Todo era una broma

Hola, fans del hartismo.

¿Sabéis? En realidad todo lo del Hartismo no es más que un proyecto artístico que pretende una reflexión sobre el arte contemporáneo. Es una especie de macro-happening en el que os hemos involucrado.

Nos ha costado no descubrirnos hasta ahora, pero todo es eso, un proyecto artístico, becado por la Fundación Beuys de España, que será presentado en el CGAC en este verano.

Es lo que se suele decir, una fina ironía.

Todas las cartas de adhesión, comentarios, notas de prensa, incluso los blogs hartistas (Lérias Várias, Hart, Sobre Arte y Harte...) formarán parte de la obra, en la que incluso pondremos a una persona pintando a la que los asistentes podrán tirarle huevos llenos de pintura para expresar su desacuerdo con una forma tan arcaica y pasada de hacer pretendidamente arte. Así, en una nueva vuelta de tuerca, cerraremos el círculo, con una burla sobre lo que ya era una burla.

THE HARTISMO WISHES YOU MERRY CHRISTMAS!!

Esta es la versión inglesa de nuestra postal navideña, que enviamos a los Stuckists londinenses y otra gente.

Propósitos para el nuevo año

Cada Navidad, mucha gente hace su lista de Propósitos para el Nuevo Año. Tras haber enviado postales navideñas y desearos felices fiestas desde este mismo blog, no podíamos quedarnos sin cumplir el rito de la lista de propósitos. En este caso son no sólo buenos propósitos sino lo que está proyectado para 2009 y que ya comenzaremos a hacer en Enero:

1. Edición del nº 1 de la Revista Hartista ("HARTE contemporáneo"), que ya está casi terminada. Se editará el 1 de Enero en PDF.
   
2. I Exposición de Artistas con H. En breve comenzaremos a organizarla. Probablemente se hará en Santiago de Compostela. Si tienes ideas o puedes prestarnos una sala, contacta con nosotros en info@hartismo.com
3. Anti-Exposición "Cavaret Voltaire 2". En cierto modo el Hartismo es el Dadaísmo de nuestro tiempo. Queremos emular a los fundadores del movimiento que dio lugar al Surrealismo (en positivo) y al Conceptualismo (en negativo) organizando una exposición idéntica a la que ellos organizaron en el Café Voltaire, en la que el público podía libremente destrozar con un hacha ejemplos de arte mediocre y académico. Sólo que en esta ocasión lo mediocre y lo académico ya no es la pintura y escultura decimonónica, sino las sosas instalaciones que nos tienen a todos aburridos y muy hartos. Para este proyecto expositivo también buscamos voluntarios y un local de exposición. El contacto, el mismo: info@hartismo.com
4. Pintada en torno al CGAC. La pintura no tiene cabida en el CGAC. Y lo sabemos. Así que, ningún problema, pintaremos fuera. Os convocamos, pintores hartistas y simpatizantes para quedar un día y tomar los alrededores del CGAC con nuestros lienzos y bártulos, para que la pintura pueda al fin estar cerca del museo que todos los gallegos pagamos con nuestros impuestos. Por supuesto se aceptan sugerencias y apoyos.
5. "Don't Take Me Into a Gallery". Aunque el Arte Oficial nos presente auténtica basura (en serio) como arte sublime, queremos facilitar la labor a los servicios municipales aclarándoles cuáles bolsas son basura y no obras de arte. No queremos que despidan trabajadores por ese tipo de confusiones. Así que pondremos la ingeniosa pegatina del artista Abel Zemogleba (con su permiso y apoyo) por las bolsas de basura de varias ciudades simultáneamente.
6. Tertulias. Por supuesto, seguiremos con las tertulias, ya están en marcha las de Santiago, Ferrol, Coruña y esperamos poder poner a andar las de Murcia, Madrid, Barcelona y Buenos Aires.
   

¡Y ya se nos están ocurriendo más cosas!

TERTULIA HARTISTA EN A CORUÑA

Gracias a Alberto Cartón, que lo ha movido, por fin se podrá organizar una TERTULIA HARTISTA en A CORUÑA.

La primera será en la Cafetería O Alfaiate, c/ San Juan, 7 (al lado de la Plaza de España).

La fecha, el día 30 de Diciembre, Martes.

También os recordamos que la IV tertulia de Ferrol será como siempre en la Cafetería Zucre, a las 8,30 este miércoles 17 de Diciembre.

¡Saludos Hartistas!

FELICES Y HARTISTAS FIESTAS

EL HARTISMO OS DESEA FELICES FIESTAS Y VENTUROSO AÑO NUEVO, CON LOS MEJORES DESEOS.

Y para expresar el espíritu conciliador de la navidad aquí va nuestro homenaje a una de las grandes vacas sagradas del conceptualismo, un tal Boltanski, que es muy profundo y muy emotivo, dicho por los que entienden.

Es cierto que sus lucecitas son de lo más mono, y tienen ese entrañable aire de la navidad. Aquí va nuestra postal navideña -podéis imprimirla si queréis- con tres de sus arbolitos de navidad iluminados. Abajo está la foto original, para que veáis que el espíritu boltanskiano se ha respetado todo lo que se ha podido.

Más de 80 hartistas registrados

Ayer hemos vuelto a actualizar la web hartista (http://www.hartismo.com/hartistas.html) con las adhesiones recogidas últimamente. Somos ya más de 80, y aparecen por primera vez hartistas en México, Perú, Ciudad Real... En Diciembre saldrá el número 1 de la revista hartista (ya está casi terminada) y muy pronto haremos las primeras acciones hartistas.

¡Bienvenidos a todos!

EL HARTISMO en ARTESELECCIÓN

Hay una revista sobre arte, en la web, que se sale del tópico. Una revista que no esquiva los temas polémicos, y que habla sin tapujos sobre actualidad, tanto del mercado del arte como del artisteo o de los grandes eventos del arte. Su nombre es ARTESELECCIÓN.

Normalmente -este es un análisis muy personal, advierto- las revistas de arte pertenecen a una de estas clases:

1. Boletín Académico. Las que se dedican sólo a la pintura neoacademicista y realista. Un buen ejemplo -magnífico ejemplo- es el portal de Art Renewal. Lo que no sea académico simplemente ni existe, aunque a veces saquen algún debate.
   
2. El glorioso pasado. Revistas que sobre todo hablan de Donatello, arte islámico, Ribera... y en cuestiones del presente no se meten en líos, publicando "tal cual" la nota de prensa de la agencia o galería de turno.
3. Batiburrillo de Noticias. Se habla de todo un poco, desde la última exposición del pintor local xxxx, jubilado, a las instalaciones del CGAC, sin tomar partido por ninguno. Sus artículos no suelen opinar y en caso de hacerlo hay profundas contradicciones ("la pintura es guay, pero también es guay el videoarte").Una variante menor de estas revistas son las que podríamos llamar
   
4. Gaceta casposa, en la que sólo se informa de las actividades del subcircuito de los pintores "pompiers", normalmente meros aficionados que exponen localmente o en exposiciones mercenarias de pago.
   
5. Cotilleos contemporáneos. Revistas en las que los artistas contemporáneos cuentan sus cositas, exactamente como si fuesen figuras de la Jet Set (en realidad lo son). Grandes artículos de alabanza y autopaja sobre alguna exposición rabiosamente moderna, en la que se pondera lo que hay detrás de la manera de colocar las cajitas con arena de tal artista, y sobre todo cotilleos: este conoció a este otro en esta discoteca, se lió con tal artista y el galerista xxxx, amigo de ambos cuenta lo que la obra del muchacho significa en el rico tejido cultural contemporáneo. Son el PRAVDA o el LECTURAS del arte oficial. Se parecen mucho a los Boletines Académicos mencionados arriba, sólo que su academia es de estilo vanguardista.
   

Pues increíblemente, ARTESELECCIÓN no pertenece a ninguno de estos tipos. Es una buena revista de actualidad, en la que su SELECCIÓN de noticias no dejará indiferente a nadie. Vamos. Lo que sería una revista NORMAL de arte, si la normalidad estuviera presente en este mundillo. Porque una revista normal de música, por ejemplo, informa, simpatice con una tendencia u otra, de todas las cosas que están sucediendo en general. Pero las revistas de arte sólo informan de uno de los bandos, y excluyen todo lo demás. O informan de todo pero sin incluír debate ni opinión.

Esta es la dirección de la revista:
http://www.arteseleccion.com/principal/revistas/revistas.php?idioma=es

Y aquí es donde hablan del Hartismo:
http://www.arteseleccion.com/ventanas/revista/revista.php?idioma=es&id=230

Lo curioso es que ARTESELECCIÓN no es sólo una revista, sino también un portal de arte, donde se habla pero también se vende pintura, grabado, fotografía, etc. Ofrece servicios para coleccionistas, por ejemplo. Pero su revista de prensa es de lo mejor que hemos visto, y no porque aparezca el Hartismo, evidentemente.

II TERTULIA HARTISTA EN SANTIAGO

Se celebró el jueves pasado (anteayer), la 2ª tertulia hartista en Santiago, en la cafetería Candinga, como la otra vez.
Como la gripe hace estragos faltaron algunos de los del primer día.

Allí estuvimos Manuel Bonaval de nuevo, Anahí Garea, y el que escribe esto, Mariano Casas, junto con la interesantísima aportación de dos nuevos "hartistas", los italianos Daniel y Cristiano, escultor y dibujante de comics respectivamente, que viven desde hace dos años en la playa de Boa.
Quien quiera conocer a estos dos personajes, (segun palabras del propio Daniel), no tiene más que preguntar en esta playa, en Noia, por "el loco" y allí le indicarán.
Aunque de locos tienen bastante poco estos dos. Aportaron puntos de vista muy interesantes, siempre bajo una enorme lucidez y honestidad.
Animaron mucho un debate que se prolongó varias horas, y del que me gustaría destacar algunos puntos, que sobre todo vienen de reflexiones en voz alta de ellos dos.

En un momento en el que se discutía sobre si el arte era una cuestión de INTENCIÓN, es decir, de actitud del artista hacia su obra, o de aptitud, de formación y de virtuosismo, Cristiano, que hablaba muy poco pero con gran sentido de la oportunidad, apuntó que para él, más que una cosa u otra, es cuestión de necesidad, de tener algo que decir y tener la necesidad de decirlo.
Daniel añadió que él "escribía lo que no podía pintar y esculpía lo que no podía escribir", sirviendo esto de introducción para decir que él veía que ahora se daba una intelectualización seudoliteraria y seudofilosófica, que hacía que el arte necesitase de una explicación, que fuese frío, carente de alma, ilustrador de teorías escritas o deudor de las mismas...muy en la línea de lo que decimos los hartistas.
También hablaba del arte "contemporáneo", o autodefinido como tal, como un arte tan sujeto a un CANON o más que el arte de otras épocas muy inmovilistas y grises. Decía, muy acertadamente, que un artista que desease entrar a formar parte del circuito sabría (sabe) muy bien qué tipo de obra debe hacer, y que genéricamente se podría definir como toda la que sea adaptable a esa concepción fría y aséptica del arte post-teórico. Por contra, el artista que no aceptase o no se plegase a estos cánones debería de sobrevivir con otros trabajos y no podría dedicar todo su tiempo a la creación, al estar totalmente excluído de la oficialidad y el privilegio que ella conlleva.
El arte oficial sostiene de una manera férrea e inmovilista estos cánones, puesto que supone una fuente de poder, está alineado y hermanado con él, y lógicamente, mueve mucho dinero. Luchar contra la imposición de este arte es lchar contra el poder.
Daniel comparaba nuestra época, (muy atinadamente, también, creo yo), con el Neoclasicismo, una época en la que un arte oficial y sumamente elitista se acogió a unos férreos cánones, no sentidos ni apreciados por la población sino nacidos de teorías y copias de cánones anteriores, para crear un tipo de arte frío, caro y alejado de la sensibilidad y de lo que hasta entonces se concebía como arte. Esto, como ahora sucede, tenía lugar en un contexto histórico gris, en el que sólo la apatía y el CONFORMISMO exagerado de una población adormecida podía hacerla cómplice por pasividad de algo así.
Daniel y Cristiano hablaron también del arte actual como uno de los más REACCIONARIOS de la historia, al ser enormemente clasista y separar al público literalmente entre los que "entienden" y los que no.
Es obvio que el arte nunca ha sido algo al alcance económico de todos. La tradicional concepción del arte como algo no sólamente único sino BIEN HECHO, y fabricado desde un cierto virtuosismo, hizo que por lógica los objetos así fabricados fuesen caros.
Pero de esa concepción clásica del arte sólo queda el precio. No se exige virtuosismo ni conociemientos al artista "contemporáneo", ni buena ni bella factura a su obra. Esta alcanza un valor desorbitado sin que nadie (excepto el grupo de "los entendidos"), sepa muy bien porqué.
Esto convierte al arte actual en el sumum del objeto especulativo, algo que nace sin valor, y que catalizado por unas personas que se dan el valor a sí mismas (sin que lo tengan realmente) de catalizadores (con la complicidad y el apoyo del poder para ello), alcanza un valor incomprensible, creando un mercado fantasma, alejado de la realidad, pero sumamente rentable.
En fín, hablamos de todo esto y de otras muchas cosas, pero esta vez lo más interesante fue ESCUCHAR, como veían la cosa estos dos hartistas, que como buenos italianos, todavía son amantes de la belleza, en el arte y en la vida misma.

Revista del Hartismo, nº 1

Aunque ya está publicado el número 0, que sólo incluye textos de los blogs HART y Lérias Várias, de dos de los fundadores del Hartismo, está ya en preparación el primer número auténtico, el Número 1 de la revista "HARTE CONTEMPORÁNEO", y podéis enviar vuestras colaboraciones, sean textos muy serios sobre cuestiones profundas, chistes gráficos, fotos, reflexiones sobre arte, reportajes...

El número 1 saldrá en DICIEMBRE, así que daos prisa.

Todas las colaboraciones podéis enviarlas a esta dirección electrónica de correo:
revista@hartismo.com

Stuckistas Catalanes

Acabamos de recibir un correo de César, de los Stuckistas Catalanes. Este es el blog stuckista catalán:

http://catalonianstuckists.blogspot.com/


Nos alegramos de ver que no han desaparecido todos los grupos Stuckistas en España. Por supuesto, ¡nos mantendremos en contacto y nos gustaría poder hacer cosas conjuntamente!

La foto es de la inauguración de una exposición stuckista en Barcelona, con danza incluida.

II TERTULIA HARTISTA TAMBIÉN EN FERROL

Mañana miércoles volverá a haber una tertulia hartista en la Cafetería Zucre, en Ferrol, a las 8,30.

La semana que viene también habrá tertulia en Ferrol, y a partir de entonces, las tertulias de Ferrol y Santiago serán en semanas alternas, para facilitar la participación a aquellos hartistas y no hartistas que quieran acudir a ambas.

Para que no haya confusiones, he aquí el calendario de tertulias para lo que queda de año (el 25 y el 31 de Diciembre no hay, por las fiestas de Navidad).

CONVOCATORIA II TERTULIA HARTISTA EN SANTIAGO DE COMPOSTELA

Queda todo el que quiera ir convocado para la segunda tertulia HARTISTA en Santiago este jueves 27 de noviembre a las 20 30 horas en la CAFETERÍA CANDINGA.
Nos vemos por allí.

EL HARTISMO en El País (22-11-2008)

Aquí está el enlace.

Y este es el artículo:

REPORTAJE

'Hartistas' contra el arte actual

Un grupo de pintores lucha contra la deriva de la creación contemporárea

JOSÉ LUIS ESTÉVEZ - Santiago - 22/11/2008

  

La guerra contra las corrientes de pensamiento dominantes en el arte contemporáneo ha abierto un nuevo frente en Galicia. Tres amigos pintores que se conocieron en Pontevedra hace unos años venían preparando desde hace tiempo un manifiesto para recoger las opiniones de muchos creadores sobre la deriva en la que ha entrado el arte que puede verse en las principales galerías y museos.

La noticia en otros webs

• webs en español
• en otros idiomas

"El arte oficial da la espalda al público, se ríe de él y lo humilla"

"Los museos están vacíos. Sólo tienen éxito las exposiciones de pintura clásica"

"Contra el anti-arte, el conceptualismo, la impostura y el culto al artista ególatra. El arte es de todos", éste es el encabezamiento del manifiesto que este grupo de hartistas colgaron hace unas semanas en Internet (www.hartismo.com) y que desde entonces no deja de recibir adhesiones desde distintas partes de España e incluso desde países como Italia o Argentina. Espectáculos como el circo mediático que protagonizó semanas atrás el artista británico Damien Hirst con la venta de sus obras parecen haber contribuido a la popularidad de un movimiento que aspira a poner en evidencia las contradicciones del arte contemporáneo.

Miguel Anxo Varela, pintor y miembro fundador del movimiento, explica que el arte oficial se caracteriza por "dar la espalda, al público, reírse de él y humillarlo", ya que se parte del principio de que la mayoría de las personas no entiende el arte contemporáneo. En su opinión, lo que ocurre en realidad es que la mayoría de museos y galerías están llenas de supuestas obras de arte que necesitan una complicada explicación para ser entendidas. Uno de los postulados básicos del hartismo es que el arte es para quien lo trabaja y no basta con tener una idea (aunque pueda ser genial) para convertirla automáticamente en una obra de arte.

Los hartistas reivindican la superioridad de las disciplinas clásicas, como la pintura y la escultura, frente a la invasión de performances y piezas de vídeoarte que caracterizan la programación de los museos de arte contemporáneo. "La performance debe encuadrarse en la categoría de teatro y no en el apartado de las artes plásticas y lo mismo ocurre con el vídeoarte. En realidad lo que sucede es que se llama performance al teatro malo y vídeoarte a las piezas audiovisuales de baja calidad. No estamos de acuerdo con el todo vale", señala Varela, quien también apunta que en Ferrol, donde reside, es muy fácil comprobar cómo las exposiciones de pintura clásica tienen éxito mientras que las de arte "ultramoderno" apenas cuentan con visitantes.

Otro pintor y fundador del hartismo, Mariano Casas, explica que el objetivo del manifiesto es crear un debate sobre el camino que ha emprendido el arte. "Queremos que el arte vuelva a divertir. El problema no es que haya pocos o muchos museos sino que la gente ya ha perdido la ilusión por acudir a ellos porque saben lo que se van a encontrar", explica un hartista convencido de que el llamado arte oficial duraría poco tiempo si se acaban las subvenciones que lo mantienen.

"Los museos públicos están vacíos y las únicas exposiciones que tienen éxito son las de pintores o escultores clásicos. Esto indica que la gente sabe más de lo que parece porque las vanguardias en el arte ya no son algo nuevo sino que han cumplido casi un siglo de existencia", añade Casas, quien considera que los problemas empiezan ya en las propias facultades donde se enseña a los futuros creadores las bondades del arte más rompedor.

La mayoría de los hartistas han estudiado Bellas Artes y consiguen vivir de actividades relacionadas con el arte, sobre todo de la enseñanza. El manifiesto es el primer paso de una serie de actividades que incluye la organización de alguna muestra integrada por obra de hartistas. "Tendremos que realizarla fuera de las salas oficiales, como en su día ya hicieron los impresionistas", señala Casas. "Somos una especie de herederos de Duchamp contra lo que montó inconscientemente Duchamp", indica Varela, quien aclara que el artista francés, padre del arte conceptual, tenía claro que sus ready-made eran piezas de anti-arte, aunque posteriormente fueran elevadas a la categoría de grandes obras.

"Ha llegado el momento de hacer una criba y de separar el grano de la paja", concluye Varela, quien además está convencido de que el arte tiene que apostar por la belleza porque "el mundo ya es demasiado feo".

BOCAVULARIO DEL ARTE DAORA

El arte MODERNO tiene un sinfín de palabras que no todo el mundo puede entender así por las buenas. Conviene estudiar biene este vocabulario antes de cometer la estupidez de entrar en una galeria o museo sin documentarse antes, y quedar como lo que uno es, un ignorante...
Por ello hemos diseñado una introducción para que el que quiera disfrutar de la siempre amena experiencia del arte moderno pueda hacerlo con esta chuleta en la mano.
Cualquiera puede añadir, en COMENTARIOS, nuevas definiciones para que el hartismo sea la llave a la modernidad y no sólo un refugio de pintorcillos fracasados, domingueros y paletos, como es ahora...

De nada

COMISARIO: de comis-ario. Individuo destinado a preservar la raza aria en el arte moderno. Nada se puede salir de lo soporífero, frío y insípido. Su labor policial en defensa del gusto contemporáneo es muy apreciada en muchos círculos (sobre todo en Círculo de Lectores, ya que la gente, gracias a las mierdas de exposiciones que hay por ahí, lee mucho más)

INSTALACIÓN: Cantidad aleatoria de objetos feos que, como dice la propia palabra, instan-a-la-acción (de romperlo todo, sobre todo la cara del comis-ario).

VIDEO-INSTALACIÓN: Dícese de la operación que realiza el operario de Canal Satélite Digital cuando te instala el mencionado producto en tu casa, previa llamada. Esta operación puede ser considerada una PERORMANCE: El individuo, ataviado con un mono de un color vivo, te llena la casa de cables y tuercas misteriosamentente pasadas de rosca, hace llamadas constantemente a un supuesto jefe (yo estoy seguro que su walkitalki no tiene a nadie al otro lado, es para que flipemos con sus cacharros), y después se larga sin decirte cómo funciona todo.

GURÚ: Tío que dice verdades como puños y que tiene a consecuencia de ello, un ejécito de gente inteligente y capacitada que desea oir sus interesantes teorías sobre la vida y sobre el arte. Hay y ha habido muchos gurús: Jesús Gil, Yoko Ono, Pedro Ruiz, Sanchez Dragó, y la mayoría de críticos de arte, comisarios y este tipo de gentuzas.

CRÍTICO: Estado médico en el que quedaría un individuo de someterse a la lectura ininterrumpida de las entradillas de los catálogos sabiamente ilustradas con los pensamientos de los comisarios, gurús, entendidos en arte y demás inmundicia social.

CURADOR: Este palabro designa a las buenas gentes que tratan de acercar el arte bueno, moderno y eso, a los prehomínidos que, como nosotros, pensamos que todo eso es una mierda, porque de pequeños, en clase de plástica esmaltábamos espejitos en vez de aprender las teorías de la deconstrucción y el buen hacer artístico, gracias a las cuales estos curadores sí saben lo que es bueno...Su nombre viene de ahí, precisamente, de que curan la burricie en la que estamos sometidos la mayoría de los individuos de bien.

PERFORMÁTICO: Todo lo que supone un proceso (comer, cagar, mear, dormir, pajearse) y por tanto es susceptible de ser considerado arte sin previo aviso por un comisario, gurú, crítico, o artista que lo convierte así en arte. Este proceso de conversión, similar al de la santidad, tendrá en nuestra burricie de infraseres una fuerte oposición, que se encargará de curar el curador, el crítico, o alguna escoria humana similar, con un texto al efecto que no nos convencerá (porque no está hecha la miel para la boca del asno), pero nos disuadirá de seguir siendo convencidos.

ARTE CONCEPTUAL: arte muy pensao, que hay que plantearse antes de hacerlo muchas cositas varias veces, no como hacía Velazquez, que cogia dos plastidecores y hala...un cuadro en media hora...los conceptuales van más allá, no se quedan en lo bonito, que es lo que hacemos los catetos, sino que su arte pasa por un proceso muy serio en la que se hacen muchas preguntas que dan sentido a su obra y se lo quitan a todo lo demás.

ARCO: Feria de la arcada en Madrid. Se suele celebrar en el mes de febrero, y es una instalación en sí misma: insta-a-la-acción de vomitar, de ahí su nombre, ARCO, que proviene de la abraviatura del vocabo ARCADA.

BIENAL : Acontecimiento que por fortuna sólo acontece cada dos años en alguna ciudad que otra, y el que suele asisitir un número ingente de personas...por ejemplo, en la última Bienal de Pontevedra fueon vistas cuatro personas, aunque se cree que dos de ellos eran gemelos siameses, por lo cual se duda que uno de ellos entrase a voluntad propia.

DOKUMENTA: instalación de mierdas en cantidades industriales que se hace, por suerte, una vez cada cinco años, y en ciudades donde hace un frío de la hostia, y así ya se nos quitan las tremendas ganas de ir que tendríamos si no fuera por esto. La más famosa es la de Kassel, y allí te dicen el arte que se va a hacer de ahí a cinco años. Es decir, aúnan los interesantes e imprescindibles para la sociedad oficios de curador y adivino.

TRANSGRESIÓN: Actos superescandalosos y superguais que remueven conciencias, crean debate, suponen vueltas de tuerca, cuestionan los límites del arte y todo eso, tío...qué guai...Normalmente son subvencionados por algun ministerio, al que tienes que explicar la transgresión que vas a llevar a cabo en un mínimo de veinte folios, y justificar una previsión de gasto de uno o dos millones de pesetas (sin contar el trabajo de los obreros-no vas a hacer tú la obra...............-¿qué obra?)VANGUARDIA: Cosa moderna, no hecha para gente de provincias, sino para modernos sólamente. El término vanguardia (os lo voy a explicar para los que no sabeis inglés) significa "el que va por delante"...esto es, el primero que se pega la hostia cuando descarrila el tren.

VINTAGE: este término no tengo ni puta idea de lo que quiere decir, pero me consta que es algo moderno, porque he preguntado a mis abuelas y tampoco saben lo que es. Se recomienda acudir a un curador a que te lo explique (previo pago, claro).

TEORÍA: Explicación densa y correosa, como la carne de ñu, que trata de explicar a los gañanes que una cosa es arte y no mierda como ellos creían antes de leerla. Bueno, realmente nadie las lee, ahí esta el mérito.

PINTURAPINTURA: término que usan los gurús, críticos, curadores, comisarios e hijosdeputa para referirse a la pintura. La mientan dos veces y no una, porque si la nombrasen sólo una vez podría ser también un vídeo, una performance, un ritual, una foto...como ahora no hay limites. Es por tanto la pintura ideal para los gañanes como tú que lees esto.

IRONÍA: arma letal con la que lo moderno y guai desmonta las críticas en su contra...que astutos...

HARTISMO: Grupúsculo de paletos que pintan mucho y se duchan poco, y que pretenden que vuelva la pintura a los museos y joder el negocio a tantos padres de familia y buena gente que se lo ha currao durante años. A mí personalmente me dan bastante asco, y eso que soy uno de ellos, pero esto forma parte de mi ironía contemporánea.

Este vocabulario está basado en alguna cosilla que hicimos en los tiempos de la Facultad Anxo, Carmen y el menda y que apareció an la revista de la ACME. Si se te ocurren más definiciones, envíalas a la página web del hartismo...Hay que REDEFINIR el arte moderno

Primera Tertulia del Hartismo en Ferrol

Mañana miércoles, y todos los miércoles a partir de mañana, en Cafetería Zucre (Magdalena, 170, Ferrol) a las 20,30.

En la de mañana estará Anxo Varela y Mariano Casas, dos de los pintores y fundadores del Hartismo, y Laureano Quesada, también pintor y hartista, entre otros. Y tú, claro.

Primera Tertulia sobre (h) Arte

El pasado jueves tuvo lugar en Santiago la primera tertulia hartista, a las 8,30 de la noche en al Cafetería Candinga. Gracias a todos los que han participado, y a Manoel Bonabal por enviarnos la fotografía.

Este miércoles, a las 8,30 nos estrenaremos en Ferrol. Asistirá Anxo Varela, Mariano Casas, Laureano Quesada... y probablemente también tú, ¿no?

Distribución geográfica del Hartismo

Los hartistas somos ya más de 60. La web en la que están recogidos los nombres (http://www.hartismo.com/hartistas.html) necesitaba ser ordenada. Tras un sondeo entre los miembros del grupo de Yahoo Hartismo hemos sabido que el criterio de orden preferido por la mayoría es el geográfico. Así que ahora esta web se ha ordenado según la localización geográfica. Los grupos hartistas que más miembros tienen son, por este orden,

1. Galicia: Santiago de Compostela-Barbanza, con 10 miembros
2. Galicia: Pontevedra-Vigo-Arousa, con 8
   
3. Galicia: Ferrol-Ortegal, con 7
4. Andalucía, con 7
5. Galicia: Coruña-Betanzos, con 6
6. Argentina, con 5
7. Cataluña, con 4
8. Madrid, con 4
9. Galicia: Lugo-Ourense, con 2
10. Castilla-León, con 2
11. Euskadi, con 2
12. Murcia, con 2
13. Valencia, con 2
14. Canarias, con 1
15. Uruguay, con 1

En cuanto a ciudades, las que tienen más hartistas son:

1. Santiago de Compostela, 8 (contando Bertamiráns)
2. Ferrol, 7 (con Narón y Fene)
3. A Coruña, 5 
4. Vigo, 5
   
5. Madrid, 4 (con Alcalá de Henares)
6. Granada, 3
7. Málaga, 3
8. Barcelona, 3
9. Murcia, 2
10. Valencia, 2
11. Buenos Aires, 2

Y seguimos creciendo...

Tertulias sobre (h)Arte

Ya están en marcha las TERTULIAS SOBRE (h)ARTE

Estas son las que por ahora tenemos confirmadas:

• SANTIAGO de COMPOSTELA
  con Mariano Casas (pintor, cofundador del Hartismo) y Manoel Bonabal (pintor, hartista)
  13 de noviembre, jueves, a las 20,30 horas
  CAFETERIA CANDINGA (Rúa Virxen da Cerca-al lado de la escuela de Artes y Oficios)
  

• FERROL
  con Miguel-Anxo Varela (pintor, cofundador del Hartismo) y Pilar Freire (Lic. en Historia del Arte, hartista)
  19 de noviembre, miércoles, a las 20,30
  CAFETERÍA ZUCRE (Rúa Magdalena, 170)
  en principio, será de periodicidad semanal
  

En preparación:
A CORUÑA, MURCIA...

Temas propuestos (abiertos a modificación):

1. El Hartismo
2. Arte y crisis en la actualidad
   
3. Hirst y "La Parada de los Monstruos": arte oficial y morbo

Por supuesto, todas las tertulias son abiertas y libres, aptas para todos los públicos y sin contraindicaciones.

PRIMERAS ACTIVIDADES

El Hartismo quiere promover el debate -hasta ahora casi inexistente salvo en corrillos privados- sobre el arte contemporáneo. Queremos que el público opine sin miedos, sin complejos, sobre las artes plásticas del mismo modo que se atreve a hacerlo sobre cine, libros, música... Queremos que terminen los tiempos del "bueno, es que yo no entiendo" al que ahora estamos tan acostumbrados.

Como primer acercamiento y primera posibilidad de iniciar un foro vivo sobre arte contemporáneo, celebraremos en cada ciudad en la que el Hartismo tenga representación, tertulias sobre arte. Unas tertulias abiertas a todos y sobre diversos temas que tengan que ver con el arte: actualidad, temas de fondo, artistas y exposiciones, ferias, museos...

La periodicidad dependerá de la disponibilidad de tiempo de quienes las coordinan. Si eres miembro del Hartismo -o quieres serlo- y te gustaría montar unas tertulias hartistas en tu ciudad, escríbenos a info(a)hartismo.com y te ayudaremos a organizarlas.

EL HARTISMO en CULTURAS - La Voz de Galicia, 1-11-2008

¡Somos más de 50!

Hoy hemos estado actualizando la web http://www.hartismo.com/hartistas.html
y ¡ya somos más de 50 hartistas! Ya podéis buscaros, en breve intentaremos ordenar un poco por categorías (lugar, profesión...).

Hay gallegos, castellanos, andaluces, catalanes, murcianos, argentinos...

Hay artistas (pintores, escultores, músicos, arquitectos...) pero también gente de todas las demás profesiones, desde abogados hasta periodistas, pasando por administrativos, estudiantes de Bellas Artes...

Hoy mismo ha empezado a funcionar el Grupo de Yahoo Hartismo (sólo para miembros), donde podremos organizar todo de manera más ágil.

Lo gracioso es que hemos creado el grupo a las 12 (más o menos) de la noche pasada, y ahora, al mediodía, ¡ya hay 16 miembros, 8 mensajes, 3 enlaces, archivos...!

¡¡Y hoy nos entrevistan para EL PAÍS!!

EL HARTISMO en novaxove.com, 23/10/2008

Gracias por el extenso artículo, que además incluye una encuesta.

Aquí el original, y aquí en PDF

Hartismo, la reivindicación del arte puro

Escrito por Iria

miércoles, 22 de octubre de 2008

Hartos del arte oficial, del elitismo, de oir que el arte ha muerto, del anti-arte, del conceptualismo, de que cualquier cosa se pueda presentar como arte, del rol asignado al artista de hoy y de que se les quiera tachar de minoría. Estos son algunos de los puntos que revindican los Hartistas, un colectivo formado por tres pintores, cansados de la situación actual del arte. Mariano Casas Gil, Carmen Martín Serantes y Miguel-Anxo Varela Díaz son los fundadores del Hartismo que se presentó oficialmente el pasado día 17 en Santiago y que también se dará a conocer hoy en Ferrol.   "El Hartismo es un punto de partida pero también un objetivo. Queremos recuperar la normalidad, la sinceridad y la sencillez de nuestra profesión. Que pintar sea sólo pintar, sin extravagantes ropajes que disfrazan el arte de lo que no es. Aspiramos a ser el niño en el cuento El traje nuevo del emperador, diciendo a la sociedad lo que todos piensan pero nadie se atreve a decir", indica este nuevo colectivo en su página web .   El origen del Hartismo tuvo lugar en 1994, cuando sus tres fundadores se conocieron en Pontevedra. Allí comenzaron a editar la revista A.C.M.E, que recibió el apoyo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes. La principal influencia de este movimiento es el Stuckism, fundado en Londres en 1999, en cuyo manifiesto expresaron su repulsa por el Arte Oficial de un modo contundente y serio. Para los artistas hartistas, lo más importante es hacer arte, es por ello, que en su presentación en Santiago leyeron un manifiesto en el que denuncian la "situación absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como norma".   Uno de los puntos fuertes que se denuncia en este manifiesto, además de el elitismo, del conceptualismo y de la importancia que se le da a los -ismos, es el denominado anti-arte. "El Hartismo es un movimiento anti-anti-arte. No es posible convivir armoniosamente con un cáncer agresivo, que te devora desde dentro; es necesario luchar contra él, encontrarlo, aislarlo y extirparlo para que no siga avanzando y llegue a matarnos. No obstante, el Hartismo, como muestra de buena voluntad, está abierto a recibir a los anti-artistas que quieran reciclarse, aprendiendo técnica e intentando ser sinceros por primera vez en su vida", reza el manifiesto hartista.   Asi mismo, los Hartistas rechazan "enérgicamente" la idea de que el proceso es más valioso que la obra, "de que sólo el valor perfomártico, constituye el hecho artístico". En su presentación oficial, los Hartistas realizaron una performance en la que se hartaron de pinchos de tortilla y vino, porque para ellos "todas las artes tienen un proceso y hasta un rito. Incluso el dueño de un bar que, aburrido, hace una tortilla de patatas, sigue un proceso fascinante y no exento de ritual", según indican.   En la web de los Hartistas, todos aquellos disconformes con la situación del arte actual pueden realizar un test en el que verán si encajan con las características hartísticas y bridar su apoyo a este colectivo. Actualmente, cuentan con cerca de una treintena de pintores también hartos de que los movimientos artísticos sean "cosas de los comisarios, que recorren galerías y centros de estudios, buscando artistas emergentes que ilustren su idea para ese año de lo que debe ser la novedad en el arte".

El Hartismo es un movimiento, no un estilo

Pues eso. Rechazamos los estilos. Los estilos son la conclusión a la que llegan los historiadores, los críticos, los teóricos en general, al estudiar la obra de determinado artista. Pero siempre es algo un tanto artificial.

"Yo no encuentro, busco", cuadro de Anxo Varela que ejemplifica la absurda búsqueda de estilos por parte de un pintor en nuestra época. Son 16 tablas, en total ocupa 170x170 cm.


Con los antiguos se habla más propiamente de "escuelas", y creo que ese término sería perfectamente aplicable hoy, si nos quitamos las gafas de moderno-a-toda-costa (de pasta, por supuesto).

En el arte vanguardista, la obsesión por el estilo diferenciado les llevó -supongo que sinceramente en muchos casos- a buscar características formales que diferenciaran a un grupo de otro. Esta obsesión ha continuado, y en la mayoría de los pintores, la decisión por un estilo u otro es una decisión consciente y trascendental. Hasta yo mismo me he planteado en serio cuál debería ser el estilo del arte actual, aunque hace años que dejé de pensar en eso.

Recuerdo en las clases de la Facultad de Pontevedra que no ya el estilo, sino que pedían que la obra de los alumnos -¡de los alumnos!- fuese "coherente", y eso significa uniforme, que todo sea igual: si metes bichos en formol sólo puedes meter bichos en formol, nada de frutas ni cagarrutas.

Es decir: para el arte oficial, el estilo es una decisión previa al trabajo, al oficio incluso, no algo que surja a lo largo de los años.

Pues para nosotros, los hartistas, esto es no sólo una gilipollez y una burrada sino un gran error. ¡Es justo al revés! Sólo al cabo de los años, de que uno practique constantemente y vaya evolucionando se podrá ver cada vez más la personalidad del autor en sus obras. El estilo es una consecuencia de pintar, no una causa.

Por eso el Hartismo no propone ningún estilo: no es un estilo, sino un movimiento artístico radical, pues queremos mover, cambiar de raíz el mundo del Arte.

Anxo Varela

Presentaciones Mundiales

El pasado viernes, en el Centro Sociocultural do Ensanche hemos presentado, finalmente, el Hartismo. Es curioso, porque cuando empezamos con todo esto, ninguno de nosotros se esperaba tanta atención en los medios ni en Internet. Lo cierto es que viene bien, pero cuando nosotros querremos más atención es cuando de verdad empecemos a hacer actividades hartísticas. Por cierto que ya podéis proponer ideas (tanto en este blog como en nuestro correo electrónico) para hacer cosas que rechacen y denuncien todo el arte-timo que hay por ahí, que es mucho. Cuanto antes comencemos, mejor.

La presentación salió muy bien, realmente. Quedaba alguna silla vacía, pero fue bastante gente; el lugar donde lo hicimos realmente no es fácil de encontrar, y aún allí, no era fácil de encontrar el salón de actos -cuánta falta hace el Hartismo arquitectónico- porque había que cruzar todo el local, en el que simultáneamente había otros dos actos, música incluída. Pero aún así vino mucha gente, y los que vinieron se quedaron hasta el final.

Recibimos apoyos unánimes, conocimos amigos y hartistas nuevos, y la gente nos demostró complicidad y cariño.

Pero queremos hacer algo de autocrítica: se puede mejorar. Creo que hubo cosas poco ensayadas, y en general pudo haber salido más fluido. Pero claro, ni nosotros dos (Mariano y Anxo) somos oradores profesionales (somos artistas) ni habíamos hecho nunca una Presentación Mundial, que eso son palabras mayores. Lo cierto es que impone mucho estar ahí arriba, leyendo, mientras te mira tanta gente y no sabes si va a gustarles lo que dices o no.

En conjunto, creemos que podríamos haber hecho algo más sencillo, menos convencional, con lo que tanto los que presentamos como el público nos sentiríamos mucho más cómodos. Pero si el Hartismo se caracteriza por algo es por el afán de superación, así que vamos a mejorarlo.



Así pues, en Ferrol, hoy miércoles a las 8, vamos a hacerlo de otro modo, más didáctico y ameno:

1. Lo primero será leer el cuento -resumido- de Andersen "El Traje Nuevo del Emperador", que tiene unas estupendas ilustraciones hechas por Carmen Martín, pintadas sobre cemento con tinta china. El texto íntegro con sus ilustraciones se puede descargar en: http://www.hartismo.com/descargas/cuentos/traje_nuevo.pdf
   
   
2. Después pasaremos a enseñar y comentar algunas -poquitas- fotos que ejemplifican cómo se puede aplicar este cuento a la realidad del Arte, que tan bien refleja. No todo el mundo conoce las miserias del arte contemporáneo ni su alcance, como tampoco la pintura de calidad que se hace hoy en día.
   
   
3. Sin más dilación leeremos el Manifiesto Hartista en su última versión, recién estrenada.
   
   
4. Después charlaremos entre todos sobre arte, sobre el hartismo y lo que surja
   
   
5. Y finalmente haremos -nuevamente- una "performance" consistente en la ingesta masiva de tortilla de patatas y brindaremos con vino/sidra/agua a la salud del Arte.
   
   

Si nos da tiempo a imprimirlas, repartiremos el número 0 de la Revista del Hartismo ("HARTE contemporáneo"), y si no da tiempo, tarjetas con el enlace para leerla en Internet.


Las fotos de arriba nos las envió Xosé Rivera, uno de los Hartistas.  Las de la performance, a continuación, las hicimos nosotros. Y paciencia, colgaremos del "Yutú" el vídeo muy pronto.

¡Saludos Hartistas!

Panorámica de la performance de tortilla y vino, en la que el público participa de la obra procesual, a dos carrillos


Juan Pablo, Ilaria y Mariano en plena performance


En un pub, tras el acto, intentando hablar a pesar del boicot musical al Hartismo por parte de su dueño


Xurxo y Anxo Varela, hartistas artistas (músico y pintor) y al mismo tiempo hermanos, aunque no lo parezca


Los tres fundadores: Carmen Martín, Mariano Casas y Anxo Varela, con José (hijo de Carmen y Anxo, es el más pequeño), al acabar.

Descarga de la revista, Nº 0

El Número 0 de la Revista Hartista (HARTE contemporáneo) puede descargarse ya en la web.

Y ya hemos empezado a recibir colaboraciones para el primer número. ¡Gracias!

Si queréis contribuir a este primer número (que saldrá en diciembre) podéis escribir a revista@hartismo.com

Retoques en el Manifiesto

Esta tarde hemos hecho modificaciones menores en el Manifiesto. No afectan al sentido general, pero sí eliminan algunos párrafos que pueden inducir a error, o por ejemplo, la referencia al latín, que era innecesaria. También hemos añadido un pequeño párrafo en el punto 13 (sobre la Historia del Arte) y eliminado parte de ese mismo punto.

Creemos que ahora está mejor, y que era necesario hacer esta pequeña reforma.

EL HARTISMO en La Voz de Galicia, 18/10/2008

Hoy hemos aparecido también en La Voz de Galicia. El artículo tiene algunas inexactitudes, pues no hemos hablado de obras tradicionales, ni definimos las performances de esa manera, aunque es cierto que en ellas se da más valor al proceso que a la obra en sí. Pero en conjunto está bien, nos define. Aunque para la próxima presentación, en Ferrol, el manifiesto ya no recogerá el desafortunado ejemplo del latín, pues hemos eliminado esa referencia innecesaria, merced al asesoramiento de nuevos colaboradores del Hartismo, y hemos hecho algunos cambios menores más en su redacción.

Cansados de que una bolsa de basura sea considerada arte

Ha nacido el hartismo, un movimiento que reclama que la cultura vuelva a apreciar la calidad de obras «tradicionales»

¿Al acudir a una exposición de arte contemporáneo, lo único que se le viene a la cabeza es que eso podría hacerlo un niño de tres años con una mano atada a la espalda? Entonces, está hecho todo un hartista, lo mismo que un grupo de cuatro artistas que se han decidido a denunciar públicamente y con mucho humor lo que ellos consideran la profanación del arte en el siglo XXI: «Estamos hartos de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte. Una lata llena de caca es tan solo una lata llena de caca, por mucho que intenten convencernos con una serie de ingeniosas historias para que la consideremos una obra de arte».

Ayer, el hartismo vio la luz oficialmente. Un largo manifiesto dejó claro a los asistentes que hay creadores disconformes con el hecho de que colocar cualquier objeto en un museo sea considerado un hito artístico. Que creen que el arte es saber plasmar una idea sobre una superficie con calidad técnica . Que están hartos de que el sistema cultural actual se asemeje al cuento infantil del traje nuevo del emperador.

Ayer, el hartismo se convirtió en el niño que gritaba que el emperador no iba vestido con ricos ropajes, si no que estaba completamente desnudo. Miguel Anxo Varela, Mariano Casas, Carmen Martín y Juan Manuel Moreno declararon públicamente que «el arte de vanguardia es como el latín, una lengua muerta». En la pantalla se sucedían imágenes de lo que el sector cultural llegó a considerar merecedor de un lugar privilegiado en una galería: animales disecados, bolsas de basura o perros muriendo de inanición en una sala minimalista de un museo cualquiera.

«Performance»

Al parecer, es lo que algunos consideran una performance, un concepto ajeno al común de los mortales que consiste, según los hartistas, «en dar más valor al proceso creativo que a la obra en sí». Los hartistas no quisieron perderse la oportunidad de emular a los creadores modernos
y organizaron una performance colectiva que consistía en la «ingesta masiva de pinchos de tortilla y vino tinto», tal y como destacaba en la presentación mundial del hartismo Mariano Casas, dibujante harto. Todo «a la salud del arte».

Y el atracón de tortilla es solo el principio. Los hartistas y todos aquellos que quieran unirse a sus reivindicaciones comenzarán dentro de poco a hacerse notar con una serie de, como no, performances. La primera será parodiar a aquel artista conceptual alemán al que indemnizaron porque su gran obra, una bolsa de basura colocada en medio de la Tate Modern de Londres, se la había llevado la señora de la limpieza pensando que era eso, una bolsa de basura. Por eso, es posible que coloquen carteles en las papeleras donde se pueda leer «por favor, no me lleves a un museo».

Miradas 2

Hace una semana (el viernes pasado) estuvimos Mariano Casas, Anxo Varela y Carmen Martín en El Estudio de Mariano grabando una entrevista "mano a mano a mano" entre los tres fundadores del Hartismo para el programa de TVE "Miradas 2".

La entrevista, como suele ocurrir en estos programas, será corta, aunque estuvimos grabando bastante tiempo. Mariano y yo (Anxo) estuvimos hablando, y Carmen estuvo expresándose de la manera que mejor conoce: pintando.

Y este es el resultado:

Creo que sí que es cierto que una imagen vale más que mil palabras.

Y la entrevista, pues creo que la emitirán en la semana que viene, entre el 20 al 23, pero ya os avisaremos del día.

EL HARTISMO en El Correo Gallego, 18/10/2008

Tras nuestra presentación "mundial" de ayer, hemos aparecido en la prensa. Este es el artículo original.

Además, hemos hecho entrevistas en directo para Radio Líder y la Cadena Ser, y por la mañana para el programa de Isidoro Valerio en Radio Voz.

Respecto a este artículo muchas gracias a Mar Mera por su trato amable y su manera de llevar la entrevista, que casi era una conversación.

Otras fuentes sobre la venta millonaria del tiburón de Hirst en formol a un rico norteamericano, o la historia de la bolsa de basura pueden encontrarse aquí (Hirst) y aquí (bolsa de basura).

El espacio limitado, en la prensa, obliga a resumir, lo cual a veces provoca inexactitudes: en realidad no dije exactamente que me pareciese inaudito lo del tiburón, sino algo así como que un señor de Texas puede gastarse su dinero en lo que le dé la gana, pero que me parece inaudito que semejante cantidad (he visto ahora que no son 20 sino sólo 12 millones de dólares los que gastó en el tiburón que además se estaba descomponiendo) se meta alegremente en algo así.

Pero estamos satisfechos, es muy buen artículo.

Nace un movimiento de artistas hartos del antiarte contemporáneo

Un grupo de creadores busca la complicidad de compañeros y de la sociedad para repudiar obras "que no se reconocen como tales y humillan al espectador" ·· "Es subjetivo que te guste Velázquez o no, pero no un cuadro en blanco"

Portavoces del movimiento Hartismo, que se presentó ayer en el centro sociocultural del Ensanche

"Valorar una obra de arte es subjetivo. Te puede gustar Velázquez o no, pero cualquiera puede ver que detrás de sus cuadros hay un trabajo de creación y una labor. ¿Pero detrás de uno pintado de blanco?... ¿Eso es arte?, se pregunta Miguel Anxo Varela que, junto a un grupo de amigos, también artistas, como Mariano Casas, Carmen Martín y Juan Manuel Moreno, ha creado el movimiento cultural Hartismo, que ayer fue presentado en el centro sociocultural del Ensanche compostelano.

En la presentación del movimiento cultural leyeron un manifiesto donde denunciaron el "hartazgo" de los propios artistas, y el del público, "ante la persistencia de un arte contemporáneo en los museos y espacios públicos gestionados por las administraciones culturales, que el público hace años que ha dejado de visitar, porque en muchos casos ni siquiera es considerado por este público como arte".

"Los Hartistas estamos hartos como público de que la ciudadanía, incluidos nosotros, tengan que sufragar un arte que ni siquiera se reconoce como tal, que le aburre y que encima se permite el lujo de humillar al espectador, tildando de ignorante al que no comparte las corrientes estéticas presuntamente novedosas y transgresoras, con las que castiga al espectador", denunciaron.

El colectivo también se quejó de que una serie de "artistas", que consideran en muchos casos "impostores y arribistas, estén representados en instituciones culturales públicas, con la ayuda de peregrinas teorías cuya única misión es mantener marginado del arte que el público sí aprecia como tal, pero no tiene opción de acceder a estos espacios".

El traje nuevo del emperador

Los portavoces del movimiento presentado ayer aseguran que "sabemos que hay mucha gente harta como nosotros, y que las cosas cambien es cuestión de decirlo en voz alta, como el niño en el cuento de Andersen El traje nuevo del emperador, que se atrevió a decir lo que todos veían pero nadie exteriorizaba: que el emperador no vestía lujosos ropajes, sino que estaba desnudo".

Tras el manifiesto, hicieron una performance que consistió en "hartarse de vino y tortilla".

 

GALERÍAS

Del tiburón en formol a la bolsa de basura

Como ejemplo del "hartazgo" de lo que considera antiarte, Miguel Anxo Varela recordó la venta reciente, por veinte millones de dólares, de un tiburón en formol, del considerado como el rey Midas del arte Damien Hirst. "Un señor de Texas paga esa millonada por tener un animal en formol... es inaudito".

Miguel Anxo, que es licenciado en Bellas Artes, también recuerda la obra de un artista que expuso en una famosa galería de Londres y cuya obra consistía en una bolsa de basura con desperdicios.

"Lo más curioso del caso es que una señora de la limpieza, cuando vio esta "pieza de arte", la tiró a un contenedor. Después, el artista se querelló contra la galería, eso sí, después de coger otra bolsa de basura en ese mismo contenedor y colocarla donde estaba su anterior obra" .

Generando Arte además de Harte

El Hartismo tiene sentido porque no sólo nos dedicamos a hablar. Hacemos. Y haremos aún más. Hoy mismo, además de recibir el Manifest Fartista, soberbia traducción al catalán que nos ha enviado Francesc Orenes, que es de por sí una obra de arte, Carmen Martín, la tercera mosquetera fundadora del Hartismo ha terminado las ilustraciones del cuento "El Traje Nuevo del Emperador", que ha estado pintando esta semana para la presentación de mañana. Son ilustraciones sorprendentes por la técnica: las ha pintado con tinta china, pero sobre el suelo, en el patio delantero de nuestra casa. Es muy interesante el efecto que ha conseguido al aprovechar manchas, impurezas y texturas del cemento, que al fotografiarse se destacan todavía más. Este cuento de Andersen, que será leído mañana por Xurxo Varela, músico y hartista, será acompañado con las ilustraciones que Carmen ha pintado.

En breve subiremos a la web el cuento con estas ilustraciones.


En realidad, el Hartismo sólo cobra totalmente sentido cuando también nos sirve como estímulo para crear, poniendo así en práctica las ideas recogidas en el Manifiesto.

De hecho, como dice Carmen, el Hartismo también se demuestra haciendo, no sólo hablando, denunciando, protestando. Hacer arte es el arma más poderosa que los artistas hartistas tenemos. Por eso, a los hartistas artistas, os queremos animar a crear con todas vuestras fuerzas, haciendo lo que de verdad os guste, lo que sea vuestra pasión. Cuadros, textos literarios, música, esculturas, vídeo, animaciones en flash... Como dijo una amiga hartista, las verdades duelen más que los palos, y nuestra verdad será el trabajo que desarrollemos y estas ganas que tenemos de hacer cosas, que todos los que nos habéis escrito compartís.

Tanto la revista como nuestro blog y el correo del Hartismo están abiertos a vuestras colaboraciones, que os publicaremos con sumo agrado. Y por supuesto aceptamos todo tipo de ideas, tanto para actividades hartísticas como artísticas. ¿Por qué no un Café Voltaire dadaísta, pero al revés? ¿Por qué no un Salón de los Rechazados? ¡Todo se andará!



Por lo pronto intentaremos acostarnos temprano, que mañana es el gran día. Y por cierto, será 17 de Octubre, víspera de San Lucas, el patrón antiguo de los pintores. ¿Casualidad?

Nota: ya nos gustaría, ya, que lo de San Lucas estuviese pensado de antemano, pero no: realmente ha sido casualidad, aunque no deje de ser llamativo.

Please, don't take me into a Gallery

En el blog de nuestro compañero hartista argentino Mario Albarracín me he encontrado esta imagen, que nos ha dejado consternados (xD).

¡Se ve que en esa ciudad el arte oficial ha llegado tan lejos que ya ni respeta al mobiliario urbano!

Nota: "Please, don't take me into a Gallery" significa algo así como "Por favor, no me lleve a una Galería [de arte]", lo que hace mención al conocido "Síndrome de Diógenes" que sufren los artistas conceptuales, comisarios y galeristas de un tiempo a esta parte, llenando las galerías y los museos "contemporáneos" de basura y más basura (© Luis Romero).

Actualización: he descubierto que esta pegatina (y la foto) es obra del dibujante y pintor Zemogleba, y ha sido galardonada con un premio de los Sticker Awards en 2007.

Manifest Fartista

Hoy, nuestro antiguo profesor (de Anxo Varela y Carmen Martín) en Barcelona, y hoy amigo, Francesc Orenes, nos ha hecho un gran regalo con el que festejar ya la presentación de mañana: su traducción del Manifiesto Hartista al catalán.

Es un texto tan sonoro, tan bello, que en mi opinión mejora al original. Casi parece que el Manifiesto Hartista se haya escrito primero en catalán.

Nosotros queremos que el Manifiesto se traduzca a muchas lenguas, como indicamos en nuestra web, y os agradecemos toda la ayuda -desinteresada, es decir, por amor al "harte"- que podáis brindarnos. Ya hemos encargado la traducción al gallego, que hará Antón Cortizas, un escritor de Ferrol, y prácticamente tenemos acabada la traducción al inglés y al francés. Buscamos un traductor al euskera, en lo que Natxo Zenborain nos está echando una mano, y hasta tenemos dos traducciones más decentes del Manifiesto Stuckista al castellano, que por supuesto les enviaremos por si quieren cambiar la actual que no es demasiado buena.

Pero ya digo, Francesc, que además de ex-catedrático de Grabado, exlibrista, fotógrafo y músico aventajado es poeta en lengua catalana, nos ha hecho una traducción al catalán tan elegante, tan hermosa, que creo que hasta sonará bien a quien no entienda ni una palabra de ese bello idioma. He aquí la introducción:

A començaments del segle XX cada moviment avantguardista naixia de la inquietud d'un grup d'artistes que llançava al món una sèrie d'intencions, recollides en un manifest. Normalment es mostraven FARTS de la seva situació i feien recompte de els seves fílies i fòbies, indicant així el seu ideari.

Avui, un segle després, en l'època del supòsit triomf de l'Avantguarda, els moviments artístics són cosa dels comissaris, que recorren galeries i centres d'estudi buscant “artistes emergents” que il•lustrin la seva idea per a aquest any del que ha de ser la novetat en art. Ja ningú compta amb els artistes. Hem passat de ser els que protestaven i revolucionaven el món a ser només espectadors d'un banquet aliè, del qual només tenim dret a les engrunes.

Fa anys que els moviments artístics de l'art oficial no neixen de la inquietud dels artistes. I fa anys que els manifestos artístics es consideren anacrònics. Però avui, més que mai, els artistes necessitem alçar la veu, i per què no? publicar manifestos.

Nosaltres, com antany els nostres besavis, estem ja FARTS d'aquesta situació absurda i injusta que al món de l'art s'ha acceptat com normal. Farts que la pintura, el dibuix i l'escultura, malgrat viure un moment grandiós, s'ignorin en els salons oficials d'avui dia, com si no existissin, com si haguessin mort. Farts que l'atenció mediàtica i els diners públics vagin a un tipus d'art i d'artistes que suposen una ínfima minoria, que no representa a la realitat de la nostra professió. Farts que l'art s'hagi convertit en un espectacle de fira per a milionaris. Farts de l'elitisme i la hipocresia. Farts de l'art oficial.

Per això fundem avui el nostre moviment artístic anomenat Hartismo. I com antany, els (H)artistes volem presentar-nos al món amb aquest Manifest.

¡Infinitas gracias!
Aquí se colgará el texto completo.

F.A.Q. Hartista

La web del Hartismo (www.hartismo.com) se va ampliando poco a poco. Esta noche hemos estrenado una página de Preguntas Frecuentes (Frequent Asked Questions, F.A.Q.) que responde a muchas de las preguntas que nos han ido planteando a lo largo de este tiempo, más algunas dudas que creemos es necesario aclarar.

Como tantas otras partes de nuestra web, las FAQ se irán ampliando y reformando poco a poco, pero sólo avisaremos de las reformas; no de los pequeños cambios.

Esta es la dirección de la web sobre Preguntas Más Frecuentes:

http://www.hartismo.com/faq.html

EL HARTISMO en A Voz de Vilalba (diario digital) 15/10/2008

"Mais, que é o Hartismo?"

Por César Reis

O
próximo venres 17 terá lugar en Compostela a presentación mundial do
Hartismo, fenómeno que nos últimos tempos ten ocupado moito espazo nos
medios, en webs e blogs adicados ou non á arte, pero tamén nalgún que
outro xornal, tanto dixital coma de papel e ata na televisión. O que a
estas alturas moitos aínda se preguntan é o seguinte: “que demo é o
Hartismo?”

O precedente
O precedente inmediato deste movemento atopámolo no chamado Stuckism,
fundado en Londres en 1999 coma movemento organizado de repulsa contra
os desvaríos da arte moderna. A repercusión da súa chamada calou fondo
tanto na Gran Bretaña coma en moitos outros lugares chegando a ter
presenza hoxe, nove anos despóis, en perto de 40 países e contar con
máis de 160 sedes. Os estuquistas non fan senón expoñer de xeito
explícito e con rigor un pensamento que, dende hai tempo, fica na mente
de moitos: pode realmente considerarse arte todo o que hoxe se atopa
nos museos de Arte Contemporánea ou é que quizáis chegou aí, a esa
consagración, pola opinión e criterio de un selecto grupo elitista de
“gurús”?

Malia non
considerarse membros de ningunha avangarda, Mariano Casas Gil, Carmen
Martín Serantes e Miguel-Anxo Varela Díaz, licenciados en Belas Artes e
artífices deste movemento, firman un manifesto no que expoñen as súas
reivindicacións e o seu programa artístico do mesmo xeito que fixeran
os movementos de comezos do século XX. Búscase así a ruptura radical co
vixente, co establecido pola rutina ou a desidia das autoridades
culturais. Supón isto, xa que logo, unha renovación do eido artítstico
que vai na procura de un novo pulo de frescura, pureza e orixinalidade,
condicións primixenias da arte.

O Manifesto
Pronúncianse
en contra da arte (ou anti-arte) alentado pola oficialidade e do
elitismo que a rodea, así coma do alonxamento desta do público.
Consideran abominable o feito de que que a anti-arte, cuxo expoñente
principal son os ready-made de Duchamp (o coñecido orinal é
mostra máis que significativa), se teña tomado en serio polos seus
epígonos, pervertindo deste xeito a idea orixinal coa que xurdiu, é
dicir, coma parodia, coma denuncia de que calquera cousa, polo simple
feito de estar nun museo, se convirta en arte. Non dubidan en arremeter contra o conceptualismo, as performance
e a sacralización do proceso no lugar da obra, a ansia excesiva de
modernidade, e a escravitude ás modas, a falla de orixinalidade das
avangardas actuais, os trascendentalismos que buscan dar complicadas
explicacións ao feito artístico, o rexeite da tradición, os
plantexamentos radicais da historiografía do arte moderno, a
marxinación da beleza coma parte do feito artístico, o rol dos
artistas, os sistemas de ensino nas Escolas de Arte, a fascinación
polas novas tecnoloxías coma fin e non coma medio, o desprezo da
pintura, etc.

A polémica
Coma eles mesmos
din nos seus blogs, as reaccións a un manifesto de propostas tan
radicais non se fixeron agardar, aceleradas hoxe en día polo empuxe que
supoñen as novas tecnoloxías. Non só de Galicia, senón tamén do resto
da península e as illas, así coma de Arxentina e EEUU. Semella que a
maior parte delas foron de apoio por ter a valentía de dicir e
reivindicar abertamente algo latente en moitos sectores da sociedade.
No que ás reaccións en contra se refire, xurdiron en dous sentidos: as
de crítica razoada e constructiva, fronte a aquelas que chegaron á
descalificación irracional ou persoal e mesmo a acusalos de
provincianismo ou anacronía. Moitas destas críticas pódense ler na
Plataforma Aberta de Cultura e-norte.

A presentación
Se
amor se escribe con H, coma dicía Jardiel Poncela, pode que a partires
de agora Arte tamén o faga. En calquera caso, o que desexe máis
información do movemento pode visitala súa web (www.hartismo.com/), na que inclúen o manifesto, un test do (h)artismo, unha ficha de adhesión, enlaces co stuckism e outros movementos, así como información sobre eles ou as orixes do Hartismo.

Tamén
se pode acudir nestes días á presentación mundial aludida no comezo
deste artigo. Os actos programados, polo de agora, serán dous. O
primeiro terá lugar, coma dixemos máis arriba, o 17 de outubro en
Compostela, a iso das oito da tarde no Centro Sociocultural “O
Ensanche”, na rúa Frey Rosendo Salvado, 14-16 baixo. O segundo
realizarase en Ferrol o día 22 de outubro tamén ás oito da tarde na
Galería Sargadelos, na concurrencia das rúas María e Rubalcava.

Máis información:

• Ler o manifesto (H)artista aquí.
• Web do (H)artismo.
• Pódense visitar as webs dos fundadores: Mariano Casas, Carmen Martín e Miguel-Anxo Varela.

Humor: Chiste sobre Hirst - 001

Esta es una de las viñetas -hecha por Mariano- que ilustrarán el número "0" de la Revista Hartista (que se llamará igual que este blog) y que repartiremos este viernes en la presentación:

EL HARTISMO en Artedegalicia.com

El portal "Arte de Galicia" saca hoy una nota sobre la inauguración del Hartismo.

Arte de Galicia no es un portal más: su webmaster, Luis Romero, no sólo ha colgado constantemente noticias de todas las artes, en pie de igualdad, sino que en su foro ha abierto importantes debates, como "Nominación de Profesores" (de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra), y conduciéndolos de manera ejemplar, sin tomar partido por nadie. Un lugar muy recomendable.

Veamos ya la nota:

Nace el Hartismo

Noticias - Cultura

Escrito por Arte de Galicia

sábado, 11 de octubre de 2008

Hartismo El 17 de octubre de 2008 un grupo de (H)artistas gallegos presentan en sociedad el Hartismo, mediante un Manifiesto, la Revista y el Movimiento Artístico. Será en Santiago de Compostela, en el Centro Sociocultural "O Ensanche", en c/Frey Rosendo Salvado, 14-16 bajo (a 50 metros de la Plaza Roja), a las 8 de la tarde. Mariano Casas Gil, Carmen Martín Serantes y Miguel Anxo Varela fundan el Hartismo para denunciar el arte oficial, el conceptualismo, el anti-arte y unas cuantas cosas más que os invito a leer en su Manifiesto Hartista. Ya era hora…