), na que inclúen o manifesto, un test do (h)artismo, unha ficha de adhesión, enlaces co stuckism e outros movementos, así como información sobre eles ou as orixes do Hartismo.
Tamén
se pode acudir nestes días á presentación mundial aludida no comezo
deste artigo. Os actos programados, polo de agora, serán dous. O
primeiro terá lugar, coma dixemos máis arriba, o 17 de outubro en
Compostela, a iso das oito da tarde no Centro Sociocultural “O
Ensanche”, na rúa Frey Rosendo Salvado, 14-16 baixo. O segundo
realizarase en Ferrol o día 22 de outubro tamén ás oito da tarde na
Galería Sargadelos, na concurrencia das rúas María e Rubalcava.
Máis información:

lunes, 13 de octubre de 2008

Humor: Chiste sobre Hirst - 001

Esta es una de las viñetas -hecha por Mariano- que ilustrarán el número "0" de la Revista Hartista (que se llamará igual que este blog) y que repartiremos este viernes en la presentación:

http://www.hartismo.com/humor/images/chiste_hirst001.jpg

EL HARTISMO en Artedegalicia.com

El portal "Arte de Galicia" saca hoy una nota sobre la inauguración del Hartismo.

Arte de Galicia no es un portal más: su webmaster, Luis Romero, no sólo ha colgado constantemente noticias de todas las artes, en pie de igualdad, sino que en su foro ha abierto importantes debates, como "Nominación de Profesores" (de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra), y conduciéndolos de manera ejemplar, sin tomar partido por nadie. Un lugar muy recomendable.

Veamos ya la nota:

Nace el Hartismo PDF Imprimir E-Mail
Noticias - Cultura
Escrito por Arte de Galicia   
sábado, 11 de octubre de 2008
Hartismo
Hartismo
El 17 de octubre de 2008 un grupo de (H)artistas gallegos presentan en sociedad el Hartismo, mediante un Manifiesto, la Revista y el Movimiento Artístico. Será en Santiago de Compostela, en el Centro Sociocultural "O Ensanche", en c/Frey Rosendo Salvado, 14-16 bajo (a 50 metros de la Plaza Roja), a las 8 de la tarde.

Mariano Casas Gil, Carmen Martín Serantes y Miguel Anxo Varela fundan el Hartismo para denunciar el arte oficial, el conceptualismo, el anti-arte y unas cuantas cosas más que os invito a leer en su Manifiesto Hartista.

Ya era hora…

viernes, 10 de octubre de 2008

EL HARTISMO en La Voz de Galicia, 10/10/08

Hoy aparece este texto en La Voz de Galicia, columna "pasos sin huellas" de Ignacio Bermúdez de Castro:

Hartismo

Fecha de publicación:
Viernes 10 de octubre de 2008

La conselleira de Cultura estará que trina con la puesta en marcha por parte de tres pintores gallegos de un movimiento alternativo que se opone al arte oficial, mayoritariamente conceptual, al cual han bautizado como Hartismo. En él se critica que cualquier cosa pueda ser arte porque un grupo de gurús lo deciden así. Es decir, un poco lo que ocurre en el CGAC de la señora Bugallo.

En el arte conceptual, la idea de una obra es más importante que el producto ejecutado, si es que este existe (Duchamp díxit). Es decir, una idea aislada, sin estar plasmada en ningún objeto, puede llegar a ser arte por sí sola, mientras un óleo, por mucha calidad que atesore, normalmente para estos parciales entendidos «no aporta nada, pues la pintura languidece». Lástima que Platón, padre de la teoría de las ideas, no hubiera nacido veinticinco siglos más tarde. Se hubiera forrado cogitando en la caverna de su célebre mito, por cierto, también una idea que se le ocurrió al griego. Ya saben, «el concepto es el concepto», que nos dejó dicho el genial Manquiña en la inolvidable Airbag .

Auguro cierto éxito a los precursores de esta corriente. Muchos ya estamos hartos de que nos quieran hacer comulgar con ruedas de molino. La gente desea acudir a los museos para ver auténtico arte, no una lata de un refresco vacía y abollada, en el medio de una inmensa y minimalista sala, cuyo título bien podría ser: «Concepto o idea de sed saciada con cierta violencia, premonición del caos». Y sin ponerse colorados. Yo, parafraseando a Jeannette, soy hartista «porque el mundo me ha hecho así».

jueves, 9 de octubre de 2008

EL HARTISMO en el diario La Opinión de A Coruña, 09/10/2008

Hoy jueves aparece esta entrevista en el Diario La Opinión de A Coruña.
Tengo que decir que Isabel Bugallal, la entrevistadora, ha hecho un trabajo magnífico. Ha conseguido reflejar muy bien nuestra larga conversación, me encanta el resultado. Desde aquí nuestro agradecimiento y el reconocimiento a su profesionalidad, no es fácil destilar la esencia de las palabras y lograr un texto tan comprensible. Ahí va:


Anxo Varela, Pintor y promotor del manifiesto ´Hartista´

Anxo Varela: ´Si Duchamp viviera sería ´hartista´, con hache´

"Desde que son los comisarios, los galeristas y los marchantes quienes crean los movimientos artísticos, es evidente que los artistas no pintamos nada".

 
Los pintores Anxo Varela y Carmen Martín ante una obra del primero.  la opinión

ISABEL BUGALLAL. A CORUÑA.

-¿Qué es el Hartismo?
-Es la expresión de nuestro hartazgo artístico que creo que compartimos muchos. Estamos hartos de cómo funcionan las cosas en el arte, en el arte oficial sobre todo, y hasta aquí llegamos.
-¿El artista ha muerto y es el encumbramiento del comisario?
-Es lo que sucede, se antepone el estudio del arte al propio arte. Los artistas, antes de hacer algo, ven si les da permiso el estudioso. Hay que acabar con esto.
-¿El arte es un "espectáculo de feria para millonarios"?
-Lo que llaman arte contemporáneo, sí. Son cosas muy extravagantes con las que a menudo se trata al público de tonto. Es como la historia de El traje nuevo del emperador, de Andersen [nadie se atrevía a decirle que iba desnudo].
-¿Claman contra "el antiarte, el conceptualismo y el culto al artista ególatra"?
-Sí, pretendemos que las cosas recobren la normalidad. Nosotros somos pintores y queremos que la pintura vuelva a ocupar su sitio, un sitio que no dejó de tener porque haya muerto, sino porque se lo han quitado y han puesto otra cosa en su lugar.
-De los premios Turner a la subasta de Demien Hirst en Londres hay gran contestación, ¿la protesta se generaliza?
-Esto lleva bastantes años empezando a hervir. Nosotros, cuando estábamos en la facultad [de Bellas Artes] ya pensábamos así y nos miraban como a unos locos pero nos dábamos cuenta de que sucedía algo raro y hoy está a punto de explotar. Es como la burbuja inmobiliaria, que finalmente pinchó por exceso de especulación. Con el arte está ocurriendo lo mismo, se está utilizando el dinero -público, muchas veces- para cosas que ni siquiera son arte y se les da un valor tremendo. El movimiento stuckista lleva ya desde 1999 protestando contra el premio Turner. Es una situación tan exagerada que la gente ya se da cuenta de que esto del arte contemporáneo hace aguas por todas partes y es un bluff.
-¿Cualquiera es artista?
-Esa es la filosofía, y muchas veces los supuestos artistas son hijos de gente con poder y dinero, pero ni tienen talento alguno ni amor por el arte, sino por el dinero y la forma fácil de hacerlo.
-¿Es una impostura?
-Exáctamente. Se están presentando como arte cosas que no lo son, en absoluto.
-Ni performances, ni instaciones, ni videoarte, proclaman.
-Son cosas que muchas veces carecen de interés. Recuerdo, por ejemplo, un vídeo de realización muy chapucera, en el que se ve un condón llenándose de agua , u otro con una mujer sentada sin hacer nada durante quince minutos. Si fueran buenos no se llamaría videoarte, se llamaría cine o cortometrajes. Es una manera de esconder la falta de talento. No estamos contra el vídeo -nosotros lo utilizamos-, lo que rechazamos es que por el mero hecho de usarlo se considere arte.
-¿La culpa de todo la tuvo Duchamp el día que colocó un urinario en un museo?
-No, Duchamp rechazó todo esto. Él estaba en una situación parecida a la nuestra, harto de una situación injusta en el arte y era una forma de romper con eso. Fue un revulsivo pero hubo gente que se lo tomó en serio y eso no gustó a Duchamp. Si Duchamp viviera sería hartista, con hache.
-¿Qué proponen?
-Algo que ya está siendo desde hace muchísimos años. Las vanguardias históricas de los años veinte se agotaron en esa época. Hasta Picasso hacía entonces dibujos clásicos. Pero como se vio el negocio y llegaron los americanos a comprar cosas, todo el mundo empezó a hacer otra vez vanguardia, pero ya no era auténtica vanguardia. Mitificamos las vanguardias cuando en muchos casos se mantuvieron con vida de forma artificial. Desde que son los comisarios, los galeristas y los marchantes los que crean los movimientos artísticos, es evidente que los artistas no pintan nada, eligen a los que cumplen sus órdenes.

martes, 7 de octubre de 2008

EL HARTISMO en el Diario de Ferrol, 7/10/2008

El Hartismo nace con un manifiesto



 
Imágenes de la web que cada usuario puede añadir como “banner” en su propio sitio de internet

REPORTAJE DE M.R.I.



QUIÉNES > Mariano Casas, Carmen Martín y Miguel-Anxo Varela promueven un movimiento “contra el anti-arte” y “la impostura”



A la antigua usanza. Con un manifiesto de protesta lanzan los “hartistas”
su grito al mundo. Emulando a las vanguardias de principios del siglo
XX y haciendo recuento de filias y fobias. Carmen Martín y Miguel-Anxo
Varela, de la Escola Aberta de Arte, y el compostelano Mariano Casas
Gil, promueven un movimiento “contra el anti-arte, el conceptualismo,
la impostrua y el culto al artista ególatra” y predican una forma de
entender el arte en el que la búsqueda de la belleza sí que importa, y
también las habilidades de los creadores, en el que el producto final
es más importante que el proceso y el sólo hecho de pintar, un placer
que no necesita sesudas interpretaciones.

“El Hartismo es una
apuesta por la humildad, la honestidad y la sencillez. Para los
hartistas el arte es una profesión más, ni divina ni especial, y como
en cualquier otra profesión la excelencia se logra sólo tras años de
práctica seria y continuada”, dicen en su manifiesto.

Una
veintena de artículos dan salida a la frustración de este grupo de
artistas ante lo que consideran el “elitismo y la hipocresía del arte
oficial”. Un sentimiento que divulgaban desde hace meses en sus
respectivas páginas web y que ahora se ha convertido en un texto y en
un movimiento que quiere ganar adeptos.

Para ellos el arte tiene
que ser devuelto a las calles, “que salga de su encierro e impregne de
nuevo la vida cotidiana, embelleciendo cornisas, farolas, rótulos...”.
Quieren que deje de pertenecer a “gurús y expertos”, que dejen de
idolatrarse posturas que, a su entender, hace tiempo que están
caducadas, y que se revise la historia del arte del siglo XX y XXI, en
la que “se sigue sobrevalorando la importancia de las vanguardias del
siglo XX, minimizando el hecho de que se han agotado y muerto en
seguida y han sido resucitadas y mantenidas con vida artificialmente”.

EL HARTISMO en La Voz de Galicia, 7/10/08

El diario La Voz de Galicia recoge hoy un amplio reportaje en el que habla de nosotros, los Hartistas, y define un poco nuestras intenciones y las bases del movimiento.
En primer lugar me gustaría agradecer su interés tanto a este periódico como otros medios que se han hecho eco de nuestra aparición. Para nosotros en este momento es importante la difusión de nuestro mensaje y que este pueda llegar a cuanta más gente mejor.
Creemos que el problema con el arte oficial no es un problema nuestro, sino algo generalizado y globalizado.
El mismo diario británico The Guardian sacaba ayer mismo en su edición digital un extenso artículo hablando de la deriva absurda del arte contemporáneo.
Sin embargo, me gustaría matizar algunas cosas del artículo de La Voz que pueden dar lugar a interpretaciones sesgadas.
El titular nos sitúa directamente "contra el arte conceptual". Esto es algo inexacto, nosotros estamos en contra del FEÍSMO estético, del ANTI-ARTE, de que el arte que niega la búsqueda de la belleza y la comunicación con el espectador sea paradógicamente el único que se ofrece a este desde las instituciones artísticas más importantes.
El ANTI ARTE no equivale exactamente al arte conceptual. Es cierto que los postulados de este pueden ser campo abonado para la impostura. Negar el trabajo y la mano del artista en pos de un "todo vale" en el que el propio artista concede a su libre albedrío valor artístico a un objeto encontrado es una llamada clara al seudo-artisteo de gente que quiera vivir del cuento.
Pero el concepto de ANTI ARTE es algo más amplio que el de arte CONCEPTUAL, y en todo caso no estamos en contra de este, sino de su imposición y de la consagración de laTEORÍA como un instrumento de SESGO previo a la creación y promoción artística.
No tiene sentido un arte que no nace de inquietudes personales sino de la trancripción de teorías estéticas de moda (que no en absoluto novedosas). En esto sí que el arte conceptual se lleva la palma, pues es un tipo de arte nacido al calor siempre de teóricos, cuando se supone que el análisis y la teoría deben ir DESPUÉS de la creación artística, porque de lo contrario ambas cosas pierden todo su valor.
Tampoco estamos en contra del arte "contemporáneo", dicho así directamente. Estamos totalmente en contra de que las palabras ARTE CONTEMPORÁNEO se hayan monopolizado y se hayan convertido en un patrimonio de los teóricos de nuevo cuño. Los pintores TAMBIÉN somos artistas contemporáneos, no sólo los que hacen videoinstalaciones.
La pintura, y otras artes, no sólo esta, cuando son buenas, gozan al menos de la homolgación que supone que el público LAS RECONOZCA como arte, algo que otras corrientes artísticas nunca han tenido.
Ahí empieza la más ruín de las consecuencias retroalimentadoras de la impostura, pues la pervivencia del anti-arte exige descalificar y desautorizar al público (que en la mayoría de los casos no ve arte por ningún lado), y negar su criterio de un modo despectivo e intimidatorio.
No creo que la mayoría del público sea idiota, y sí creo que cuando tras visitar una exposición la mayoría del público siente que le han tomado el pelo ES QUE LE HAN TOMADO EL PELO.
Hay discursos tibios ante esto.
En un interesante debate surgido sobre esto en el gran blog LACARCELDEPAPEL, algunos contertulios defendían este tipo de propuestas aduciendo que ERA POSIBLE que este tipo de cosas SÍ fueran arte, y que era el tiempo el que tenía que decirlo.
Yo creo que el tiempo ha dado ya su verdicto: hace casi 100 años que las propuestas objetuales, los readymades y el anti-arte, entendido ampliamente, hicieron su aparición. En un principio fueron considerados actos revolucionarios, de protesta ante el arte oficial, de oposición a discursos artísticos monolíticos.
Es obvio que hoy se ha tergiversado el mensaje que enviaron (de eso habla el artículo de The Guardian) y que ese acto revolucionario de hace 100 AÑOS se ha convertido en la oficialidad, que es contra lo que peleaba.
El público no es tonto y se ha dado cuenta de esto, respaldó ese tipo de propuestas en su día como una llamada necesaria a un cambio de mentalidad, pero no lo respalda como arte porque NO LO ES y ni siquiera fue concebido como tal.
Duchamp era un gran artista, pero dudo que él mismo considerase su ready-made del urinario como una OBRA DE ARTE, más bien lo concibió como una acto de protesta.
Así que me parece que el tiempo ya ha dictado sentencia, y hoy las propuestas que se autoprocalaman NOVEDOSAS y basan todo su valor en esta proclama YA NO SON EN ABSOLUTO NOVEDOSAS. Sólo les queda defender su valor artístico real, y ahí el público, la SOCIEDAD a la que está dirigido ese arte, también ha dictado sentencia hace tiempo.
Lo único que perpetúa este tipo de obras en los museos es una inercia sostenida con dinero público, y con apoyo institucional, que jamás recibe la pintura y otras artes, que juegan en segunda división al lado de este arte de la supuesta "transgresión".
Los HARTISTAS reclamamos MÁS TRANSPARENCIA en los Museos de Arte Contemporáneo que se sostienen con dinero público. El público tiene derecho a saber qué tipo de arte está pagando con su dinero y hasta qué punto lo está pagando y dándole una respiración asistida que es hora de abandonar.
El Hartismo está por la IGUALDAD de condiciones para todos los artistas. Una institución privada no puede erigirse en un sesgo estilístico ni estético, y menos en contra de la opinión de todos los contribuyentes. Eso es algo en lo que insistimos porque es una pura y escandalosa aberración.
La falta de transparencia que necesita este tipo de arte para su sustento es además campo abonado para actividades poco honestas como la inflación y sobrevaloración de ciertos artistas con cargo a fondos públicos, lo cual ya no sólo es una aberración, sino un auténtico escándalo.
En fín, me alegro de que nuestro mensaje comience a tener difusión, pero es evidente que la prensa siempre va a recoger una parte de él, por evidente falta de espacio, con lo cual puede en ciertos momentos malentenderse. Yo emplazo a quien esté interesado en el HARTISMO a que lea nuestro MANIFIESTO. Lo hemos redactado y re-redactado durante meses a conciencia, intentando clarificar bien nuestras posturas, y es a él al que nos remitimos y remitimos a los que entren en estas páginas, HARTOS como nosotros.

lunes, 6 de octubre de 2008

Salimos en La Voz de Galicia y en Menéame

http://media.lavozdegalicia.es/default/2008/03/13/00121205413701711217121/Foto/cabecera_mini.gifHoy he encontrado este artículo de La Voz de Galicia, y también aparecemos en Menéame.

El artículo está estupendo, resume todo muy bien y nos describe perfectamente.

http://www.marshallk.com/meneamelogo.jpgSólo hay una pequeña inexactitud al final, pues se entiende que rechazamos las nuevas tecnologías, y todo lo contrario, pues las utilizamos sin problema: rechazamos sólo que se le de mérito a obras infumables simplemente porque están hechas por ordenador o utilizando algun material raro; uses ocre natural, óleo o una pantalla táctil, lo que importa es que el trabajo final sea bueno.

¡Ya somos Stuckists!

Hace un par de semanas enviamos a los Stuckists (www.stuckism.com) la petición formal para que el Hartismo se incluyera como uno de los grupos Stuckistas internacionales.

¡Ya estamos ahí! En España somos los quintos en aparecer, pero esperamos dar mucha, mucha guerra.

http://www.stuckism.com/AAHOME/LogoGalicia192.gifAunque tenemos un manifiesto propio, diferente del manifiesto stuckista en la mayoría de sus puntos, tenemos las mismas ideas acerca del arte actual y nuestro grupo puede realmente considerarse 100% Stuckist, pese a sus diferencias con el original, pues una de las normas Stuckistas permite que sus grupos pueden tener gran autonomía entre sí.

El reconocimiento por parte de los Stuckist, que llevan contestando al arte oficial desde 1999 supone un importante apoyo para nosotros.

Presentación del Hartismo en Ferrol

http://www.paxinasgalegas.es/FOTOS_WEBPROMO/531265WEBP2Logo.gifTras la presentación mundial, el día 17 en Santiago de Compostela, iremos también a Ferrol para presentar también allí el Hartismo, el día 22 de Octubre a las 8 de la tarde en la céntrica Galería Sargadelos.

Y por cierto, ¡también habrá vino y tortilla!

¡Os esperamos!