jueves, 30 de diciembre de 2010

¿Para qué sirve un catálogo de arte conceptual?

Es algo que casi todos hemos vivido alguna vez. Vas a una exposición, sea de la escuela, del Ayuntamiento, de un concurso, galería o museo... y te parece un soberano tostón, pero eso sí, has guardado el lujoso catálogo que regalaban, porque entre otras cosas te da pena tirarlo.

El catálogo habla de la exposición, presenta el manual de instrucciones de lo que allí has visto, es decir, cómo interpretar, contextualizar, entender, ver y hasta sentir lo que el "artista" ha presentado, ya que su obra no ha sido capaz de comunicar por sí misma nada en absoluto.

Has guardado el librito, pero a ti no te vale para mucho, porque al fin y al cabo estás convencido de que te han tomado el pelo con la exposición y que el propio catálogo es una vergonzosa demostración de que aún en tiempos de crisis a las instituciones les sobra el dinero.

Al llegar con el catálogo a casa venías más o menos contento, tenías en tus manos una especie de trofeo. Pero van pasando los días y ya no sabes qué hacer con él, pues has podido comprobar en seguida que leerlo NO es una opción.

Pues bien. Existen muchos usos alternativos para tu flamante catálogo de arte conceptual.

Seguramente tu primera idea ha sido limpiarte el culo. Pero desgraciadamente el papel cuché grueso, casi cartulina, con el que han impreso a todo color magníficas fotos en blanco y negro es demasiado duro. Y correoso. Forma afilados pliegues que dañarían tus nalgas. Los catálogos conceptualistas no valen ni para limpiarse el culo, es cierto.

Pero hay muchos otros usos posibles:

  1. Como calza para una mesa que cojea.
    Es uno de los usos clásicos para guías telefónicas y otros libros inservibles. El grosor considerable de un buen catálogo de arte conceptual sirve de maravilla para evitar que las mesas, sillas o muebles variados cojeen.
  2. Como apoyo para ollas, cafeteras y cazos.
    Si no quieres cargarte la mesa, un buen catálogo de Beuys o cualquier exposición de esas importantes soporta el calor perfectamente.
  3. Como bloc de notas.
    Al haber partes grandes del papel en blanco se puede ir arrancando hojas para tomar notas. ¿Puede haber algo más moderno que apuntar la lista de la compra en un papel con una instalación hecha de urinarios y caca?

Incluso hay posibles usos artísticos. ¡Sí, sí, lo conceptual puede reciclarse para hacer arte!
  1. Como cuaderno de dibujo.
    ¡La mayor parte del papel está vacío! Para que se note el poderío, las páginas de los catálogos conceptualistas tienen grandes zonas en blanco, o con una ligera trama, de modo que la aridez de las imágenes case con las salas vacías e impolutas. Así pues, queda todavía mucho papel virgen para dibujar sobre él.
  2. Como paleta para óleo o acrílico.
    El brillo del papel permite mezclar sobre él los colores sin que haya prácticamente absorción por parte del catálogo. Y encima es una poética manera de lograr que la pintura llene libremente las salas reservadas tradicionalmente a los seguidores de Duchamp.
  3. Como material para collages.
    Si bien es cierto que los catálogos conceptuales son un tanto sosos, las múltiples escayolas, arpilleras y textos en Helvetica constituyen una fuente para collages que necesiten diferentes grados de gris en texturas más o menos geométricas.

Y seguro que con un poco de imaginación entre todos seremos capaces de encontrar más usos para reciclar estas lujosas páginas tan desaprovechadas. ¡Aportad vuestro granito de arena!

sábado, 18 de diciembre de 2010

La comisión europea no considera "arte" las instalaciones de Bill Viola

Parece que empieza a acabarse el chollo.

A partir de ahora en los estados miembros de la UE se tendrá que pagar mucho más IVA por importar este tipo de "obras" al considerarse en la misma categoría que los "aparatos de iluminación de la pared", de los cuales según parece estas "obras" resultan indistinguibles.

Es un comienzo.

jueves, 2 de diciembre de 2010

ELEMENTO HUMANO

En estos últimos meses, por circunstancias, los tres fundadores del Hartismo nos hemos visto -y seguimos- envueltos en drásticos cambios en nuestras vidas, que nos están obligando de alguna manera a apartarnos de las actividades hartísticas. Este blog y la web no están siendo actualizadas y apenas se están viendo públicamente actividades nuestras.

Por desgracia no hemos delegado nuestras funciones de actualización internetera y relaciones con la prensa para que la cosa siguiera viéndose activa. Tanto Mariano como yo temíamos que esto llevase a la ruina al movimiento. Pero con sorpresa y enorme alegría hemos visto que no hay nadie imprescindible, y que a falta de cabezas visibles, los distintos grupos del Hartismo han seguido charlando y organizándose utilizando para ello la herramienta de comunicación interna que habíamos previsto: un grupo de Yahoo.

Pues bien, en los últimos meses nuevos elementos, como Raçe (el líder de los Stuckistas catalanes) se han ido incorporando al Hartismo pese a nuestro abandono de la edición web, y en el grupo han surgido voces nuevas y polémicas, como la del infatigable Alejos, que poco a poco nos ha ido acostumbrando a un torbellino de ideas constante.

Tal como andan las cosas, es muy probable que para el año que viene el Hartismo se presente en Arco -la manera se está debatiendo en estos momentos- y que empecemos a emular a nuestros amigos stuckistas con los primeros disfraces, que utilizarán elementos folclóricos como nota original.

La primera exposición parece que al fin empieza a verse en el horizonte, y ahora que Carmen y yo estamos en Málaga seguramente el grupo andaluz cobre nueva vida, una vez que nos hayamos establecido en esta hermosa ciudad del sur y podamos volver a invertir tiempo en el funcionamiento del grupo.

El elemento humano es lo mejor de todo esto: las personas que, uno a uno, están contribuyendo a construir el Hartismo, con su obra, sus ideas o su apoyo. Si no fuese por esta gente, hace tiempo que el Hartismo tan sólo habría sido un fogonazo, una efímera boutade como las ocurrencias dadá o las gilipolleces conceptuales, que un día tuvieron repercusión en la prensa y acabado el gritito, conseguida la atención, se disuelven como humo. Las ideas vertidas en el Manifiesto Hartista, en la web y los blogs, en los cuadros e ilustraciones, revistas y entrevistas del Hartismo no son solo consignas incendiarias, sino ideas vivas, de largo recorrido, y con ellas, el Hartismo sólo ha comenzado a andar con paso seguro.

viernes, 27 de agosto de 2010

DÍA DEL ORGULLO PINTOR


Este próximo sábado 4 de septiembre celebraremos el 2º DIA DEL ORGULLO PINTOR en Santiago de Compostela. Como el año pasado, nos reuniremos junto al CGAC, esta vez a eso de las 5 de la tarde, y pintaremos allí durante unas horas para después celebrar el asunto con una fiesta en el taller de Méndez, muy cerca de allí.
Quien quiera que pinte, dibuje, o simplemente le apetezca ver a pintores en acción, allí estaremos!

sábado, 3 de julio de 2010

ÉPATER LE CRITIQUE

http://i154.photobucket.com/albums/s245/carabiru/Mitoraj/mitoraj8.jpgDesde finales del siglo XIX los artistas de vanguardia han tenido entre sus objetivos el escandalizar al burgués, a la Burguesía. Gran parte de los gestos de los artistas de vanguardia, fueran impresionistas, dadaístas o cubistas, tuvieron como diana la moral y el esnobismo burgueses. Así se acuñó la expresión "épater le bourgeois" que significa aproximadamente "escandalizar al burgués", y con el tiempo fue la consigna de varias generaciones de artistas que querían subvertir el orden establecido.

Lo que ocurre es que hoy en día esta frase ha perdido su fuerza inicial. La burguesía de hoy o sus equivalentes ya no se escandalizan por nada. De hecho son estas clases burguesas y "snobs" las que brindan el necesario apoyo económico para sostener la industria del escándalo. Hoy ya ningún burgués que se precie de serlo admite ser burgués ni por supuesto se escandaliza por un urinario o un pedazo de mierda.

http://www.artdetails.com/images/Antonio%20Lopez%20Garcia/Antonio_lopez_117_copy.jpgPero curiosamente los críticos que han abanderado este cambio en las costumbres burguesas, que han asesorado sobre lo correctamente "in" en arte moderno, que han acostumbrado al mundo a un arte en continuo cambio son hoy los más reacios a cualquier cambio. Paradójicamente, el arte, para ser tolerado por los críticos, debe ser invariablemente cambiante pero siempre idéntico a sí mismo, siempre basado justo en la vieja consigna decimonónica de "épater le bourgeois". Da igual que los burgueses ya no existan o que no se escandalicen. Para ser vanguardia sea lo que sea que se presente como arte debería poder escandalizar al típico burgués de finales del siglo XIX o como mucho de principios del siglo XX. Es decir, que hace cien años fuese válido como arte de vanguardia.

Lo que no pueden comprender ni soportar los críticos contemporáneos es que el arte realmente cambie, que no se ajuste a cánones, que se salga de lo previsto y que, por ejemplo, ya no responda a los mismos principios que regían para las vanguardias de hace un siglo. O, por decirlo de otro modo, que su rumbo lo marquen los artistas y no ellos mismos.

http://i154.photobucket.com/albums/s245/carabiru/Mitoraj/mitoraj2.jpgY llegados a este punto, ante un arte condenado por los críticos a la continua repetición de las vetustas vanguardias de hace un siglo, los artistas se están rebelando. No tenemos ya la vieja guía de buscar el escándalo del burgués. Pero lo gracioso, lo realmente maravilloso y profundamente irónico, es que el arte de hoy vuelve a tener una consigna revolucionaria, universalmente válida, pero incluso más divertida y apasionante. Ya no podremos escandalizar a la burguesía, prevenida contra todo y hastiada de fuegos artificiales. Vale. Pero no hay mal que por bien no venga; ahora quienes se escandalizan, y a la mínima, son los propios críticos que condenan al arte a un bucle sin sentido ni vida propia. No hay nada más efectivo: ahora, precisamente, ¡podemos escandalizar a los críticos! Probablemente su escándalo será el síntoma más claro de que realmente estemos poniendo el dedo en la llaga. Cada vez que los críticos, normalmente apacibles y complacientes con todo lo que suena familiarmente contemporáneo, rasgan sus vestiduras y ponen "a parir" a tal o cual artista, es que ahí hay verdadera novedad y verdadero talento. Aún recuerdo el escándalo que armaron cuando en Madrid se expuso la obra escultórica de Igor Mitoraj...

Qué maravilloso hallazgo el de esta nueva consigna: "Épater le critique". ¡A por ellos!

miércoles, 9 de junio de 2010

Día del Orgullo Pintor: 4 de Septiembre

Al fin tenemos fecha confirmada para celebrar la II edición del DÍA DEL ORGULLO PINTOR: El 4 de septiembre, sábado. Empezaremos a las 11 de la mañana y terminaremos (borrachos algunos, sea de alcohol o de arte) sobre las 11 de la noche.


Animáos, y animad a vuestras amistades. No importa si sois grandes pintores o unos meros aprendices acomplejados. Se trata de pintar, "saliendo del armario" y mostrar al mundo que, aunque nos resulte obvio, ¡¡LA PINTURA ESTÁ VIVA!!

Tenemos planificado llevar una o unos modelos desnudos para quien quiera pintar ello, y se aceptan músicos, poetas, arquitectos,  trovadores, balladeras, danzarines, teatreros de varios pelajes... es una gran fiesta y queremos que se note.

Por supuesto esta convocatoria no está limitada a los hartistas, ni siquiera tenéis por qué ser simpatizantes del hartismo o el stuckismo, lo importante es compartir un mismo amor por la pintura y desear, al igual que nosotros, que haya más pintura. Porque en realidad se pinta mucho y se "instala" muy poco, pero viendo las programaciones de la mayoría de museos contemporáneos, se diría que la instalación es lo más popular y que nadie pinta nada.

Se intentará hacer una macro-exposición con las obras pintadas/esculpidas/fotografiadas ese día, pero si no conseguimos una sola sala grande lo haremos en varias pequeñas, como el año pasado, que se expuso en diferentes pubs del centro de Santiago.

viernes, 14 de mayo de 2010

Algunas exposiciones de hartistas

Estos días podréis disfrutar de varias exposiciones de artistas hartistas. Aquí los detalles:
EUROPA
A CORUÑA (ESPAÑA):

Tono (Antonio Galán Fuentes)
"3DHD" (escultura)
Sala de exposiciones del Pazo Municipal
hasta el 12 de junio



Miguel-Anxo Varela
"DESAJUSTES" (pintura)
Club del Mar de San Amaro
hasta el 30 de mayo


SANTIAGO DE COMPOSTELA (ESPAÑA):
http://2.bp.blogspot.com/_TGgGL8Jdaog/S-1OOSIppII/AAAAAAAAA9k/pXBC-kXNa0c/s1600/mcafeecopas.jpg
Mariano Casas

"DIBUJOS" (dibujos de gran formato a tinta china)
M Café e Copas
hasta el 30 de mayo



VALENCIA (ESPAÑA):
Gonzalo Suárez y otros
"CADENCIAS" (pintura y escultura)
Galería O+O
hasta el 30 de mayo


BRUSELAS (BÉLGICA):

María Meijide, J. Méndez y otros (colectiva)
"PARCOURS D’ARTISTES"
(pintura y otros del Roteiro de Creación de Santiago de Compostela)
Maison de Pelgrims
hasta el 23 de mayo


AMÉRICA
MORENO (ARGENTINA):


Marila Tarabay
y Mariana Della Vedova
"ESTRUCTURAS E IRONÍAS" (pintura)
Casa de la Cultura
hasta el 19 de mayo


Corpus Eroticus, exposición en el MAREA

Fernando Guinard, director del MAREA (Museo de Arte Erótico Americano) nos ha escrito para informarnos de la exposición "CORPUS EROTICUS/FEMENINO-MASCULINO, ARTE&EROTISMO" que estará abierta en el MAREA hasta el día 19 de junio de 2010.

Pedimos disculpas por no haber publicado antes la noticia, ya se sabe cómo son los duendes...


Para más información:
http://www.museoarteeroticoamericano.com/femeninomasculino_corpuseroticus.html

jueves, 13 de mayo de 2010

"FULGORES" Exposición de Ximena Subercaseaux

Exposición "FULGORES" de Ximena Subercaseaux

Hace unos días nos llegó esta noticia de la exposición que Ximena Subercaseaux ha dedicado a Federico García Lorca. Los duendes informáticos han hecho imposible publicar antes la noticia, y por desgracia ya ha terminado. No obstante en posteriores entradas ampliaremos la información.

Avelina Lésper le ha dedicado el texto que puede leerse aquí:
CASTELLANO - "FULGORES" de Ximena Subercaseaux, por Avelina Lésper
ENGLISH - "FULGORS" of Ximena Subercaseaux, by Avelina Lésper


Querida Ximena, quisiera resumir y decir tantas cosas de tu persona, de tu vida, tus cartas, tu poesía y sobre todo de tu pintura que lo resume todo en belleza y verdad, pero prefiero en esta ocasión guardar silencio e invitar al público a disfrutar y contemplar esta magnífica muestra de pintura "Fulgores" que ahora nos presentas en Arte Actual Mexicano. Adjunto algunas palabras tuyas que me enviaste en relación al proyecto:


"...Un sumergirme en mi propia memoria, un lamento por el asesinato de Lorca, un sentir que la historia aún llena de dolor es siempre, también, una historia de amor, de pasión, de lealtades, de amistad. Y luego, la transformación de ello en una especie de historia contada a través de símbolos, porque habrá allí retratos de Lorca, de Lorca con mi tío Carlos, de Neruda, de un torero vivo, de un torero muerto, de un amor de adolescencia de Lorca, de una gitana, pero también cuadros con plumas, con arena, conchas, pájaros muertos, porque se trata también del mar, que es Neruda, y de los pájaros, que son Lorca........"


Enhorabuena!


Guillermo Sepúlveda




Viernes 16 de abril, 2010

Plática con el artista 8 p.m., inauguración 9 p.m.







A R T E A C T U A L M E X I C A N O

Río Danubio 125 pte. Garza García, N.L. 66220 México

T. 5281.8356.1363 / 5281.8378.0607

www.arteactualmexicano.com



Algunas imágenes más:



Los títulos de los cuadros, son, por orden de aparición,
"ALMA AUSENTE",
"CARLOS Y FEDERICO",
"PAJAROS NEGROS",
"BODAS DE SANGRE",
"IGNACIO",
"AUTORRETRATO"
Y están pintados con temple de huevo y óleo.




jueves, 22 de abril de 2010

Buscamos fecha para celebrar el Día del Orgullo Pintor

Hola, hartistas, stuckistas y amigos varios. El Hartismo quiere celebrar este año el "Día del Orgullo Pintor" de nuevo, pero esta vez con más gente y más actividades. Queremos celebrarlo en verano, cuando Santiago de Compostela tiene sol y la gente puede acercarse por aquí con más facilidad. Así que buscamos una fecha señalada, más bien a partir de julio..

Y por supuesto, toda ayuda es poca y todas las ideas serán bienvenidas. Podéis contactar con nosotros en la web, en la página "contacto": http://www.hartismo.com/contacto.html
o bien escribiéndonos a esta dirección de correo: info@hartismo.com indicando en el asunto la expresión "Orgullo Pintor".

martes, 6 de abril de 2010

"Para Elisa", exposición de Carmen Martín en A Coruña


Inauguración de la exposición de pintura "PARA ELISA" de CARMEN MARTÍN este miércoles 7 abril en el CLUB DEL MAR DE SAN AMARO en A Coruña, 8 de la tarde. Cuadros sobre el nacimiento de Elisa hechos por la autora de las pinturas... y de la niña.

La exposición se completa en Internet
con el cuaderno de dibujos on-line que se colgará en el blog de Carmen (http.//carmova.blogspot.com) y su web (http://www.carmenmartin.com). La exposición incluye un juego ("juega con Elisa", en el que podréis ganar un cuadro nuevo de Carmen Martín) que también se resolverá en la Red.

viernes, 2 de abril de 2010

IV Convocatoria de MAIL ART-ARTE POSTAL







Manoel Bonaval pone en marcha una nueva e interesantísima convocatoria de MAIL ART, con las bases que aquí adjuntamos en galego, castellano e inglés.
Os lo adjuntamos como imágenes JPG, y también como texto para que podais reeenviarlo a todo aquel que le interese, sea de donde sea...







IV Convocatoria de MAIL ART-ARTE POSTAL
“SENDA”
Camiño que se vai facendo ao transitar por el.
Rumbo na vida.

Tema: “Senda”. Camiño que se vai facendo ao transitar por el. / Rumbo na vida.
Utilizar preferentemente o correo postal para facernos chegar a vosa obra.
A técnica e o formato son libres. Data límite para o envío de obras: 15 de xullo de 2010.
A Arte Correo ou Arte Postal (Mail Art) é un movemento internacional de expresión artística de intercambio e comunicación a través do medio postal.Non hai seleccións, non hai xurados. Todos os traballos recibidos nos proxectos se aceptan e se expoñen, sen limitacións. Non hai devolución de obras.

O CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela) organizará un obradoiro de Mail Art durante o cal se han expoñer as obras recibidas. ___________________________________________________________________

IV Convocatoria de MAIL ART-ARTE POSTAL
“SENDA”
Camino que se va haciendo al transitar por el.
Rumbo en la vida.

Tema: “Senda”. Camino que se va haciendo al transitar por el. / Rumbo en la vida.
Utilizar preferentemente el correo postal para hacernos llegar vuestra obra.
La técnica y el formato son libres.
Fecha límite para envío de obras: 15 de julio de 2010

El Arte Correo o Arte Postal (Mail Art), es un movimiento internacional de expresión artístico de intercambio y comunicación a través del medio postal.
No hay selecciones, no hay jurados. Todos los trabajos recibidos en los proyectos se aceptan y se exponen, sin limitaciones. No hay devolución de obras.

El CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela) organizará un taller de Mail Art, durante el cual se expondrán las obras recibidas.

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IV Edition of MAIL ART- POSTAL “PATH”A road made by walking. Direction in life.
Theme: “Path”. A road made by walking. / Direction in life.
It is preferable to use postal service to send us your work.
Technique and format: any media
Last Date on which works be accepted: 15 July 2010


Mail Art or Postal Art is a international movement of artistic expression which uses the postal service as a means of exchange and communication. There is no selection process, no jury. All of the works received in the projects are accepted and exhibited, without exception. Works will not be returned.
The CGAC (Galician Centre of Contemporary Art, Santiago de Compostela) will organise a Mail Art workshop, during which the works received will be exhibited.


Enviar a / Send to:
MANOEL BONABALSan Domingos de Bonaval nº 5-A15703-Santiago de Compostela (A Coruña)
Información / Information: mabace@wanadoo.es
http://sendapostal.blogspot.com/

miércoles, 31 de marzo de 2010

Web desaparecida... momentáneamente

La web del hartismo (www.hartismo.com) no está accesible estos días. El problema ha sido meramente administrativo, pues al pagar la renovación del dominio por transferencia bancaria -en lugar de hacerlo con tarjeta- las cosas van más -mucho más- lentas. De modo que ahora mismo aparece www.hartismo.com como caducado, pero en realidad ya tenemos el sitio web activado cuando entramos en el panel de control. En aruba.it nos han pedido disculpas por los inconvenientes y nos han recomendado hacer los pagos con tarjeta -o con un mayor margen de tiempo- para evitarlos.

Resumiendo: seguramente mañana ya volveremos a estar on-line. Os pedimos disculpas por las molestias.

Actualización (1-04-2010, y no es una inocentada*): ya volvemos a tener la web en marcha. Gracias por la paciencia.

(*) Para nosotros el día de los Santos Inocentes es el 28 de diciembre, mientras que para los anglosajones, entre otros, coincide en 1 de Abril (April Fool's Day).

miércoles, 24 de marzo de 2010

EL HARTISMO en nuevatribuna.es

Hace unos días Antonio Santo nos ha enviado este artículo sobre nuestro movimiento, en el que ha logrado retratar al Hartismo de forma concisa y profunda al mismo tiempo. Con su permiso, lo transcribo. Aquí el original.

Un grupo de artistas se rebela contra el arte oficial, el conceptualismo y el anti-arte. ¿Harto ya de estar harto? Bienvenido al hartismo.

NUEVATRIBUNA.ES | ANTONIO SANTO 18.03.10

Hartos del arte oficial, que tiene que cambiar de forma cada seis meses para seguir vendiéndose. Hartos de que el artista sea el último y más insignificante eslabón de una cadena controlada por galeristas y comisarios. Hartos de que todo valga, de que una obra de arte haya de ser incomprensible y epatante, so pena de ser considerado subcultura o, peor aún, arte popular. Hartos del egocentrismo del artista que cree que es su firma la que imprime valor estético a una obra. Hartos de que sólo un pequeño grupo de iluminados se crean con capacidad para opinar sobre arte.

Del hartazgo de un grupo de pintores gallegos (Mariano Casas, Carmen Martín y Miguel-Anxo Varela) nació el hartismo, un movimiento anti-anti-arte (es decir, de negación del anti-arte). El hartismo se podría considerar la rama española del movimiento anglosajón stuckism, también una respuesta al arte oficial "estancado" (en inglés stuck); si bien los objetivos son bastante parecidos, lo cierto es que el movimiento hartista nació cinco años antes que el stuckista. En 1994, la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra juntó a los tres miembros fundadores y algunos otros colaboradores y amigos; allí crearon una revista contra el anti-arte que fue la primera piedra del hartismo.

El hartismo no aboga por ninguna técnica en concreto, ni destierra las nuevas tecnologías, ni se muestra en contra de ninguna forma artística en concreto. Al principio podría pensarse que es un movimiento que propugna, digamos, una vuelta al clasicismo, pero no es así: no se muestran en contra de formas de expresión como la performance, el videoarte o la instalación; lo que sí reclaman es ponerlas en contexto, colocarlas en su categoría adecuada, llamarlas por su nombre. Una performance, se pongan como se pongan los performers más salvajemente modernos, no es arte plástico ni tampoco la invención de la pólvora, sino una forma más de hacer teatro. Una instalación no se diferencia especialmente de una escultura o de la pura escenografía.

La verdadera lucha de los hartistas va, por un lado, contra la estructura de la industria cultural y artística, que ha convertido en protagonista y dueño de las modas a la figura del tratante de arte o del comisario; por otro, contra el creador que desdeña la técnica y la búsqueda del valor estético en favor de la pura pose, del egocentrismo y la boutade; y finalmente contra el papanatismo de tantas personas que se creen que sólo es arte lo que no se entiende, que siguen sin atreverse a decir en voz alta que el emperador está desnudo.

El movimiento hartista se ha estructurado, precisamente al modo de las vanguardias históricas, alrededor de un manifiesto en el que enumeran claramente cuáles son sus objetivos y sus "enemigos". Su página websirve de punto de unión para las distintas iniciativas, grupos y formas de comunicación dentro de los miembros del movimiento: desde listas de correo a blogs, acciones públicas, concursos, tiras de humor... El grupo de hartistas va creciendo, y también trasciende ya las artes plásticas para acoger a otros colectivos como escritores, músicos y artistas escénicos. El mayor riesgo que corren es el mismo que acabó con las vanguardias: que el movimiento se transforme en escuela; que el afán de lucha y cambio se disuelva en el establecimiento de una ortodoxia que condene a quienes se salgan del dogma. Por ahora, sin embargo, no parece que corran ese peligro. 

Mientras se escribía este artículo nos enteramos del fallecimiento del pintor hartista Laureano Quesada. Desde nuevatribuna.es queremos enviar nuestro pésame para los familiares y amigos.



martes, 23 de marzo de 2010

Exposición "Para Elisa" de Carmen Martín

Con un título prestado de Beethoven (o no), Carmen Martín inaugurará una exposición el próximo miércoles día 7 de Abril en el Club del Mar de San Amaro de A Coruña.

Carmen lleva varios meses preparando la exposición, pues tratará de su hija recién nacida, Elisa, desde el embarazo, los momentos antes y después del nacimiento y el puerperio con la adaptación a casa, las consabidas visitas de familiares y amigos, etc.

http://www.carmenmartin.com/descarga/expo/corunha201004/00pintando01.jpg




El catálogo tiene un genial texto de introducción de Mariano Casas y muchas imágenes del proceso, como las que aquí os mostramos.
http://www.carmenmartin.com/descarga/expo/corunha201004/01embarazo09.jpg

http://www.carmenmartin.com/descarga/expo/corunha201004/02dibujo01.jpg

http://www.carmenmartin.com/descarga/expo/corunha201004/05cuadro01.jpg

http://www.carmenmartin.com/descarga/expo/corunha201004/05cuadro04.jpg

http://www.carmenmartin.com/descarga/expo/corunha201004/06cuadrito01.jpg

miércoles, 17 de marzo de 2010

Adiós, Laureano Quesada

http://www.pintoresgallegos.com/laureanoquesada/oleos/Estacion.jpgEl pasado mes ha muerto el pintor ferrolano Laureano Quesada, miembro del Hartismo y uno de los más respetados artistas de la comarca.

Laureano Quesada entró en el Hartismo con entusiasmo, y asistió a nuestras tertulias de arte. Sus historias siempre eran interesantes y jugosas, y las contaba con mucha gracia.

Desde el Movimiento Hartista queremos honrar su memoria y dar el más sentido pésame a sus familiares y amigos.

Adios, amigo.